作者：乐 水
编辑：李春晖
《烽火芳菲》是一部神奇的电影。
它当然是很有来头的。1.5亿投资，拿过奥斯卡、金棕榈的丹麦国宝导演比尔·奥古斯特执导，国内一线女星刘亦菲主演，第一部中国丹麦合拍片，号称七个国家团队参与，要打造“国际化的中国故事”。
它似乎也挺有背景。空降成为今年6月上海电影节的开幕影片，主旋律的题材，特别是中国寡妇拯救美国大兵的见证中美深厚友谊的剧情，简直太适合在特朗普访华期间上映。
但该片在11月10日上映后，首日仅获得512万票房。截止到今天发稿时间，两日票房仍不足1000万。
前期的投资、噱头、奖项、市场期待，似乎都忽然哑火。该片显然并未进行大规模宣发，首日排片也只有10.2%。几乎是一种自我放弃的姿态进入市场，也确实被市场扎扎实实的无视了。
这样的电影其实挺多，但硬糖君总是要一再纳闷：其声势浩大的开头，和仓促潦草的结局，背后究竟是怎样的故事？
演寡妇的“神仙姐姐”
一直以来，“村姑”角色都是国产女明星证明自己演技的首选。章子怡处女作演村姑，一战封神。赵薇剪短了头发演村姑，获得了金马影展的影后提名。范冰冰说着方言演村姑，变成了戛纳国际电影节评委。但刘亦菲素颜出演村姑，可能只能出门左转去《演员的诞生》。
在《烽火芳菲》中，刘亦菲饰演一个丈夫去世的寡妇。偶然之间天降大兵，说着英语，身负重伤。一直渴望“走出去”的寡妇，终于有了重获生命活力与爱的激情的窗口。
中国寡妇和美国大兵完全无法交流的语言障碍，是导演留给刘亦菲最大的舞台。但刘亦菲显然并不具备抓住机会的能力。她哭她笑，她拯救她挣扎，她的表演仅仅是眉头一蹙，生硬努力的“释放”着台词。
缺乏情绪的表达，没有真实的人性释放，是刘亦菲在这一角色表演中最大的问题。纵然刘亦菲饰演的村姑在丈夫去世后，被剥脱了与男人亲近的权利。在战火年代，却勇于去拯救一个素未相识的美兵。角色身上有着足够撕裂的人性。但可惜，刘亦菲都完美的演绎成了眉头的张弛有度。
按说，这样一个一边压制人性本能，一遍释放人性光辉的分裂角色，本质是很讨巧的。但一直是“神仙姐姐”的刘亦菲，似乎总和人间烟火差着那么点意思。
最近《演员的诞生》大热，尤其是郑爽复刻章子怡处女作《我的父亲母亲》，引起了极高的话题讨论。许多人说，是《演员的诞生》让那些讨厌章子怡的人闭嘴。
回顾《我的父亲母亲》，章子怡那些曾被忽略的细节，却在几十年后感动观众。或许国内娱乐圈，缺少的就是这种几十年后经得起细节考验的明星。
章子怡饰演的“母亲”因为剧情的感人圈粉，赵薇饰演的“村姑”因为角色的挣扎获赞。即便范冰冰饰演的“村姑”有着一定的争议，但脱离明星光环的“诚意”还是获得了部分人的认可。但刘亦菲，仍然是刘亦菲，她没有从明星蜕变为“演员”。无论是仙女还是寡妇，她的身上都难以寻找角色与生俱来的烟火气。“演员”亦菲的诞生，并没有因为饰演“寡妇”而给我们惊喜。
“闷片王”比利的合拍片
《烽火芳菲》的导演比利·奥古斯特，号称丹麦的“国宝”，这并非是毫无理由的吹嘘。毕竟，导演曾经因为《征服者佩尔》获得了奥斯卡金像奖的最佳外语片奖，也因为《善意的背叛》和《征服者佩尔》两获戛纳金棕榈。
拿奖拿到手软的比利，似乎也无法抵挡中国影市的热情。
自担任上海国际电影节金爵奖的评委后，比利次年正式受聘成为杭州市文化顾问，并在杭州落户成立了个人导演工作室，同时担任《烽火芳菲》的第一出品方天鹏传媒艺术总监。
这两年，国内巨大的电影市场和雄厚资本，吸引不少国外导演来华拍片，但水土不服的是大多数。商业片导演“远嫁”中国都少有成功案例，“北欧风”“文艺范”的代表比利·奥古斯特，却希望通过对中国市场委曲求全的《烽火芳菲》交出自己第一份答卷。
