11月18日，三文娱邀请天翼爱动漫文化传媒有限公司内容总监许荣耀、旷盛动漫创始人兰博、友诺文化创始人张磊、厦门优莱柏网络科技有限公司CEO朱槿、希琳动漫总经理周亚伟，齐聚厦门分享经验并与从业者们共同探讨。
5位嘉宾就各方如何共同打造爆款漫画IP，结合从业经验分享了自己的经验与见解，包含以下关键词：爆款IP、编辑与作者、漫画宣发、IP规划等。
各位是如何理解「爆款IP」的？
许荣耀：IP是Intellectual property的简称，从英文字面上理解，即知识和产权，这个词把创作方和运营方链接在一起。
IP通过哪种方式实现变现和出发点、策略、成本都有密切关系。所以，打造爆款IP，最终还是先看孵化团队想要的是什么，想做的是什么，和能做的是什么。
朱槿：在漫画领域“爆款”顾名思义指有爆发性人气的漫画作品。在中国当前市场，有以点击量多少、排行榜排名先后来判断漫画作品是否为爆款的。但鉴于“刷单”行为的存在，相关数据并不能完全反映作品的真实人气状况。
张磊：从用户角度讲，我认为爆款IP具备以下三个条件，第一，作品在平台的点击量高；其次，用户的粘性要高；第三，用户的付费意愿要强。
从作品角度讲，普通IP依靠平台确保流量，而好的IP往往自带流量，甚至有的IP是平台都希望可以通过它吸引流量的，那么这款IP就是名副其实的爆款IP。
兰博：漫画作品在漫画平台的点击量高或者复购率高它可以称之为爆款。从爆款作品转化为爆款IP，关键在于漫画作品是否得到影视游、衍生品的开发，作品足够有热度，开发方才会进行多渠道、多方式的开发。
读者是否愿意付费是最核心的点，很多付费作品的在前期点击量很高，但是转变为付费作品后，点击量从原来的3亿下降到300万，甚至是100-200万，读者都不愿意为其付费，它还可以称之为爆款吗？
周亚伟：我认为爆款IP其影响力和价值都应达到一定高度才可以，不是短时间可以孵化出的，他需要一定的时间去积累和沉淀。
在打造爆款IP的过程中，平台和作者分别扮演什么角色？起到哪些作用？
许荣耀：平台作为运营方，更多在关注作品的人气、与用户互动产生的意见，然后把这些反馈传递到创作方。
创作方更多关注的是作品的剧本、人设、分镜、线条、颜色以及各种后期的一些创作元素能够进行比较优化的组合，通过平台呈现在用户面前。
在网络漫画的创作过程中，平台编辑需要客观的把用户反馈的信息传递给作者，还需要将用户反馈的信息做适当的解读，转换成更接近创作的元素，比如剧情发展、出场顺序、角色设计等具体的内容，给作者做创作参考。
作者往往具有创作情怀，但是在市场环境下，作者可以在适当时间点把自己放空，接收来自平台的用户反馈以及编辑解读。作者与平台通过编辑进行沟通，平台和作者都应该关注编辑这个角色。
朱槿：平台和作者之间的关系，取决于平台本身的定位是什么样的，是以展示、销售作品为主的流量平台，还是以孵化作者为主的孵化平台。
以孵化为目的的平台，主要的服务对象是作者。其首要任务是帮助创作者提升作品质量。其次，作品产出后如何对作品进行合理高效的运营及宣推、如何推进作品后续的商业变现及衍生也都是这类平台的必要工作。
也就是说这类平台的核心工作就是为创作者提供服务、帮助作者实现作品上、商业变现上乃至社会地位提升上实现成就，在商业上实现成就，甚至是社会地位上的成就。
以流量为目的的平台，主要的服务对象是读者。如何充实作品量，满足用户的阅读需求是这类平台的核心目标。
张磊：平台和作者从商业角度讲是共同投资的行为。平台出钱、出用户、出流量，作者这一方出人、出创意、出时间，双方凭借各自的能力形成共同投资关系。
