作者：王亚男
《Despacito》红遍全世界的同时，中国的神曲创作界也迎来了一次大倒退。
9月15日，SNH48演唱的电影《纯洁心灵：逐梦演艺圈》主题曲《逐梦演艺圈》上线，这首由本片导演毕志飞亲自作词作曲的主题曲，不论从艺术性还是欣赏性上，都无疑是一次彻彻底底地“把神曲创作底线逼到墙角”的审丑营销实践。
一万块“神曲效应“
这部电影究竟有多崩坏，豆瓣已经给出了答案。但关于主题曲《逐梦演艺圈》的诞生，其“传奇”程度不亚于影片本身。
《纯洁心灵》作为一部靠众筹拍摄完成的影片，它在音乐制作上的预算也处处透着抠门，但最后仅1万块钱的成交价格，倒是低的出乎意料，因为对比声称耗资300万拍摄的歌曲MV， 让人很难不往“导演是SNH48粉丝”的方向去联想。
导演毕志飞个人传记的节选内容
当然，这同时也再次向我们印证了“便宜没好货”的真理。歌曲上线之后，可以说是恶评如潮，连平时积极维护SNH48“小姐姐们”的粉丝，都忍不住与这首歌撇清关系。
虽然从一开始，SNH48团员和粉丝都对《逐梦演艺圈》相关话题避之不及，但这件事是否给SNH48带来的全然是负面影响？我看未必。而从后期SNH48官方的态度中，我们也可以感受到一丝微妙的变化。
歌曲上线前期，SNH48的团体官方微博没有发任何关于《逐梦演艺圈》的内容，这个时间段里丝芭文化应该是准备把它作为“丑闻”冷处理；
9月26日，SNH48官方微博主动发布了名为《你们听我解释，SNH48也是有好听的原创歌曲的啊啊啊啊！！》的头条文章，对歌曲首次进行官方吐槽的同时，顺便推了一波SNH48的其他作品；
9月27日，SNH48人气成员李艺彤在微博上坦言《逐梦演艺圈》热度碾压之前团队的所有歌曲，SNH48官微转发；
李艺彤微博截图
此外，SNH48成员在其官方APP口袋48直播以及各种现场活动中对于《逐梦演艺圈》的吐槽，让我们很容易看出官方对于歌曲态度的转变，从刚开始的避之不及，到后来的暧昧接近。当然，SNH48官微仍是没有转发歌曲，因为歌曲难听的本质并没有改变，出现在微博主页会对团队形象造成不可预知的影响。
SNH48官方态度的转变其实并不难理解。在网易云音乐上，《逐梦演艺圈》的歌曲评论数已经超过6万条，相比SNH48其他评论不过万的歌曲，这次由“太烂”带来的热度，确实前所未有。
虽然评论中用户对于歌曲的评价多负面，但也都算心平气和。并且，在歌曲刚上线之时，还曾一度出现在网易云音乐飙升榜首位，直到今天这首歌曲也都处在网易云音乐和QQ音乐热门歌曲较靠前的位置。
通过百度指数，我们同样也可以看到电影对于SNH48关注度的拉动作用。抛开歌曲的音乐性不说，《逐梦演艺圈》确实成了一定的现象级；同时，这次的“负面操作”也确实为SNH48带来了正面的影响。
SNH48的尴尬与出路
对脱胎于日本可爱风女团的SNH48来说，不管是开始的可爱路线还是后来的韩国性感路线，其实都没有让SNH48的发展真正地实现本土化。
在之前的文章中，我们曾分析AKB48的火爆，跟日本民众的“舞动”和“娱乐化”消费倾向有很大关系。在日本，剧场演出的形式，可以借助场地特点拉近偶像与粉丝之间的距离并增强互动，同时也可以满足日本民众对于现场演出的消费需求。而复制到中国的SNH48，直接跳过了对于市场实际情况和消费需求的考察，只是照搬日本打造模式，使女团先期发展的影响力一定程度上被限制在了剧场中。
互联网时代的造星逻辑，是初期在网络上快速地积累关注度和人气，将流量引入其他领域实现变现，并以类似于“滚雪球”的方式实现商业价值的倍增。反观SNH48，不论是网络舆论数量还是歌曲影响力都远远不够，而这也将进一步掣肘丝芭文化对于SNH48品牌的打造。
