文丨酸酸酱
姜伟喜欢不按常理出牌，一场男女确定恋爱关系的戏，拍得也像搞地下工作。
《猎场》里郑秋冬和熊青春正式确定关系的那场戏，被安排在饭桌上。“饭桌”自古被中国人赋予太多的意义，而“饮食男女、食色性也”八个字又是影视创作者长久挖掘的富矿。
郑秋冬和熊青春的这顿早饭吃得挑逗暧昧，观众看得也心惊肉跳。
在下属惠成功买完早饭回到家之后，首先是一个女主闺房两支留有红酒残渍酒杯的远景。
惠成功因此心理存疑，于是向二人试探：昨晚的相亲节目，最后那两人牵手成功了吗？
男、女主回答不一，印证了他的猜测。
于是他进一步攻心，信步走进女主的房间。
男主看到后，害怕事迹败露，十分紧张地说“他进你房间了”。
但女主一句台词又把气氛缓和了下来。
正当二人觉得已然瞒天过海时，惠成功把昨晚二人落在房间的红酒杯拿出来，在女主耳边敲了一下。
虽然没有直接说明，但这一“敲”，既是物理的撞击，也含有“敲打”之意，意为“别装了，我都知道了。”
没有过多的铺陈，一顿早饭，就更新了一对人物关系，使戏剧线得以新的展开；同时，又侧面展现了“穷小子”惠成功的形象，有勇有谋有分寸，暗示了他绝非池中之物。
这是姜伟老想写点“和别人不一样”的地方。
比如台词，姜伟的台词从来不是直给的，他会给观众一个揣摩体悟再度创作的空间。
不按套路的还有此次男主郑秋冬的人设，不是典型的站在高处的精英男主，而是一个低到尘埃，甚至有着道德污点的“冒进青年”。
曾经到尼泊尔走私虫草，因为误入传销组织被抓，接着借用了一个假身份去CBD上班被戳穿，最后在北京混不下去，来到了杭州，从一个小小的职介所慢慢做起。
前面几集，姜伟似乎没有给自己笔下的这个人物赋予任何光环，通过不断碰壁的方式，向观众展现这个年轻男人性格上的缺陷以及现实处境的窘迫。
同样的遭遇，还曾发生在姜伟笔下另一个经典的男主角“余则成”身上。
姜伟同样导演、编剧的另外一部电视剧《潜伏》，男主余则成也是一个不怎么高大上的小人物，“胆小”“唯唯诺诺”，见到领导总点头哈腰的。为了提醒演员这是个“小人物”，他在剧本里，给余则成用了很多贬义词。比如，他写，看着陆桥山远走的背影，余则成无耻地笑了。
但其实在原著小说里，余则成刚出场就是一位十分成熟的潜伏人员，可姜伟硬给他的身份翻了个个儿，变成了军统的特务。
“余则成这个人物是我给他往前抻了，抻到前边，他先是从军统开始的，这是为了人物的丰富性和发展性考虑的，郑秋冬从思路上来讲也是一样的。”
姜伟在塑造人物时，很喜欢运用一些“哑光”的色彩。郑秋冬第一任女朋友罗伊人是一个读《查令十字街84号》，找了个文艺评论家当现男友的典型文艺女青年。这种形象在被普遍视为“大众文化”的电视剧中，通常很难讨喜。
大多数人眼中，文艺青年酸涩、矫情、会“装”，不接地气，但姜伟看到了他们身上弥足珍贵之处——情怀。
“他们可以完全不屑一些东西，也可以执着一些东西。”
在剧中，郑秋冬最窘迫的时候，罗伊人两次相助；尽管经营一个大公司多年，但并没有迷失自我；而且，当知道马上自身难保的时候，主动提醒合作伙伴，“别上贼船”。
在某种程度上说，罗伊人是清醒的，更是仗义的。
之所以刻画这样一个人物，除了暗藏了姜伟本人对文艺青年这一群体在某方面的欣赏外，在创作上也是为了给自己找“不痛快”。
“我要写一个四平八稳的人，那容易。生活型的，工作型的，体贴型的，这个最好写了。但文艺女，在很多戏中，经常是被调侃的对象，很少被人拿成主人公去写，我想我可以试一试。”
对话姜伟
剧研社：郑秋冬这个角色和余则成有一个相同点在于，他身边也有三个女性伴侣，您塑造完全不同风格的三个女生，是有探讨两性关系的意图吗？
