今年58岁的摄影师刘立宏，出生在沈阳，这座城市也成了日后他创作的原点和羁绊颇深的地方。他用影像的方式，记录下这里的岁月变迁。
成为摄影师，并非是一条自然而然的道路。儿时刘立宏喜欢画画，1977年恢复高考后，他萌生了考美术学院的想法。由于之前没有接受过系统的美术教育，他一连考了四年。“当时的想法就是只要能考上鲁美，什么专业都行，所以没敢报绘画这种招生人数少的专业。”1982年，刘立宏终于如愿以偿，进入鲁迅美术学院工艺系，成为了染织专业的一名学生，那一年他24岁。当时对于高考有年龄规定，考到25岁就不能再参加考试了。用他自己的话来说，就像是“搭上了最后一班始发的列车，紧赶慢赶地算是上去了。”
本科四年，刘立宏虽然也在接触摄影，但都是生活里的自己摸索，比如帮同学拍纪念照、比如翻拍平时的作业。他还记得在大学寝室里拉着窗帘用洗脸盆洗照片的场景。1986年本科毕业，刘立宏留在工艺系当老师。在恢复高考将近十年之后，中国的艺术教育有所拓宽，刘立宏说当时已经开设了环境设计专业，服装专业等全新的门类和专业。到了1987年，鲁迅美术学院也成立了摄影系，这是当时国内艺术院校中起步较早，同时也是第一个开设摄影四年制本科教学的学校。1988年，他被调到了当时刚成立不久的摄影系任教。
由于是第一次开设这样的专业，大家都是摸着石头过河。那个时期的教材主要以美国纽约摄影学院教材为范本，结合美术院校的环境和特点，强调视觉，强调创作的风格、语言等。在摄影系内部的分类中，有偏重设计的广告摄影，讲授设计的基础，比如构成，比如美术字。一开始，从染织专业毕业的刘立宏在摄影系担任一些和设计相关的教学工作，后来慢慢地转向摄影教学。
一晃便是三十年。期间，刘立宏对于摄影的看法随着教学生涯不断变化。
在摄影系草创初期，经费成为亟待解决的最大难题。当时所有和摄影相关的教育设备都十分昂贵。但刘立宏逐渐认识到，摄影不仅仅是教技术，还需要其他学科——比如传播学、心理学、社会学——的支撑。
伴随着课程设置调整的，是刘立宏自己对于摄影的看法。最早是强调视觉因素，强调摄影中的审美，比如形式感、影调、光线、构图等等。随着时间的推移和对摄影史画册的阅读，刘立宏渐渐从审美转向了对摄影本体，摄影纪实性的关注。有一段时间，刘立宏特别注意主观的纪实摄影，诸如美国的戴安·阿卜丝(Diane Arbus）和日本的森山大道（Daido Moriyama）和荒木经惟（Nobuyoshi Araki）的作品，强调事件和个人情感碰撞所带来的那种独特视觉体验。
而如今，用刘立宏自己的话来说，他的拍摄进入了第三阶段，“人老了，不喜欢那么主观的或者是那么社会的作品，更喜欢本质一点的，自然一点的。这可能又回到开始的时候照纪念照的状态了，就是单纯的拍照。”于是有了此次在希帕画廊的展览《风物一城》。《风物一城》的核心是沈阳，是东北，这其实是刘立宏所有作品的主题。作为一个地地道道的沈阳“土著”，他多年来一直透过取景器，记录和观察沈阳以及东北的种种景观、变化和情感。
界面文化（公众号ID:Booksandfun）选取了本次展览的部分作品，为大家展示。
《冬至》
“早期用闪光灯就是拍摄技术上的需要，比如需要一个补光。我早期拍照片的时候量比较大，我的创作习惯是拍的时候不多想，到了整理打包归类的时期再思考如何形成一个系统和语境。在整理的时候我发现，可能是平时看自然光看多了，反而是看有闪光灯的照片觉得很有现场感，很真实。几乎在同一时期我看到一些画册，看到一些国外的摄影师用闪光灯，比如说马丁帕尔。这和自己的趣味特别吻合。后来我想拍北方的冬天，因为北方的冬天白天的时间短，特别是冬至以后，这个时候我就想到了用闪光灯来拍。这样一来，它既有北方寒冷的情绪，也有人的一个状态。黑夜里，或者是傍晚，闪光灯能带来现场感，很神秘。后来我特意买了一个大指数的闪光灯，把闪光灯变成控制画面，控制颜色的一种手段了。”
《工业城市花园》
“在全国范围内，沈阳是个非常有特殊性的城市。首先是北方这种独特的自然环境和地理环境带来的氛围。其次是历史，我个人觉得沈阳在中国近代史上的几个节点上都有事件，包括满洲国，包括九一八，包括建国之后的工业城市，共和国的长子，中国的重工业基地。
由于我是这个城市出生和长大的，所以我更想在我生活和熟悉的环境里找到摄影能做的事情。最初就是记录，记录消失的、变化的人和物，到后来就根据自己对这个城市的理解，更突出了一些主题和线索，比如土地，比如工业城市花园。这是我个人带有主观感受的一个考虑。像《工业城市花园》，当时我的初衷是工业城市比较粗糙，花园都很怪，经常能看到那种匪夷所思的景儿。”
《消失的土地》
“《消失的土地》也是和地域有关。我愿意拍沈阳、不愿意离开沈阳的原因之一是它四季分明，春夏秋冬全有。所以土地那组作品，最开始的初衷实际就是拍北方秋天里的那种宽广，蓝天白云，土地里面的庄稼都是金黄色的，一开始打动我的是这些东西。后来我在想拍的过程中发现了很多即将消失，即将变为城市的地方，这些地方本来是很田园的，很美的。因此我这个项目一开始叫《土地》，后来改叫《消失的土地》。现在我拍过的那些土地已经没有了，那个地方变成了沈阳的新城。”
《溪山图》
“我最新的作品是《溪山图》，其实就是和朋友一起去玩儿，看到北方冬天的雪山。当时没有想着拍这些照片，但是到那里之后，看到北方白雪下的山，它们有层次，有骨干，人在那种环境里，会感觉到大自然的生命力，会感觉人的渺小。所以说面对大自然，我没有什么可调动的、可控制的手段，只要真实地记录下来，拍摄下来，当然也有主观的，比如说尺寸，但这种主观可能更本质了，更自然了。在大自然面前，其他任何手段都苍白，都会增加负数。”
《松》
“还有一个主题是松树，由于沈阳有这种古树，所以想拍它的时候，自然而然就会想到传统。在历代的文人画里面，很多人都会将松树作为一个题材，这是一种文人画的传统。这方面和年龄有关。小时候学过画画，喜欢看这些书画，包括练毛笔字，现在年纪大了，又回到了文人山水那个空间里，回到了散点、水墨这些元素里。”
本次展览将持续至2017年12月21日，展览地址为北京市朝阳区草场地红一号院A2的希帕画廊。
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