喜剧人乔杉成了大银幕的“新宠”。算上2016年12月30日上映的《情圣》，在2017年里，他有5部影片与观众见面。在魔幻大片《悟空传》、搞笑喜剧《父子雄兵》、即将在9月29日上映并由大鹏执导的《缝纫机乐队》，以及12月1日由吴镇宇执导的《转型团伙》中，无一例外，他都是主角之一。
绝大多数年轻观众对乔杉的第一印象，或许还停留在“大保健”这一标签。这源于乔杉在2012年上线的网剧《屌丝男士》第一集中他临场发挥的一个表演，没想到在播出后大受欢迎，甚至成为四季《屌丝男士》中的保留桥段。
在更早的2011年，他已经出现在了《爱笑会议室》当中。电视与网络节目上的双重曝光，让乔杉迅速成为观众眼中所熟悉的喜剧演员，也奠定了2017年乔杉在银幕上高光时刻的基础。
与他共同成长起来的，还有中国的喜剧市场。在电影行业，一部创造票房奇迹的《人在囧途之泰囧》，在2012年打开了新时代内地喜剧片的热潮。由于成本低、回报高，无数的喜剧影片接踵而至，不论是开心麻花的《夏洛特烦恼》，还是大鹏执导的处女作《煎饼侠》，都是属于这一波内地喜剧人的成功。
与此同时，电视综艺也成为喜剧人亮相的最佳平台。《欢乐喜剧人》、《笑声传奇》、《喜剧总动员》等一系列喜剧创作类节目的热播，为喜剧人提供了绝佳的作品展示平台。虽然乔杉只完整参加了《欢乐喜剧人》第一季的比赛，但也为他提供了以嘉宾身份亮相其他多个节目的机会。
好的喜剧离不开合作伙伴。舞台上的乔杉与修睿是一对形影不离的兄弟，因《爱笑会议室》结缘的他们，其后参加节目大多以组合的形式亮相。而在银幕上，大鹏则成为乔杉身边的拍档。
两人的相识实属偶然。在开心麻花的一场发布会上，主持人大鹏与演员乔杉初次相识，两人的合作更是直到《屌丝男士》时才开始，但凭借“对喜剧的理解和认识是相同的”这一点默契，这部网剧取得了极高的关注度。其后，在大鹏执导的首部电影《煎饼侠》中，乔杉的亮相虽然只是惊鸿一瞥，但其女性装扮的形象足以令观众爆笑。而在大鹏监制的首部电影《父子雄兵》里，乔杉也成为贡献了大部分笑点的社会小弟。到了《缝纫机乐队》中，终于轮到他以乐队主唱的身份，扛起电影中“梦想”这一主题的大梁。
《缝纫机乐队》将视角聚焦到东北的小城集安，而乔杉饰演的胡亮，正是在小时候埋下摇滚音乐的种子。当他长大之后，希望组一个乐队，在代表集安的“大吉他”之下展开一场表演，唤起市民对摇滚的热情。饰演一位摇滚乐队的主唱并不轻松，尤其是大鹏导演要求的是真弹真唱，这对演员的音乐功底也有着很高的要求。好在，乔杉早在16岁就有着和大鹏同样的组乐队的梦想，也在17岁“北漂”时自学成才弹起了吉他，在片中一展歌喉也毫不露怯。
不过，在一些观众看来，在不同的作品中，乔杉饰演的角色的那股机灵劲儿，都有些似曾相识。从《屌丝男士》的“大保健”开始，泡面头、眯着小眼睛一脸坏笑的表情，就成为他的一个招牌。
这样的“萌贱”感，可以说是乔杉设计好的一种定位。在他看来，喜剧需要很好的设计才能达到理想的效果，这些角色的形象，更多的是来自于导演和编剧的创作，作为演员，乔杉需要做的，就是在此基础上将角色演绎的更加鲜活。更何况，作为一名喜剧演员，乔杉离所谓的“定型”还有很长的一段路要走，在此之前将自己的风格打扎实，未尝不是一件好事。
界面娱乐对话《缝纫机乐队》主演乔杉：