姜伟：探讨两性关系这个思路我还真是没有，但是就从一个戏来讲，我的个人认识是，一个戏这么长，这个情感戏如何能丰富起来是最重要的，而且在发展的过程中它有变化，看戏的人才能被你吸引。
我既要考虑戏剧性，戏剧性是什么？就是吸引人的、好看的东西；我又要考虑合理性，所谓真实性。三个或四个女人并不是我的一个铁率，但是我需要建立一个女性的线索去帮助他、去完善。
比如说，在他的感情表达中，就可以看出这个人是不是成熟？他对社会什么态度？他想在家里过小日子，还是想出去闯荡一番？他是为了感情可以付出一切，还是说我的事业很重要，感情我需要冷静看待等等。
一个人的成熟，不仅是他的事业发展越来越好、地位越来越高、挣钱越来越多、越来越受人尊重，还包括一个男人如何对待感情和家庭。通过他跟不同女人的接触和情感上的碰撞，我也希望观众能看到他做人上的成熟和变化。
剧研社：为什么他和罗伊人不能在一起，但是和熊青春发展得却特别快。您是觉得像郑秋冬这样性格的一个人，需要一个像熊青春这样烟火气的人，给他带来不一样的东西吗？
姜伟：首先在那个情况下，他跟罗伊人是好不成的。他离开北京去杭州之前，他们俩存在着很大的差异，而且那时罗伊人算是有人的，他往里硬闯也不好；而熊青春是他创业打拼的一个陪伴，一个帮手，在事业发展上是一个新的开端。这个戏从杭州开始就跟前面的戏全部做了一个切割。
剧研社：就人生翻篇了。
姜伟：对，翻篇了，这个戏从杭州部分作为一个新戏看也可以。从前边的各种身份，现在他变成了一个创业者，他这个阶段出现熊青春，其实是一个故意的安排。他没有熊青春，没有一个女人出现，跟着个叫惠成功的人开了公司，再找个女工作人员、助手就这么干下去，依然没有问题，但这样没意思。
当有一段情感，有一个女人，既能发展他的事业，又能展现他的感情，而且还能给这个戏增加趣味，因此出现了熊青春。而且戏的发展逻辑上来讲，我既然要在这个时候出现熊青春了，我必须在前边就做了个预设的埋伏，就是敲诈那一段。
其实从敲诈者变成一个情人，这是极其大反差的转折，是人物关系和剧情的大反转，尤其在比较短的时间内完成，能做到自然而然是很难的。
熊青春这个人物，在这个时候出现，对观众来讲是正常的，对我们创作来讲是我们安排的。
剧研社：其实他是郑秋冬成长过程中的一个助推器，如果说罗伊人是有点不食人间烟火的初恋，熊青春就是他接地气的女朋友。
姜伟：对。那是一个文艺女青年，这是一个生活型的。当郑秋冬去银行工作的时候，她就受不了，她看着那个座位老空着不舒服，她后来跟他讲，有什么好的当个银行小职员，家里给你伺候的好好的，你干嘛去？她想他在家里过二人小日子，她是这样一个女性形象。
剧研社：但是郑秋冬老是想再创造一个大事业，他和熊青春注定不能走在一起，就是二人的想法不同？
姜伟：对，理念上。他俩的差异也需要慢慢找，人在刚开始好的时候，处处都是对的，哪都好，好像彼此之间都很般配。时间地长了，慢慢就会发现，没有共同语言、有感情隔阂、分歧，都是慢慢产生的。
在感情中，有很多不一样的地方是需要时间长度去体现，比如说脾气、性格。你要是说，卿卿我我的，三天五天它是发挥不了作用的。比如说志向和理念，理想和愿望也得需要长时间去发现差异，发现差异之后就会出现分歧。
为什么有人说要想知道和一个人适合不适合带他旅行一趟，一起去旅行一趟，在旅行中，因为碰到的事多，即兴的事情多，性格、脾气和做事的方式、原则瞬间就能爆发出来。
剧研社：您塑造的角色特别立体和鲜明，但用常规的标准评判，一些人物可能有点不太讨喜。
姜伟：观众有很多种，创作者则各有各的特点和强项。
我不会特意去迎合观众，但在创作中，我会想到观众喜不喜欢看，这是不是个普通的情节，是有意思的，还是平庸的。