虽然，平台掌握着用户，但是，作者掌握着创意，作品最终好与不好，还是取决于作者的能力。平台和作者的行为可以看为作者酿酒，平台宣传，虽然说酒香不怕巷子深，但是在互联网的市场规模下，好酒还是离不开平台的宣传。
兰博：平台掌握用户流量，在大数据分析上具有权威性，编辑的作用应该会越来越明显。每个平台的用户群是不一样的，适合哪种类型的作品平台的编辑最清楚，平台编辑在最初与作者合作时就应该帮助作者在平台的选择上做取舍。
很多平台采取规则推荐制度推荐作品，作品类型和平台的读者属性不一样，作品就很难得到更多的曝光量，平台作品量足够，作品上不去就会永远沉下去。所以，会有作品在A平台有一百万人气，在B平台可能会达到一个亿的人气。
编辑在开始合作时就应该帮助作者能够梳理作品内容和类型，是否适合平台，而作者应该尽量去了解平台的用户特征。在作者和平台编辑的关系中，编辑在作者的日常创作中应当起到引导的作用，哪怕多次把作者的稿件打回去，对作品都是有用的。
周亚伟：平台编辑和作者的关系我认为有点像幼儿园老师和家长的关系，作者把自己的作品当成孩子，平台编辑作为幼儿园老师，对孩子负责，把孩子在幼儿园中的表现及时反馈给他的家长，家长和幼儿园老师共同培养孩子，让孩子可以更茁壮的成长。
再有一点就是原始数据在内的相关运营数据和分析是否可以及时、有效的反馈到创作层面。创作者精力有限，如何更好的引导和辅助他们进行创作，则是平台应起到的作用。
平台编辑能够起到什么作用？
许荣耀：编辑与作者实际上是共同成长的，两者共同的目标集中于作品价值的增长，编辑和作者应该加强沟通，换位思考。
平台编辑把市场的反馈通过解读和创作团队讨论，讲述各自的想法，过程中确实会出现观点不同的情况，但是更应该关注的是碰撞出来的想法可不可以共同创造价值。所以，平台编辑和作者应该常常进行换位思考，把精力聚焦到作品的成长上。
朱槿：作者在创作时往往会陷入“主观陷阱”。举一个例子，漫画篇幅有限，一般情况下页漫每话大概十几，二十页，条漫一条仅仅几十格，每话能展现的内容是相对有限的。所以，作者不可能把脑子里想到的所有东西都画出来，这时候，就需要决定什么该画、什么不该画。
作者作为构思者，脑中已经积累了非常丰富的信息，就算一些关键信息没有画出来，作者自己看的时候会自行“脑补”也能看明白，但这时脑中没有这些信息的读者可能就会看不懂。这时，就需要一个具备与作者同样、甚至高于作者专业知识，但同时又能站在客观角度上的人来帮助作者找出这样的问题点、帮助作者把控作品质量。这个人就是编辑。
同时，好的编辑又是一个“杂质过滤器”。由于绝大部分读者仅仅是漫画爱好者，不具备专业创作水平，他们对作品的评论往往也仅是站在自己角度的一些思绪，而不是对作品能够真正产生正面效果的建议。
如果将读者的评论不加分析筛选，直接传达给作者，这些不专业的信息反而有可能影响作者的创作。这就需要具备专业知识的编辑去对这些信息进行过滤，去除其中的杂质，找出其中真正有用的部分。
当前行业内专业编辑缺乏，就出现了漫画作者吐槽水平不够的编辑“外行指导内行”的现象。如何去提升漫画编辑的水平是今后整个行业必须深入思考的。
兰博：漫画平台越来越多，有一定经验的漫画编辑人才需求高。很多小说编辑转而做漫画编辑无论从出发点，还是作品节奏，难免从小说的角度去考虑，而漫画和小说完全是两种形式的作品表现。
我认为编辑需要在作品类型上未来会越来越垂直，责编一部作品不能只看剧情，还要分析市场，判断作品值不值得开发。历史题材的作品，作为编辑不仅要了解历史事件，还需要了解服装、建筑、礼仪等等内容，专业性要求很高。我们也希望未来能够有越来越好的编辑带动更多好的作品出现。
