红唇沙发、泡沫仙人掌衣架和太空舞厅,它们穿越自1960年代的意大利

一场在纽约举行的意大利激进设计展览。激进设计可能是现代设计史上唯一一个超越了审美、功能和技术的流派。

纽约的画廊 R & Company 正在举办一场名为 SuperDesign 的展览,在那里集中展出1965年到1975年的意大利激进设计代表作。

意大利的激进设计运动(Radical Design )始于1960年代,年轻一代的设计师反对当时的主流审美,以创新、包容、环保为特点,作品从艺术装置到大型建筑,观点大于作品。表面上,激进设计是欢快风趣、色彩丰富的,但实际上,它想表达的观点非常强烈,留下了许多“荒唐”的作品,也在现代设计史上写下了激烈的一笔。


随展览还有纪录片和画册出版。策展人 Maria Cristina Didero 与  R & Company 画廊的 Zesty Meyers 和 Evan Snyderman 为这次展览付出了很多心血。他们从15年前就开始留心研究和收集相关资料,不但四处搜罗收藏绝版书籍,还去欧洲各地拜访激进设计的关键人物。在他们看来,美国的设计史研究缺失了这一块重要的内容,各种博物馆也没有对这段历史有系统的收藏和介绍。尽管人们可能听说过这个流派,但实际上被生产并留世的作品是非常少的。


展品超过60件,其中包括 Studio 65 的 Bocca 红唇沙发,Guido Drocco 和 Franco Mello 的泡沫塑料仙人掌挂衣架;同时展出的还有许多少见的摄影作品,展示了许多难得一见的室内设计,这其中既有颇具戏剧感的餐厅和夜店,也有私人宅邸。


 

早在2014年,前卫影像杂志“Toiletpaper”就曾专门为激进设计派拍摄制作过一本画册“1968: Radical Italian Furniture”,杂志的两位主创 Maurizio Cattelan 和 Pieropaolo Ferrari 以激进派设计的家具为基础再次创作,制造了一本非常具有视觉冲击力的主题画册。


 

但能有机会亲眼见到这些几乎毫无实用性的作品,仍是非常难得的机会。展览策展人认为,意大利的激进设计之所以在当下又引起了人们的兴趣,也许跟特朗普上台后的社会状态有关系。“当下,有越来越多的人愿意说出自己的观点,而激进设计则是现代设计史上唯一一个超越了审美、功能和技术的流派,” Snyderman说。

图片来源:R & Company,Toiletpaper

来源:界面新闻

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