在上海市北京西路1013号一座并不起眼的5层高砖面建筑里，风靡全球的浸入式戏剧《不眠之夜》（Sleep No More）已经演出整整一年了。
这部打破传统观演关系的浸入式戏剧，故事灵感来源于莎士比亚的经典悲剧《麦克白》，由浸入式戏剧的开山鼻祖、英国Punchdrunk公司制作。在继2003年伦敦版、2009年波士顿版、2011年纽约版后，2016年底，上海文广演艺集团（SMG Live）与Punchdrunk联手推出了上海版，这也是该剧在亚洲的首演。
与Punchdrunk和美国剧目剧团合作在纽约改造了一整栋大楼作为演出场地相同，上海文广演艺集团也用了三个月的时间将上海北京西路一座五层大楼改造成了带有上世纪二十年代风格，并具备90多个房间的酒店。这也是中国第一个浸入式戏剧专用剧场。
而在《不眠之夜》上演的那座位于北京西路1013号的五层小楼外，还一家戏剧主题小型酒店，一家戏剧主题餐馆和一家衍生品店。在最初改造这一建筑令其成为中国第一个沉浸式演出场所时，上海文广演艺集团就想到了将其以演艺聚集区的形式推出，并命名为——尚演谷。
“我们希望观众不只看了一部戏，还能有种被戏剧氛围包围住的全方位沉浸式体验。”上海文广演艺集团总裁钟璟告诉界面娱乐。
作为一家从上游内容到下游营销、宣传、票务等环节链条十分完整的全产业链公司，钟璟认为，上海文广演艺集团这两年在演出运营上最大的变化是开始尝试打开内容的外延，构建内容从作品向产品转化的产业理念。“剧场是直接跟观众交互的一个界面，以前我们只是拿它当一个空间在用，把所有的重心都放在内容上，希望内容能够产生所有的效益，承担起所有的责任。但其实产业链上的每一个环节，对于观众最后形成的体验都是至关重要的。”
观众的观剧体验是从买票环节就开始的。为此，上海文广演艺集团今年花大力气提升他们的基础票池系统。“开发这个系统一方面是为了加强剧场作为内容发布的平台方能对于演出票务进行源头管理，另一方面也是为将来提供更多的售前售后服务搭建技术平台。”钟璟这样说。
据钟璟介绍，上海文广演艺集团旗下剧场在传统的票务工作上有两个特点，要么是“以销代管”，把重心全部放在销售上，用渠道方的销售系统取代了自身的管理系统；要么就是“以管代销”，自己开发一个票务销售系统，但往往因为缺乏竞争机制，相应的经营水平、销售水平就上不去。
“文广演艺集团最新研发的基础票池系统正是借鉴了电影行业的票务模式，把管和销进行分离，在管理上必须强化剧场的主体责任和界面意识，在销售上则向第三方渠道开放标准接口，引入竞争，缩短销售代理环节，提升消费者服务体验。”
钟璟认为，尽管上海市政府通过补贴等多种方式提供了很多的惠民演出，“但要让演出商自觉地把票价降下来，销售方式的转变也很重要。”韩国的票代费只有6%，但国内通常都要15~20%。销售环节的去中间化最终获益的是观众，同时也让竞争更加透明。
但钟璟也坦言，推广基础票池系统的这一过程压力很大，“因为目前票务市场大的渠道方已形成了相对垄断的优势，他们的配合至关重要。但我相信规范的市场环境是大家都愿意看到的，我们的票池系统在剧场安装之后各个渠道方也给予了充分的理解和支持，目前大家都在积极推进系统对接。合作共赢已经成为大家对演艺市场发展的共识。”
从2016年12月到2017年12月，《不眠之夜》在上海整整演出了一年，至今依然处于场场售罄，观众需提早至少一周预定的状态。而在问答网站知乎上，在“看sleep no more的最佳路径是什么？”的问题下，甚至有观众表示上海场的票比纽约场还难买。
实际上，在成为全球第二大经济体之后，中国观众对文化消费的需要愈加强烈。而早在2011年，上海文化创意产业增速就跑赢GDP增幅——那一年，上海文化创意产业实现增加值1923.75亿元，比上年增长13%（按可比价格计算），高于2011年上海全市GDP增幅4.8个百分点。
截至目前，上海文化创意产业总产出10433亿元，占全市生产总值比重超过12%；产业增加值3395亿元、同比增长8.2%。文化创意产业成为上海国民经济重要支柱性产业。
正是在这样的背景下，2017年12月14日，上海市委、市政府对外发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“上海文创50条”），其中明确提出要将上海打造成亚洲演艺之都，这意味着今后上海的演艺产业将直接对标伦敦、纽约。
一个城市的演艺产业是否繁荣，演艺场馆的数量和聚集程度是最直观的体现。韩国首尔是近些年来全世界范围内音乐剧的新兴市场，早在2013年底，首尔就已经拥有300家剧院——与纽约的剧院数量大致相当，并且还在建设新的剧院。场馆的剧集程度上，百老汇和伦敦西区也都是典范。