周亚伟：漫画产业越来越成熟，大环境下迫切需要编辑体系建立，编辑的职能承上启下，要了解创作、运营、宣发，还要懂得用正确的表述方式协同整个环节中所有的人。
对于创作者来说，面对编辑时需要把态度和接收信息的角度摆正，虚心听取并正确的分析和处理得到的信息才是根本。
漫画IP宣传推广时，平台和作者应该做哪些工作？
许荣耀：在网络漫画新媒体时代，漫画宣传就是作品通过各种媒体、平台的宣发资源，把它推送到每个用户的手机或者电脑上。漫画宣传推广过程中收集用户信息其实也非常重要。
利用这个网络时代互动的功能把用户的看过作品后留下的信息收集起来，尤其是用户的评论，总结和整理然后再应用于宣发和推广。用户会去评论，就表示他在关注这部作品，收集好的、不好的评论，在宣传和推广过程中，作品慢慢得到成长。
朱槿：我认为内容产业中，核心竞争力还是内容本身的质量。作者的核心任务是创作，创作好的作品是非常难的事情，往往投入作者的全部精力都不一定能够做的好。
关于作品推广，如果作者自带“艺人属性”，在不影响创作的情况下，合理利用作者的本身的影响力当然有益无害。而如果作者本身不擅长“抛头露面”，却一定要作者自己去做推广工作。或者为了推广反而影响了作者在创作中投入的精力与时间，就本末倒置了。这方面更多的因该属于平台的本质工作。
张磊：让市场检验作品，作品试错是难免的。市场效果不错的作品就可以进入推广期，这时，平台除了提供作品数据、推荐位置，编辑指导等基本信息外，还需要提供更有针对性的建议，比如作品受众特点，作品的特点，作者的特点，根据这些内容设置周密的推广计划。
此时，作者更多的配合工作，比如线上线下的互动活动。总之，不靠平台不行，光靠平台也不行。
兰博：首先，作品要适合平台，如果不适合，平台引导再多的流量都无用。其次，作者应该把精力放在创作上。现在很多平台已经很智能，它所有上新的作品都会给流量扶持。
比如，平台上新100部作品，同样给每部作品100万流量，1部作品的收藏转化率，人气增长能够高于其他99部，那接下来这部就不需要考虑宣发，因为平台自动会在后续不断推广排名在前几部的作品。所以，新人作者把精力放在前期企划的脚本如何吸引读者，不用过多的考虑作品宣发。
如果不是特别大的IP,或者知名作品或主笔的话，平台一开始的推广机制是一样的，看哪一部作品可以杀出重围，笑到最后就可以得到后续更多的资源。所以，从作品宣发的角度考虑，新人作者把内容做好就可以，相信平台智能化推荐的挖掘能力。
周亚伟：前期作者发起立项把作品交给平台，相关推广宣发计划也开始制定。备稿期、更新频次、封面、海报等等这些工作都是需要双方高度配合的。作品上线后，需要配合的将会更频繁，更多的是平台制定计划并发起需求，作者积极配合。
作者肯定对自己的作品了解的更深入，当有一些更加新奇且符合作品特点的推广思路时，也应积极主动沟通，形成一个双向且顺畅的合作形态。
漫画的策划期是否会为作品的衍生开发提前布局？
许荣耀：IP最终都是要变现的，目前来说，如果IP影游变现成功了，收益是非常可观且具有吸引力的。但是否每个IP都只有影游变现一条路呢？
IP在创作前期毋庸置疑是要做衍生规划的，通过什么样的方式变现？包括衍生变现渠道的取舍。首先确定孵化团队的核心资源在哪，设计这样的变现方式有何优势？如果确定通过这个渠道变现，或利益，或合作方，或团队核心成员，都需要衡量思考，即要构建IP的商业框架。
朱槿：作品可能的衍生方向和作品本身的属性是密切相关的。原则上，大家都希望作品后续在影视、游戏这样可能产生较大收益的领域进行衍生，但是如果创作者本身并不擅长相关的创作，强加相关元素反而会产生反效果。所以梳理自己的在创作中的优势和特点，再根据相关特点去寻找适合的衍生方向也许效果会更好。