剧研社：从专业的角度来说，您觉得行业剧在创作方面，主要有哪几方面的困难？
姜伟：专业化，这是最难的。你只要涉及到这个行业，一定就难，因为它确实是有它的专业化的问题。
比如像我，我在大学当老师，老师是大家都见过的一个职业。你要是说拍一部大学老师上台讲课，对不对我一眼就能看出来，但是这没有那么重要，因为观众和“我”之间还是有距离的。
如果我写一个医疗剧，说有些地方可能不是那么专业，医生能看出来，但观众未必能看出来。但观众未必能看出来，那么我就随意写吗？
不，我想写的医生都看不出来，我想像医生那样写这个行业，但事实上，未必人人都能做到，但是我尽力所为，我能做到的是让观众们看着挺像我写的那个行业的事。
就像我写警察戏，刑警队里案情分析会怎么开，刑警队长一般张口怎么说话，普通的警察跟刑警队长怎么汇报工作，太难写了。
做到那种真是太难了，所以要做到普通观众看着像真的。像不像是第一位的，我一直是有这个态度。
剧研社：您作品中的人物的台词十分简练、但表达效果很到位，您怎么看待台词的设计？
姜伟：台词不是说话，我们平时说话中的很多话不适用于放在台词里，因为它没有重点，还占用大量的空间，观众一定不会爱看。台词是有目的，有设计的，你想表达什么就指向那儿。
但高明的台词一定不是直接表达目的的，它把目的含在里面，让你感受到目的的存在就是了，而不是挑清目的是什么。
采访手记
总制片人张静常说姜伟是个君子，这在一个细节中得到了体现。
采访中，我们问他参阅了哪些专业书籍，他一一列举，但为了防止成稿中需要配图，我问“是否可以给我们拍张图片？”他说“好”。
本来是不抱太大希望，因为类似这种情况时有发生，但大多数的结果是，一旦采访结束，就会被对方抛诸脑后。
但采访结束不久，我就收到了导演发过来的这张图片。
没有赘言，行事风格和他的台词一样，目标明确、干净利索。
我把这次采访视为两个世代的互通有无，他表露出了自己一直以来秉承的创作理念和一些做人原则。
比如，无论除了创作还是为人，都原则极强。入行多年，署名姜伟的作品并不算多。虽然这期间不断有人找上门来，希望他帮忙挂个监制的名字，但他都是以一个尽量不伤人的方式，婉言谢绝。
“逻辑是这样，我什么都没做，怎么能挂名呢。这个钱挣了，也都是要吐出来的。”
我也同样给他介绍了一些互联网上的新鲜事物，比如他这次对于网络上一些抹黑者目的的疑惑，“那些完全抹黑的言论，我就当看不见，但是他们目的是什么，我当时想了很久，没结论。”
我拿郑秋冬出场的那场戏举例，“郑秋冬对着工人的演讲，是对群体的煽动，网络上的情绪化文章也是一番煽动，只是把地点从线下转到了线上。技术改变了发生方式，但人性没变。”
他听了后，点了点头。
再比如，我向他介绍现在网上存在一种观剧模式叫“两倍速”，开了之后，创作者的很多细节就形同虚设。
这次他听到后，没说话。
多年前，姜伟在北京电影学院给学生上课时说过一句话，如果一个编剧，他的喜好正好符合大众，那他是很幸运的。
他钟爱情节剧，喜欢迷局里套着迷局，这也是一般观众喜爱的，《不要和陌生人说话》《潜伏》《沉默的证人》等剧的热播，一次次证实了在这方面，他和大众之间存在着这种默契。
但姜伟身上的文人气和历史专业出身的背景，又注定了他落子谨慎，走一步想三步，甚至更多，然而在当下快餐化的文化环境下，似乎也遭遇了某些困境。
《猎场》播出后，面对网络上一些急于盖棺定论，但逻辑上却不能自洽的评论，让这个以严谨著称的传统创作人有些摸不清头脑。
山中方七日，世上已千年，对当下的舆论环境的陌生感，多少有之，但时间作者却是公正的，他会写出最客观的答案。
