从最近于成都召开的中国网络视听大会上发布的《2017年中国网络视听发展研究报告》可以看到，截止2017年6月，国内的网络视频用户已经高达了5.65亿，同时根据中国互联网中心2017年对互联网观众观看的调查，观众平均每周观看视频15.6小时，平均每天高于3.8小时，这个人如果有正常的工作和学习生活，基本上他的业余时间都会拿来看视频，超过85%的人每天会看视频一个小时以上，上网看视频这个事情已经从专门的娱乐消遣转变为了一种生活状态，而让用户越发依赖网络视频内容的重要原因，除了互联网以及智能终端的普及，很大程度上也是由于各类网络视频内容数量与品质的提升。
上述的报告通过对用户收看的网络视频节目类型进行调查可以发现，电影、电视剧、 综艺节目和新闻资讯是网络视频用户最喜欢收看的四类内容，在用户中的占比分别达到60.1%、57.1%、49.4%和 44.1%，明显高于其他类型的网络视频节目。对于平台方来说，在经过了多年依靠烧钱到达用户数量的累积之后，如何进一步的留住用户则需要更多具有平台特色的原生网络内容。
网剧、网综与网大三大板块成为了如今网络原创内容的主要方向，从知名的网络视频平台Netflix凭借《纸牌屋》系列成为“独角兽公司”之后，优质的原生网剧几乎成为了为一家视频平台快速留住用户的杀手锏。
光是2017年上半年，网剧上线数量便到达了241部，播放量为581亿次，与2016年同期相比，数量基本持平，播放量增长率为146%。网剧播出数量保持平稳，但播放次数显著增长，显示出如今网络已经逐渐开始摆脱过去单纯依靠整体播出数驱动增长的模式，制作水平的显著提升，让越来越多的单一优质网剧几乎凭一己之力就可以提升整体的播放次数。
尽管各大平台的自制网剧内容还能以与Netflix等国外平台相提并论，但不论是平台本身对于原创内容的投入加大，还是如电影行业从业者的外部力量加入，都能够从今年多部热门剧集上看到制作水准的提升，包括《河神》、《白夜追凶》、《无证之罪》在内的网剧均收获了不俗口碑，同时2017年出现了九部豆瓣评分超过8分的国产网剧，其中作为纯网剧的《白夜追凶》，近日也宣布被Netflix购买了海外播放版权，这也是国内原创网剧出现之后难得的一次对外输出。
用户需要的始终是高质量的内容，对于平台来说制作好内容的最终目的还是获得收益，现在各大平台依然难以直接到达盈利的目标，相对于过去与传统电视台一样单一依靠广告收入相比，如今各大视频平台在对用户付费意识的培养上也开始逐步见效，2017年共计有超过一亿的网络视频平台付费用户。同样是Netflix已经证明单纯依靠用户付费的模式足以支撑视频平台发展，并且这种用户与内容直接连接的模式，显然也有利于原创内容的生产。
尽管已经有了良好的发展势头，但在中国网络视听大会期间举行的网络剧高峰论坛上，几位网剧行业的业内人士还是表达他们对目前网剧发展的担忧，一是真正的原创内容缺失，《河神》、《鬼吹灯》系列等热门网剧依旧是根据网文IP改编，类似于《白夜追凶》这类原创题材的精品网剧仍是少数；二是对于政策风险的把控，其中有嘉宾提到，尽管现在大家都在尽可能学习美剧的制作标准，但是在实际操作层面，资金和人才的进入可以让剧本质量和视听效果得到保证，但相对于美剧宽泛的题材选择，国内网剧在题材依然需要谨慎。
而在网剧之外，最受网络视频用户追捧的当属网络综艺节目，根据广电总局监管中心副主任袁敏在网络综艺高峰论坛上公布的相关数据，截止目前，2017年上线网络综艺节目197档，增长53%，播放总量总计552亿次，同比增长10%，播放量前十节目总计231亿次，占总量的42%，大平台出品的少数网综收获超高播放量的同时，也能看到今年的网综制作水平有了明显提升，不少大制作、高热度的网综，甚至已经超过了许多一线卫视的投入，更是出现了《中国有嘻哈》这样引发了大量话题讨论的节目，作为纯网综其影响力远超同期大量的电视综艺。
