从新人到原画师到在日本创立动画公司，拥有不输日本人的实力是至少的。中国动画人朱晓分享他十三年在日从业经验：新人在日本业界如何成长？职业原画师是怎样练成的？以及一些关于日本留学的建议。
11月10日，糖果盒动画（studio CANDYBOX）创始人兼CEO朱晓做客动画酱Live，本文为朱晓分享的内容精选。
朱晓，2004年到日本东京求学，学业完成后进入日本顶尖动画公司小丑社（Studio Pierrot）工作，曾参与包括《火影忍者》《进击的巨人》等在内的动画原画和前期设定等工作。12年在日本创立糖果盒动画工作室。五年来，糖果盒动画前后承担了百余部日本电视动画以及包括《小魔女学院》、《你的名字》在内20余部动画电影的制作协力。
糖果盒动画参与的动画作品
新人在日本业界如何成长？
首先我们可以将新人大致分为技术和非技术这两类。技术类指作画、美术背景、摄影这样的工作；非技术类的指制作进行、商务或者是行政人员。一般日本的动画公司是不太看重学历的，在接收新人的时候对于技术人员的考虑比较纯粹，看他本身的实力。同时可能对年龄有一定的限制，因为日本大部分公司会希望新人在二十五岁以下，这样比较好培养。
在非技术人员这方面，比如说像制作进行、商务人员，这一类的非技术人员他们在动画公司中更多的是承担服务和串联各个行业各个领域的工作。所以相对来讲，对日语的要求、生活常识、人际关系处理等等会比较看重。
日语好不好，有没有在日本打过工或者从事过这类行业，这些就将作为判断外国人能否更好的处理日本的人际关系和处理日本的一些事情的重要依据。同时制作进行这个职务需要开车来回收他的工作，所以需要日本的驾照，这个也是非常重要的。
日本培养人才相对来说是比较漫长的，这也受他们的匠人精神影响。
假设一个新人动画师二十岁进入公司，他一般会从事两到三年的动画。二十四、五岁左右的时候会成为原画。三十岁左右时大概会成为这一集的导演或者作画监督，也就是普通十二集的番剧其中一集的导演或者作画监督。四十岁左右或以上，可能会成为整部片子的监督（导演）。
作画人员一般是按照这个速度成长。其他的比如摄影、美术、包括制作进行，虽然从事的工作不一样，但是成长的速度其实差不太多。整体来说，日本的新人一进入业界会从最底层一点儿点儿来做，然后慢慢升值的这样一个速度。
当然，如果是天才的成长，速度则会非常快。比如说米山舞，二十岁进入业界，二十四岁他就做到了作画监督。现在，刚刚三十岁左右就做到了整个片子总作画监督和人物设定。在业界中，天才的成长会比上述的速度要缩短一些。
日本最近这几年整个行业每个领域都比较缺乏人才。尤其是作画（动画师）和制作进行这两个区域。
动画师的培训周期非常长，对人的才能和努力的要求非常高。以及大家可能也知道日本动画行业的收入并不是非常的高，特别是新人。一般来讲在有实力的前提下，在业界三五年以上的从业人员的收入还是可以的。但是对于新人，可能刚开始这几年会比较苦，所以很多人坚持不下来。
制作进行也就是相当于国内的执行制片。他们需要协调整个动画所有的分工中的每一个环节。不仅需要日语，还要非常能够察言观色的去处理一个团队中复杂的人际关系，去管理一群艺术家的档期。是一个非常复杂的工作。
由于缺乏人才，这几年整个行业在培训上的速度其实会比上述的时间要快一些。小公司或新公司比较急需要人才，会相对快速的去培训和启用新人。一些老牌的动画公司或是非常看重作品质量的公司，他会稳扎稳打的培养人才。
不是画的好，就能做原画
原画师在动画流程中是怎么工作的
动画中原画师主要工作是根据导演绘制的分镜来画设计稿（Layout），需要从一张白纸上构思整个镜头内所有的事情。包含所有的登场人物、画面构成（构图）、还有美术背景。同时还要做律表（摄影表）。
流程上，原画师会先拿到分镜，可以先去挑选自己想做的段落，导演会通过作画会议说明每个镜头如何安排，原画师便开始画。一般TV的番剧，一名原画师可能会接二十卡左右，一个设计稿的制作周期一般是两周左右。
设计稿经过演出和作画监督修正之后，会再回到你手中进行第二原画（二原），叫原画也可以，在这一步把之前画的草稿进行清线。不同的是，和纯粹的清线相比原画师要考虑的东西更多，要把很多草稿上不合理的东西做些整体的调整。