在竞争激烈的偶像经济市场中，作为有较为成熟模式和市场先机的SNH48，却没有实现像TFBOYS那样的转变，而组合和品牌的价值，也主要是通过极少像鞠婧祎、李艺彤这样的头部成员来支撑的。
在电影刚开画就狂怼豆瓣网友、导演身家大起底等话题，成功使得负面情绪的发展在9月25日迎来了一个小高潮。这次SNH48演唱《逐梦演艺圈》，其实也可以看做一次借助负面情感传播的典型。
电影海报
但这种负面情绪，却没有过多波及到SNH48团体。前期，电影方对于SNH48的“要挟”，使得网友攻击的焦点都聚焦到影片和歌曲本身，而对于歌曲的官方吐槽、团员亲自下场自嘲，反而使得网友对于SNH48的好感程度加深。
并且，从导演本人所宣扬的“弘扬正能量，表达主流价值观”这点来看，SNH48的形象与这首歌其实还算合适。同时，歌曲本身虽然粗制滥造，但它仍具备成为“神曲”的特质。
让我们来回顾下成就“神曲”所需的要素：简单重复的歌词、旋律，时下流行的音乐元素，魔性洗脑的舞蹈动作。从《逐梦演艺圈》歌词来看，虽然内容反智，但符合简单重复；歌曲的风格是电子舞曲，其中出现了大段rap，紧贴时下流行；号称300万制作成本的MV，一定也会为我们提供如电影画面般的奇观化内容。
《逐梦演艺圈》部分歌词
纵观近两年的大热神曲，《小鸡小鸡》、《小苹果》、《忐忑》、《江南Style》等，都可以套用上面的要素，但是与《逐梦演艺圈》形式最为类似的，其实应该算是《PPAP》。
由日本搞笑艺人Piko太郎创作的《PPAP》，歌词也是简单名词的重复，旋律亦然，当时却在全球范围内掀起巨大的影响，并吸引来如Justin Bieber等欧美大牌艺人的争相模仿。
由此可见，在“神曲”的领域里，传统的审美评价和创作标准已经不再适用。但不可否认，相较于《忐忑》、《法海你不懂爱》这种具有艺术性的“神曲”，现在的神曲创作从创作者到作品都在倒退。
但无论如何，有了神曲也就有了话题，话题就是互联网时代偶像明星的生存法则。在SNH48的官网上，我们看到“基于互联网思维和参与感精神、O2O架构和可面对面偶像运营理念的近距离养成式造型平台”的介绍。
在《逐梦演艺圈》之后，也许才是SNH48“接地气”的开始。借助《逐梦演艺圈》，为SNH48增加了一定的国民度，而上次让大众熟知鞠婧祎甚至是SNH48，还是2年前鞠婧祎被日本媒体评论为“4000年美女”的那次。
也同样是在之前的文章《偶像歌手是行业毒瘤？人民的选择罢了》中，我们也分析了目前日本文化对于中国年轻一代的影响，以及日音市场份额在我国数字音乐领域的高速增长， SNH48或许可以充分利用b站这样的二次元平台，激发UGC内容的活力，作为自身在年轻一代中影响力的补充。
音乐先声也得知，前几天电影已经被临时撤档，歌曲《逐梦演艺圈》却已经对广大网友造成了不可磨灭的精神污染，但《逐梦演艺圈》也许会成为转变SNH48运作思路的全新标签。
结语
目前国内的偶像养成，所需面对的除了尚未完全打开的受众市场，同时还缺少有效接入市场的渠道和方式。虽然今年以来出道的偶像团体和个人有上百组之多，但经过几年的检验，也只有TFBOYS算是达成了某种程度的成功。
对于已经过热的造星市场，既然已经很难通过主流渠道去推新，倒不如另辟蹊径。像是这次用1万块钱制造的流行，对于SNH48来说，可以算是“意外收获”，其他偶像团体不妨也多利用互联网的传播便利，多进行自我营销和推广。
毕竟在偶像话题消费远大于作品消费的偶像工业中，流量即正义。
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