界面娱乐：作为中央戏剧学院表演系的本科生，您是如何走上喜剧这条道路的？
乔杉：当时我考进学校时，还以为自己是按照小生的标准招进去的。因为一个班都要组成一部戏，每个同学都有角色的分配，生旦净末丑都有，那时候我的形象还很好嘛，简直就是“小白脸”。进学校后，我就问老师，“老师，我是按小生招的吗”，老师直接说不是，你是按儿童剧招进来的。
演儿童剧非常难，你不是光给孩子看，同时还得让大人也能笑。所以标准就是必须得能唱能跳，还得活泛，台词好。这些经历，也就让我有了很多在表演上的积累。
至于喜剧，其实完全是我的爱好，从小我就喜欢看小品和喜剧，加上之前在舞台上的积累，有了机会，我就顺其自然地走上了这条路。
界面娱乐：您的喜剧风格也比较接地气。创作的来源，更多的是生活中的观察吗？
乔杉：没错，生活经历很重要。而且我觉得喜剧离不开小人物的日常生活。天天踩着空气演戏是不行的。创作喜剧也是这样，我不信每天喝着红酒、抽着雪茄、整天在屋子里闲侃的人能创作出好的喜剧。
当年我毕业之后，随团去各地演出，那段时间不停地下乡，也会为了自己的生活奔波，这些都成为将来喜剧素材的积累。而且现在回过头来看，会觉得那时候的经历很美好，是我生命中不可缺少的过程。
界面娱乐：那换句话说，这种有根基的喜剧，会不会算是所谓的“高级”的喜剧形式？
乔杉：我是觉得，喜剧没有必要按照所谓的高级或者低级来区分，更具有代表性的说法，我觉得应该是设计感强的喜剧和设计感不强的喜剧。
所谓设计感呢，就是我用舞台上的语气说“你吃了吗”，一般观众也会笑，但如果我说“你现在吃饱了吗”，他回“我还没吃饭呢”，我再回一个“哦~原来你没吃饭啊~”（萌贱的语气），这就是有设计的喜剧。
当然这只是一个非常简单的比喻。喜剧最好的状态，对观众来说是让他们觉得出乎意料，但是从我们的角度出发，就是设计感极强。最好的情况就是，通过十分精密的计算和节奏的把控，我们能够准确地预计观众在观影时的笑点。
界面娱乐：其实这又与您在舞台上的几年经验分不开，在舞台上抖了任何包袱，你都能判断台下的观众会给出怎样的反应吧？
乔杉：现在还不能说了解的很明确，还是在学习当中。不过确实是这样，跟观众的交流越多，就越容易判断观众喜欢什么、不喜欢什么。
界面娱乐：跟观众交流多了，也更能把精密的喜剧设计隐藏的更不留痕迹吧？
乔杉：对 。就比如《屌丝男士》第一集里面“大保健”这个梗。这就是完全临场发挥的，其实如果只是拿一把宝剑抽出来，也能演，但就没什么自己的东西。我需要把自己风格融入进去，“大宝剑有吗。有啊，那你……”（萌贱的语气，眯着眼睛坏笑），有时候哪怕多一个字，多加一种情绪，它就会变成另一个完全不同的样子。其实文本上没有太大的变化，但是表情、神态代表了你对这个台词的不同理解，说出来就完全不同。
界面娱乐：您的略带福气的形象其实自带喜感，挺加分的，这是一种设计吗？
乔杉：我觉得算不上，这就是一个无法选择的事儿。我觉得我以怎样的形象示人，这个自己也控制不了，我只是很自然的没有改变自己的生活习惯，顺其自然。当然，除非某个角色需要我变得极胖或者极痩，我才会去刻意去改变。
界面娱乐：在一些作品中，您可能也有一些软弱的表现，这是一种设计吧？您本人平时其实并没有那么多的“小动作”。
乔杉：这是我选择的一种萌贱的状态。虽然表面来看，好像咱们喜剧圈有不少人都是这个大方向，但是每个人都有自己的特点，演绎方式还是不一样。
