玩手机吃零食大有人在英国剧场为何自古以来就闹哄哄

剧院没有了观众，便无从谈及戏剧。但英国剧院的观众们恐怕自己就能上演一出“大戏”了，观众群里若有情侣，那更是妥妥的“戏精”。

对于演出来讲，现场进食会显得异常吵闹，而且很容易分散注意力，尤其是打开硬糖果之类食品包装袋的时候。伦敦一位剧院的管理者尼卡·伯恩斯（Nica Burns）表示，通常情况下等工作人员集中提醒观众停止进食的时候，场面已如野马脱缰难以掌控了。但她同时也补充道，观众带食物还是会有些限制（比如人们一般不会选择外带披萨进场），零食生产商们目前正在研发不那么扰人的食品包装方法。

更多的抱怨则是因为人们在演出过程中频频使用手机。一位老维克剧院的常客在抗议邻座女性观众使用手机的行为之后，还遭到其同行男伴的肢体威胁。剧院评论家马克·申顿（Mark Shenton）指出，事实上纽约在2013年经历过一轮市民投诉之后，已经出台法规禁止在此类场合使用手机，他也强烈建议英国剧院考虑采纳同样做法。

但情况依然不容乐观。2015年，一名男性观众在百老汇观看获托尼奖提名的《向天起誓》（Hand to God）时，竟爬上舞台试图在插座道具上为手机充电。另一幕尴尬场景则出现在《崩溃边缘的女人》（Women on the Verge of a Nervous Breakdown）演出现场，一对情侣在观众席公然做爱，以至于演员塔姆辛·格雷格（Tamsin Greig）和海顿·格温（Haydn Gwynne）不得不中止演出。

注意了！这些廉价观众席上的人们！

这究竟是怎么回事？正如我们所见，“做一名安静、礼貌、举止得体的观众”是英国近些年来才开始被提及的概念（美国同样如此）。奥利弗·克伦威尔（Oliver Cromwell）在担任“护国公”时期封禁了英国剧院，查理二世则在1660年进行了重建修复。从那时起，剧院观众就从未被要求安静和礼貌，他们会从语言和肢体动作上直接对演出及演员们指手画脚。剧院方面也并未针对推崇安静的观众环境作出有效努力。

当英国剧院舞台首次对女性敞开了大门，女演员们有机会参与到戏剧制作之中时，却因偶尔露出颇具诱惑的双腿而引发争议与丑闻，此类形象被戏称为“马裤演员”（中世纪以前的欧洲，女性穿连衣裙，男性才会穿马裤）。当时最有名的就是曾经做卖橙商人的内尔·格温（Nell Gwynn），她从一位小有名气的喜剧女演员转型经营起更具魅力的角色——国王查理二世的情妇。

那是一段淫乱放荡的岁月，剧院观众席同时也被用作拉皮条的场所。1698年，主教杰瑞米·科内尔（Jeremy Collier）因此深感愤怒，针对性出版了一部批评著作《英国舞台不伦渎神之现状一览》（A Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage），对剧院问题作出了痛心疾首的严厉批判，指责其亵渎《圣经》，荒淫无度。

剧院乱象以及潜在的政治风险（演出在嘲弄《圣经》的同时通常还会讽刺当局政府）直接推动了1737年《剧院授权法案》（Theatre Licencing Act）的出台，要求所有剧本均需通过王室宫物大臣的审查，而且只有皇家许可的特鲁里街剧院（Drury Lane）和高文花园剧院（Covent Garden）有权上演有声戏剧。

胡言乱语和其他指责

尽管这两家获授权的剧院在一定程度上建立起了针对观众举止的管控标准，但此后依然过了好几十年，英国观众才学会在礼堂表现的相对安静。查尔斯·狄更斯曾在著作《远大前程》（Great Expectations）里讽刺剧院闹哄哄的氛围，讽刺伍浦塞先生是美术馆里的“辩论协会”，对演出的指责完全是一派胡言。演员们常常要面临被扔食物和各种杂物的风险，不过狄更斯小说里讽刺的，主要是拙劣的舞台表演和廉价座位上的那些观众。

但到了19世纪中叶，关于剧院的概念开始发生变化。这里不再被视作淫乱骚动的滋生地，而更多被当成是美学上的潜在先驱。最终狄更斯关于剧院观众的讽刺从意识形态上得以确立，人们根据他的指引一致确信是工人阶级（范围颇广的群体集合，还包括痴迷剧院的老戏迷）让剧院变得乱糟糟。

1843年出台的《剧院法》（The Theatre Regulation Act）废止了皇家授权权力，其余剧院也获许上演正剧，与此同时，剧院所有人和经理们也在工作方式上有所变化，重心逐渐放在如何吸引更多观众入场。观众席设计了更为开放的空间，保证更好的观剧视野，以此吸引更加富有的观众们（这些人被认为不会那么吵闹）。

此外，到19世纪中叶，感情上极具爆发性和冲突性的音乐剧（某些场景甚至充满危险）成为各大剧院的主流作品。这些戏剧着力塑造英雄人物，广泛激发来自不同经济背景和阶级地位的人们的同情心。