虽然网综的内容质量和关注度在这一年都有了明显提升，但袁敏指出在他们的调查中用户对于网综过多的植入广告表示不满，尽管2017年网络视频偏低俗的形象已经得到了扭转，但是改变观众的认知还需要一些时间，广告是当前网络综艺的主要收入来源，但是过度的植入，特别是生硬的植入可能会收获金主，失去观众。当然网综另一个不可回避的问题仍然是原创性缺失，尤其是作为全民关注的爆款，《中国有嘻哈》也难逃其“借鉴”他国类似作品的质疑。
作为在电视时代便以综艺为立台根本的湖南卫视，在网络视频时代也成为了积极转型的领先者，在腾讯、爱奇艺和优酷三大视频平台之外，也只有湖南广电旗下的芒果TV能够在网综方面与这三巨头一较高下。
芒果TV广告营销中心总经理方菲也谈到从电视综艺转型网综时，制作方不仅要针对网络观众做出改变，同时也需要适应广告客户的新要求：“第一它要有巨大的用户覆盖，第二，能够激起强烈的社交讨论，第三也是他们现在越来越重视的一点，能够带来用户对品牌消费观的变化。他们需要的是这样的一种网综，它是一个能够脱颖而出的作品，但是它能够让用户明确感觉到刺痛之后马上又能感觉到温暖。”显然这也是《爸爸去哪儿》、《妈妈是超人》这些节目从去年“被动”转网播出之后，芒果TV今年逐步开始适应网络时代综艺节目应有的节奏。
相对于网剧和网综在今年都有各自的“爆款”而言，网络大电影的发展则依旧相对平缓，这其中不乏来自监管层面的压力，由于过去几年网大的野蛮生长，催生了大批依靠“打擦边球”的作品，去年11月，60余部网大因违反相关政策，从各大视频网站下架，之后全面实施的《电影产业促进法》也让网大有了更加严格的审核流程。
更加严格的审核和播放条件，也从侧面刺激了网大更多的依靠常规题材并通过提升制作水准来吸引观众，相应的视频平台也在推荐位置和票房分账方面，对精品网大予以更多的鼓励，用爱奇艺高级总裁杨向华的说法便是:“拉大头部电影和尾部电影之间的收入差距。”具体到网大的票房数据，2017年的前七个月，爱奇艺平台的网大票房超过五百万和千万的作品，较去年同期分别增加了129%和100%，在前台播放量增长并不明显的情况下，分账金额反而取得了增长。
由于电视剧和综艺节目本身对于观看媒介的要求不高，所以网剧、网综只要在制作水准上有所投入和要求，最终呈现的效果足以满足观众要求。但具体到电影这个类别，网大由于其播放媒介更多还是集中在手机、平板等小屏幕上，单从这一点上其体验与院线电影就已经有了不小差距，同时在成本与制作水准上，两者更是不可同日而语，也造成网大始终给人一种低端的印象。
但同样是亚马逊、Netflix等网络平台制作的电影作品，前者去年主导的《海边的曼彻斯特》获得了奥斯卡的青睐，后者接连推出的《玉子》、《王牌保镖》等电影，不论创作班底或是制作水准，都丝毫不比好莱坞传统影视公司出产的作品逊色，这也证明了网络视频平台同样可以在电影领域有所作为。
在2017年国内网大市场逐渐规范化之后，其较低的准入门槛也开始给了有电影梦想的人一个新的展示机会，同时更多专业化的电影团队，或者是比较专业化的电影公司，电视剧公司开始陆续进入网大这一行业，这既是对一直专注在网大领域小公司的挑战，另一方面这些高水准的公司的加入，无疑也会对提升网大品质和口碑，促进行业整体发展起到积极影响，这一点从今年的网剧行业就已经初见端倪。
在国内各大视频平台依旧无法盈利的局面下，不论是网剧、网剧还是网大都会成为它们继续角力的战场，面对不断增长的用户和越来越强的付费意愿时，只有加大对原创内容的投入，推出更多精品化的作品，才可能在惨烈的竞争中继续活下去并活得好。
