由法国普利兹克奖得主建筑设计师让·努维尔（Jean Nouvel）花费十年建造的阿布扎比卢浮宫于11月11日正式对外开放，这座新馆的建成让更多人看到了世界的多样性。博物馆坐落于萨迪亚特岛海域的尖端，是阿布扎比萨迪亚特岛的第一座建筑物。这座总投资200亿英镑的文化中心共囊括五大博物馆和画廊，其中包括弗兰克•盖里设计的古根海姆博物馆，扎哈·哈迪德设计的演艺中心，安藤忠雄设计的海事博物馆和福斯特团队设计的扎耶德国家博物馆。
据悉，法国和阿联酋之间达成了为期30年的合作关系，初步估计价值11亿美元，其中包括近五亿卢比的卢浮宫品牌。阿布扎比卢浮宫的涉及的主要艺术领域为世界历史和宗教。目前馆内约有外借展品300件，其中包括文森特·梵高和达·芬奇的作品；阿联酋方面的藏品也有235余件，其中包括爱德华·马奈的《吉普赛》以及荷兰抽象艺术家皮特·蒙德里安和土耳其艺术家奥斯曼·哈姆迪·贝伊的作品；六世纪的“古兰经”、哥特式的“圣经”和也门的“摩西五经”也包括在其中。
从建筑设计方面来看，在主导的圆顶之下，一系列白色混凝土立方体用于容纳博物馆各种艺术展品。带有穿孔花纹图案的直径为180米的银色圆形屋顶，悬浮在白色的画廊之上，光线撒下来像是下了场雨似的浪漫。透过八层穿孔的光线还形成不断变化的轨迹，类似于棕榈树或传统阿拉伯市场的屋顶投下的阴影，别具地域特色。神奇的是，只有1.8％的自然光线可通过圆顶。除了建筑外部的设计，博物馆内部的家具及所有细节都可见一斑。
入口大厅呈现明亮的白色，高耸的天花板视角显得格外宏伟。一系列大窗可以看到建筑内部的游泳池，水道和庭院，同时还有十分具有格调的黑色皮革棱纹座椅。大海环绕并穿过博物馆，形成传统的法拉伊运河，在白色的立方体建筑周围形成翡翠色的水池及河流。一阵清凉的微风在圆顶之下流淌，向下吹拂到地平线，被环抱着的建筑四周则呈现出一片绿松石般的大海。
这座建筑似乎能够让人联想到阿拉伯麦地那的形象——一个迷宫般的北非城市。对于Nouvel来说，他希望将阿布扎比卢浮宫打造为一个“城市中的城市”；因此，他从麦地那获得设计发想，狭窄而阴暗的街道、露天市场、低洼的建筑物，以及光线穿透的方式，这些都是Nouvel的灵感来源。
在大圆顶下的中央空间，各种阶梯式的水域下沉区域则像城市广场一般，为游客提供坐下来欣赏卢浮宫的休息区。在这周围，12个永久展览的分布类似传统的阿拉伯市场布局。在白色的立方体空间中，这些展厅分别分布于四个翼楼，面积达8700平方米。一旦进入干净的白色画廊空间，参观者便会沉浸在艺术中。富丽堂皇的风格布局及使用材料遵循着不同空间的功能产生区分。比如说，画廊地面都铺上了用青铜镶框的石块，但每间画廊的石头类型却又不一样，并且与展出的艺术品的时期相符。
据Nouvel介绍，阿布扎比卢浮宫的展品是定期更换的，所以在设计时需要考虑灵活机制。画廊的墙体为悬挂展品提供了灵活性，所有附属设备均隐藏在特殊的墙内插槽。玻璃和展示柜也具有平滑的开启机制，可以轻松地切换展出的作品而不会中断。过滤自然光线的天窗和横向窗户布满画廊空间，还包括部分空间的天顶照明设备，利用玻璃镜子捕捉阳光并将其反射到空间内部，同时散射光线以避免眩光。 博物馆还使用专门开发的控制系统保持稳定的环境，其温度不得超过24摄氏度或5％的湿度范围，以保护展品免受影响。
此外，Nouvel还打造了一个欧普艺术咖啡厅，其特殊之处在于从某一个角度看上去是白色的，另一角度则是彩色的。咖啡厅和餐厅内均配有专门设计的家具，以及Nouvel与Emu，Molteni，Dedon和Figueras等品牌合作的多种家具组合。
“这座建筑属于这里的领土，属于它的历史、它的海洋，甚至它的气候。”在Nouvel看来，阿布扎比卢浮宫的每一部分都与阿拉伯文化紧密相关。这不仅仅是一座博物馆的诞生，而是让更多人看到了这个有着属于自己独特气息的小城。
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