目前拥有145个剧场的上海，正在加速缩短与伦敦、纽约等国际大城市在演出场馆建设上的距离，新剧院和剧场群都在逐步增加。实际上，在《不眠之夜》上演的尚演谷周边，还聚集着美琪大戏院、艺海剧院、上海大剧院等多个剧场。
而随着文创“50条”出台，一张功能定位更明晰的演艺设施布局浮现了出来。按政策规划，上海将重点支持八个演艺集聚区建设：环人民广场演艺活力区；以奉贤九棵树（上海）未来艺术中心、青浦虹桥百老汇剧场群等为重点的郊区剧场；徐汇滨江剧场群；世博园区旅游演出剧场群；现代戏剧谷剧场群；复兴路汾阳路音乐街；四川北路剧场群；天山路商业体剧场群。它们中，有些是为了改善上海演艺文化发展不平衡不充分的现状，有些则在音乐、戏剧、旅游娱乐等各方面有所专攻。
值得一提的，是徐汇滨江剧场群，新建的“上海梦中心”六个剧场，将与纽约百老汇、伦敦西区等缔结合作关系。这些剧场群在建设之初就如同尚演谷一样，考虑到了餐饮、娱乐等配套设施的建设。
在演出行业有一种说法，戏剧、娱乐产业具有“1比7”的带动效应，即1张门票直接拉动餐饮、娱乐以及购物等7倍的各种消费。
钟璟也认为文化行业本身具有高渗透性的特点，好的文化业态一定会对周边的其他关联业态起到正向拉动的效果。”演艺集聚区就是通过文化业态的集聚规模效应，慢慢培育出文商有机结合的生态环境，这对于整个剧场的运营、文化演出的运营来说是很有帮助的，它不是一个孤岛。”
虽然在线影视行业在不断发展，但现场演出依然凭借着无可取代的临场体验感不断吸引着大量观众。根据道略研究《2016 年中国商业演出票房报告》，最近三年全国商业演出市场票房、观众人数和演出场次持续增长。 2016 年全国商业演出市场票房收入达 121 亿元，较 2015 年的 111 亿元增长 9.0%。
在2016年推出《今夜无眠》之后，上海文广演艺集团又将目光投向了伦敦西区。今年8月，上海文广演艺集团与音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）创立的英国真正好集团达成协议，将在音乐剧产业的内容开发、剧目引进、人才培养、影视制作等方面展开全方位战略合作。
英国真正好集团在英国的合作伙伴伦敦艺术教育学校（Arts Educational Schools ，简称ArtsEd）也与上海文广演艺人才培训中心在今年9月合作开办音乐剧工作坊，伦敦艺术教育学校声乐、舞蹈和表演方面的明星教师来到上海进行了为期四周的教学。而明年初，上海文广演艺集团还将选送优秀中国舞台技术人才参与音乐剧国际巡演，以实战进行高水准培训。
日前，牛津经济研究院发布的一份《全球城市》报告显示，2035年，上海将取代巴黎成为全球GDP第五高的城市，以及世界最重要的经济增长中心之一。正是看中了上海的活力，越来越多像《不眠之夜》出品方Punchdrunk、英国真正好集团这样的娱乐公司，希望在这里能够挖掘更大的市场，获得更多的观众。
倪德伦环球娱乐公司是在美国娱乐行业已经有百年历史的倪德伦家族企业的一部分，纽约百老汇核心区有41家剧院，倪德伦管理了其中的9家。目前，百老汇票房前三名的演出包括迪士尼经典名剧《狮子王》，环球影业史上吸金能力最强的热门音乐剧《女巫前传》，以及目前最热门的饶舌乐历史题材音乐剧《汉密尔顿》都在倪德伦的剧院上演。
2014年，倪德伦环球娱乐公司在上海自贸区注册成为中国首家外商独资演出经纪机构，2016年9月与上实集团共同成立了上海上实倪德伦文化发展有限公司，并将联手打造一家完全按照百老汇模式建造和运营的剧院——上实中心剧院。
上实中心剧院计划将于2020年落成，其所在地上海东大名路就是上世纪二十年的百老汇路。倪德伦环球娱乐公司副总裁马敏辉告诉界面娱乐，上海在上世纪二三十年代曾是亚洲乃至亚太的演艺之都。“从西藏南路一直到西藏北路，每一幢高楼，都是一个戏院或影院，集聚了大概150到170家文化场馆，密度大大超过现在的伦敦西区和百老汇。”
可以看出，上实中心剧院在这里选址意图十分明显，这座剧院想让这片旧称“百老汇”的区域能够成为当代亚洲的“百老汇”。
倪德伦环球娱乐公司副总裁马敏辉告诉界面娱乐，倪德伦公司从上世纪90年代就开始研究中国市场，也曾经对日本和韩国市场进行过一些扶持和投入，“最终他们还是坚定的认为，如果再建一个百老汇，在亚太地区放眼看，我们选在中国，选在上海。”
而在经济层面之外，上海市刚刚对外公布的“文创50条”则是在政策层面，提出了从扶持、鼓励创作艺术精品，合理减轻企业税费负担等诸多层面服务演出企业、扶持演艺行业的利好措施。我们有理由相信，未来，更多 跨国演艺公司和国内知名演艺集团、演出经纪机构会落户上海， 一批批演艺产业人才会在上海生根发芽。