在商业和艺术之间的撕扯下，电影沉沦为一个不完整的“工业品”。他到处诉说着渴望电影成为经典，最后也不过换来平庸的作品，和失败的商业化。
电影本身改编自真实事件，这样一个“国际化”的故事，的确可以给电影极大的发挥空间。但可悲的是，电影的故事是真实的，细节却是虚假的。
一个农村的村长，他可以一眼认出美元；一个农村的老师，他可以流利的说着英语；一个农村的寡妇，她可以和美国大兵产生爱情。
人物设定缺乏足够的铺垫，是该片最大的失败。而毫无逻辑性的角色身上，体现的正是合拍片的仓促与尴尬。就如《长城》里的英语对白、《勇士之门》里的种族斗争，之所以这些合拍片难以被内地影迷接受，关键在于电影的“失真”。
《烽火芳菲》作为第一部中丹合拍片，投资成本据悉达到了1.5亿。该片出品方、杭州企业——天鹏传媒董事长孙鹏说，这部电影的策划是从六年前开始的，先期光是剧本打磨就花了整整四年，修改了30多稿剧本。
同类型的《金陵十三衩》、《鬼子来了》、《南京！南京！》之所以好，就好在故事和细节的真实。任何一部伟大电影的诞生，都应该经得起细节的推敲和人性的鉴别。
随着上海国际电影节名气越来越大，诸多国际名导成为了评委或者评委会主席。和内地接触的机会增多，有野心的名导自然有了嫁接内地资源市场的想法。比利·奥古斯特是这样，埃米尔·库斯图里卡也是这样，在日韩“特立独行”的金基德和园子温也跃跃欲试。
这些作者风格极强的导演尝试合拍片，不禁让人捏一把汗。内地的电影制作模式，与创作自由的作者导演，免不了各种碰撞。能在这种碰撞中全身而退的名导，或许只存在于未来的传说里。
主旋律，先从狂轰乱炸开始
《智取威虎山3D》火了，红色经典改编成为了大热。《湄公河行动》火了，主旋律商业大片成为了“主流”。如今《战狼2》火了，重工业军事片扎堆制作。
国产电影，总要在一个现象级爆款之后，迎来一大堆不太成功的作品。但不得不说，如今的主旋律作品，的确在市场的好感度发生了扭转。内地出品方邀请类型片经验丰富的香港导演执导，也成为此类主旋律商业片中的“主旋律”。
但随着大量作品扎堆上映，审美疲劳也迅速出现。所谓主旋律，能不能不只是狂轰乱炸，成为了许多影迷的新诉求。
的确，主旋律电影想要在市场长久，绝不可能永远依靠狂轰乱炸。但《黄金时代》、《明月几时有》，这类没有狂轰乱炸的主旋律电影，却在市场惨败。
《烽火芳菲》作为一部中欧合拍主旋律，确凿在气质上体现出了一定的深意。没有大段的狂轰乱炸，只有一个男人和一个女人的人性“碰撞”。
但没有狂轰乱炸，意味着失去了如今内地影市最重要的票房“杀器”——重工业。没有狂轰乱炸，意味着在粉丝辐射上难以最大程度的拓宽。没有狂轰乱炸，仅仅依靠主旋律和“刘亦菲”，很难说服影院经理增加排片。
况且，这部电影在没有狂轰乱炸的情况下，究竟想要依靠什么赢得观众？虽然电影极度精简是场面自有其美感，但留给观众的只有“沉闷”。而其尽可能的减少人物，留给观众的只有“空洞”。
人物和剧情的空洞，让电影的其他优点都没有办法去释放。如果做不到人性的感动，主旋律还不如回到狂轰乱炸上来。起码，还能带给观众感官刺激。
30年前，贝纳尔多·贝托鲁奇来到中国，在故宫实拍了《末代皇帝》，至今仍是世界的经典，也是中国的经典。如今来华的海外大导，为什么不行了？或许是因为，今天的中国影市，太“行”了。大导们光想着要讨好中国观众，却又不知怎么讨好，反而先乱了自己的阵脚。