张磊：漫画、动画的变现模式无非是影视改编、游戏改编、衍生品销售，还有广告收入，以及未来的付费阅读。无论是那种模式，在IP创作前期都需要考虑IP的变现模式，以便有针对性的创作。
除小说外，与动画相比，漫画成本，是检验IP是否适应市场的模式之一。所以在漫画的创作过程中，是以IP试错为主要目的的。能不能改编影视，能不能改编游戏，一定不是漫画团队应该做的事，专业的团队做专业的事，漫画团队要做的是在漫画领域中把漫画内容做好。
兰博：好漫画的标准依然是根据读者的喜好创作的，是不是适合影视、游戏改编不是漫画团队来判断的。
漫画团队创作内容有两种合作方式，一种是平台根据大数据整理读者喜爱的题材交给漫画团队进行创作。另一种，取决于漫画团队的影视游戏资源，根据后续变现确定适合的选题创作，这种情况下的影视和游戏的漫画创作才是理智的漫画创作。
周亚伟：专业的人做专业的事，漫画试错指的是漫画作品的试错，漫画的IP衍生是在试错成功的作品中挑选适合影视、游戏改编的作品，不是说试错成功的漫画作品都适合改编影视、游戏。提问环节
Q：对于漫画IP来讲，如何被相关IP开发企业发现和认可？具有区域性的IP如何被大众接受和认可？
许荣耀：IP对企业而言，它的价值在于赋能，这其实是IP商业架构的问题。因此， “企业产品需要IP赋能的点在哪里”，这点很重要。
以这个为基准分析整个IP架构，再对接IP是比较好的方式。在创作过程中如何把各个元素优化组合，形成对企业产品商业架构的支撑是非常重要的。
朱槿：如果企业还没有主动找到你，说明这个IP在大众认知度还不够，就需要考虑自己的产品是否有问题。关于地区特色的IP，仅仅凭借新奇有趣作为地域特色IP的卖点是不够的，因为它对多数人也是陌生的，地区特色的成功作品需要有一种普世价值观作为载体，这种价值观需要各种人感同身受的，这样的IP才有更广泛的传播性。
张磊：中国的熊猫在全世界都很知名，它表现出憨态可掬的特点是全世界受众都能领会的。很多形象没有传播开，是因为没有找到能被大多数受众领会的点。
兰博：漫画IP可以分为两种，强形象和强剧情。我觉得在互联网上IP没有并区域的限制，某些地域类型较强的IP需要赋予给它情节和背景，更利于传播。
对于强形象类的作品可以走自媒体传播路线，强剧情的作品可以走漫画平台+双微（微博和微信）传播的模式，区域性IP的传播需要根据自身的定位应该区分对待。
Q：网络小说改编漫画在市场上是否有优势？网络小说改编漫画未来趋势是怎样的？
朱槿：关于小说改编漫画，要看作品是否适合改编成漫画，漫画团队选择哪种小说作品去改是很重要的事情。小说和脚本的差别是很大的，小说里面会有描述类的内容，漫画是由角色表演出来，漫画作为纸上电影，改编小说的门槛还是挺高的。
兰博：小说改编漫画需要花很大的精力，也曾经有1000章小说改编成漫画不到20话的情况。漫画和小说应该有平等地位，漫画也可以让小说的地位更高，让整个IP变得更好。
漫画编剧普遍存在作者年轻和阅历不足的情况，漫画市场希望挖掘一些纯粹的小清新BG小说内容作为内容补充。
周亚伟：在选择改编小说时漫画制作方要判断：一，小说本身素质如何，漫画主笔是否适合这部小说作品等；二，确认小说版权方的真实合作方向和意图，是将漫改作为版权推广的手段？还是周边衍生品？还是别的什么……价值固然要评估，风险和时间成本也一样不容忽视，选择一定要慎重。
许荣耀：去年，小说前向收费阅读市场体量在100亿，网络漫画前向收费阅读体量市场体量在2亿。从业者判断，网络漫画未来会和网络小说市场齐步走。市场在进步，建议有实力的小说版权网站可以放下身段，和漫画团队一起培育小说改编漫画的市场，共同实现行业的更大价值。