原画工作内容大概如此，他要进行一原和二原两份工作。一原在导演的指示下，从一张纯粹的白纸上进行创作。二原更多的是在导演和作监的修正下进行清线或者说是重新的一次整理将之变成正式的稿件。
在实际的商业动画创作中，作画监督做的工作就是把所有不同风格的原画进行整合，特别是以脸为主的整合。
原画师需要掌握的能力
学会安排整个镜头内所有的东西
绘画的技巧是非常重要的，这是大家学习的一个重点。在国内，除了绘画的技巧，往往会忽略一个很重要的问题是安排镜头、镜头语言、透视、甚至美术背景。很多国内的同行画人画的非常好，但是把人物放到整个场景中透视会有问题，演技安排也会有问题等等。
而且除了人以外，原画有时候也会画到大量的特效，或自然场景，涉及非常多的物理规律。所以很多时候一个优秀的动画师、原画师也需要去研究各种各样自然现象的物理规律来进行创作。
具备应对不同作品的画风需求的能力
日本也有可能只能画一种风格的原画师，但这样对于你参加的作品会大大受到限制，并且对于个人的成熟也会有很多的限制。一个合格的原画师应该能画不同的风格。当然，在各种风格里可以有你非常擅长的和相对不太擅长的。但是并不能说我只能画这种风格，这样的话从创作上讲你的道路会非常狭窄。
平时临摹各个重要的作品是一个非常好的办法。漫画改动画仍然是日本动画创作主流的道路。日本公司在采用人的时候也会考虑这个问题，更多时候他看的不是你能画出什么画，而是你能模仿出各种各样不同的画风和作品，包括你目前的这家公司它曾经的作品。
快速捕捉动作的关键点
在学习美术的时候速写是十分重要的一项。其实就是训练快速掌握一个动作最关键的点。真正画的好的人，他可能画的非常简笔，但是每一个重要的点都表现得非常好。反之很多人画的非常细腻，但是组成一个连贯的序列时令人看不太清楚这个动作是在做什么。这就是因为你并没有掌握这一套动作最核心的点。
对此大家平时需要刻意训练的，比如说，动态速写。你可能只有几秒的时间去观察，所以你不可能去记住这个人所有的动作，一定会记住他最有代表性或者说是一做这个动作马上就能联想到他的一系列动作的这样一个动作，所以快速的去观察，快速的抓住重点是非常重要的一个才能。
戒骄戒躁，稳扎稳打的去学
量变才能质变
整个作画的训练其实是一个非常枯燥的，需要付出长时间努力的这么一件事情。有的时候是先要有一个量变才能达到质变。
平时原画的训练，还是推荐进行大量的涂鸦练习。不要只擅长画一类东西，应是不同角度的、不同内容的。不管男女老幼，汽车飞机机器人、山水风景，所能看到的所有东西在动画中它都是一个重新的创作，一个完全架空的时空。这都需要原画师一笔一笔画出来，所以你能看到的每一样东西都可以去画去临摹。
推荐学习的资料的话，比如日本动画师的涂鸦。在日本，可以在comiket上看到非常丰富的这类资料。他们大量的涂鸦就是他们平时练习的内容，是一个非常好的参考。
在临摹大触的原画集时，在不断临摹的过程中应该会或多或少地感受到他的一些特点。先进行大量的默写，逐渐就会发现这个原画擅长什么，他在画某个东西的时候通常会怎么处理。同时总结的能力非常重要。时间长了之后你自然会摸索出一些东西来。
基础训练决定精彩动作
很多时候很多人比较喜欢去画一些动作戏。动作戏确实画起来很帅，放出来也很帅，但是有的时候他其实忽略了一些基础的训练。反过来当你去把一些基础东西做好了，自然而然你就会画动作戏了。
比如在一些教动画的书里球体落地反弹的画法教学，很多人可能会觉得这个东西好简单，实际做动画时又不需要画这么个场景，于是大家都会去画很帅的动作和很漂亮的脸，于是很多时候我们容易忽略了这一部分基础的训练。
但是当你真正画到动作戏的时候，你会发现其实所有动作戏的原理，就是非常基础、简单的那些原理，只是这些原理的活用。所以一定要打好一个坚实的基础，才能画出非常精彩的动作戏。
还有一个原因也是一个客观存在的，画动作是需要天赋的。有很多日本的大大其实非常厉害，但是他们并不擅长画动作戏。他们有的可能擅长画表情或者画复杂的演技。
所以我觉得大家在学习方向上其实可以不拘泥于画动作。有些时候，每个人有自己的特长和短板，大家可以在画的过程中慢慢去总结。
勇敢面对新的挑战
新人在接工作的时候，刚开始不可能接到非常难的东西，他只会从些简单东西开始画。随着时间长了慢慢去接触些更难的东西。在接触这些更难的东西的过程中，很多是你没有画过，甚至是之前练习的时候也没有画过的东西。
所以你要去解决，去画你创作出来的这个世界里边的所有的东西。动画师在一个纯粹的架空的世界下去创作，你就是再拼命的训练也不能把所有东西都练到，所以在创作的过程中，或者是在工作的过程中一定会遇到很多你平时根本没有想到的一些东西。
而实际工作的时候，因为日本的整个工期非常赶（每周播一集并且有大量的动画，每年几百部番剧，包括动画电影），当你接到这样的工作时是没有这么多时间去思考的。那么这些东西也不用急，慢慢的通过工作不断的去提高，这次没画好下一次再接同类型的工作时让自己再有一个提高。
并且大家一定要切记，千万不要轻易放弃一个你暂时画不好的东西，这个是大忌。相反的，正是画不好才要做更多的训练，因为只有更多的训练才能解决问题。
去日留学事不宜迟，高中本科各有利弊
日本大大小小的动画公司全部都算上的话大概有六百多家。这其中有像小丑社、骨头社、Production I.G这样非常一流的公司，也有几个人的工作室。
在日本很难去把一个公司界定为一流还是二流。因为会有非常多的小工作室，虽然可能只有三五个人，但是在美术、上色、或摄影等某个领域非常强，其他公司就会来找他们合作。虽然他们规模不大，但他们却在自己这个领域掌握着非常一流的技术。这样整个行业形成一种互动，来共同完成一个作品。日本动画公司中有非常多小工作室大概也是这样的情况。不光是动画公司，日本的整个社会也是这样的构成。
日本现在对于外国留学生，特别是中国的留学生整体还是比较欢迎的。但这里有一个前提是日本的竞争压力其实非常大，所以你的实力至少不应输给日本人。这是很客观的东西摆在日本公司面前，如果你不能超过日本人的话，他为什么要雇佣一个外国人？所以说需要大家有超强的实力，在海外需要自己去更加努力地生活、学习。
国内的话，最近这几年整个二次元动漫市场确实比较火爆，但是在整个制作层面国内和日本有比较大的差距。日本整个产业确实非常成熟，不是我们那么轻易能赶上的。
在有条件的情况下，还是建议大家来到这样一个动画更加先进更加发达的国家，来看看日本动画到底是怎么做的。世界上只有日本每周出番剧，这点连美国也做不到，美国基本上是以动画电影为主。日本有这么大的产能和他的整个工业体系有非常大的关系，他是流水线的在生产动画。
这一点是我们国内也要学习的，因为我们现在其实不缺IP，也不缺钱，我们缺的是产能，我们中国现在没有那么多的人来做动画。所以其实日本的工业体系是非常重要的，这里面包含了他们整个做动画的理念，包括做动画的流程，都是非常值得去慢慢去学习的。和日本的合作也是这样，在合作中，中国人应该放长远眼光更多地从日本学东西，而不是去图短时间的利益。
到日本留学有两种模式，一种是高中毕业之后来日本，另一种是在国内大学毕业后来日本。两条路各有利弊。
高中毕业来日本在年龄上是一个优势。很多动画公司在招聘的时候并不希望你二十五岁以上，因为不太好培养。高中毕业时年龄在二十岁上下，留日工作则同时需要获得日本的大学或专门学校的毕业证。
相对来讲，专门学校是我比较推荐的，大学的话学不到太多实用的东西。专业学校虽然也有点老，但至少还是业内的人在教，比如业内退休的老画师。
另一条路，在国内已经学了四年的动画专业，本科毕业后直接来日本。这一类要先上语言学校（高中毕业的也要先上语言学校），但是按照日本入管（国家管理局）的要求，上了语言学校之后可以不用上日本的专门学校或者大学，能够用中国的毕业证直接在日本就职。
如果你已经下定决心来日本的话还是尽早来为好，高中毕业之后来日本还是首选，因为一是年轻，你能更快的融入另一个国家的文化习惯。包括在就职的过程中你的年龄优势一定会成为非常重要的一个优势。
来我们公司应聘的日本人都是十九岁，二十岁。而很多中国人已经二十七八岁，日本人的年龄优势太明显了，所以大家在和日本人竞争的过程中还是应该尽量缩短年龄上的劣势。如果你在国内上到大三大四了，马上走已经来不及了，那就在国内上完，这样的话至少你可以在日本直接就职，也会缩短你来日本上大学和专门学校的时间。
大概就是这样吧，中国动画肯定会越来越好，而且现在正在处于一个非常快速的上升期。所以其实大家还是一起加油，把困扰着八零后九零后零零后心中挥之不去的“国产动画”这四个字，真正有一天把它做好。