但其实这也不能全算作我的独特设计吧。将这些角色演绎成这种风格，主要是因为剧本里都这么写的。虽然我不算是一名特别听话的演员，偶尔会根据自己的理解对剧本进行一些小的修改，但还是会尽量尊重人家的创作和劳动成果，除非我特别确定自己的改编会让故事变得更好。
界面娱乐：生活中的您也会这么外放吗？
乔杉：完全不会。我觉得人哪有那么多开心的事情啊，反而不顺更多吧。我这人生活里特无聊，没啥喜欢的，就是看看电影、看看书、看看喜剧，非常普通，人家还有什么爱好，我连个爱好都没有。而且我还挺悲观的，等后来经历的事情多了，才明白有大喜才有大悲，有大悲才能大喜。
界面娱乐：您是什么时候开始习惯于在镜头前表演喜剧的呢？当年加入《爱笑会议室》时还挺成功的，是您主动加入的吗？
乔杉：《爱笑会议室》从形式上，并没有舞台和镜头这样明显的区别，拍摄时其实是有舞台的，也有观众，是近景表演，能很清楚看到观众的反应。
最早是《爱笑会议室》的导演找到我，当时我在话剧圈里也算小有名气，他希望我来看一看、聊一聊。我当时都没想去试，只想去看一看，再考虑有没有意向去做。在那个舞台上，摄像机对我也没有什么影响，还是按照舞台的感觉去演。
界面娱乐：您现在也会活跃在喜剧综艺的舞台上，下面也有观众，这两者的感受差不多吗？
乔杉：最大的相同点就是累。当时录《爱笑会议室》，一个月我们只录影一次，一次把四期全录完。《欢乐喜剧人》是一周一期，但是中间还有拍戏等别的事情要去做，也很辛苦。
对我来说，这两个舞台没有什么不同，本质上来说，都是给大家带去欢乐。带给我的嘛，有愉悦感，也是折磨。
界面娱乐：演好喜剧确实很辛苦，而且也需要折腾，但是带来的愉悦感应该也是非常强烈的吧？
乔杉：没错，非常强烈，会让演员特别有成就感。逗乐自己倒没什么，主要是观众感觉到高兴的那种反应，会让人特别开心。
界面娱乐：不过您最近在银幕上出现的次数好像更多。在剧组对着摄影机一个镜头一个镜头地演，愉悦感会少很多吧？
乔杉：从本质上来说，演员的表演没有太大的区别。舞台和镜头，只是艺术的表现形式的区别，舞台一贯到底没有重来的机会，错了就是错了，镜头起码有NG。而且就算对着镜头表演，也是有反应的。当我创造一段好戏的时候，会觉得自己很有成就感，而且现场的工作人员也会给反馈嘛。大家都是这行里的人，如果大家都觉得这一段看得很开心的话，观众可能会更开心。
界面娱乐：在舞台和银幕里，其实有两个人跟您的合作非常紧密，就是修睿和大鹏。您怎么看跟这两位伙伴这么多年来的合作？
乔杉：我觉得跟他们合作下来最大的感受，就是我们对喜剧的理解和认识是相同的。我和修睿从《爱笑会议室》时开始合作，一直在演小品，彼此非常默契。
我和大鹏是在开心麻花的一场发布会上认识的，他当时是主持人，我是演员，不过认识以后一直也没有真的合作，直到后来我和他录一个别的节目，那时他是可以要钱的主持人了，我也是可以要钱的嘉宾了，他邀请我合作拍节目，就是《屌丝男士》。所以我和他是从那时才正式开始磨合、讨论喜剧的。
拍《屌丝男士》不仅让我们共同获得了成长，也让我们互相了解，原来大家都有一个做电影的梦，都喜欢这个行业，也就有了之后在《煎饼侠》、《缝纫机乐队》等片上的合作。
界面娱乐：您也成立了自己的工作室，也是为了获得更多创作上的自由吗？
乔杉：我的工作室现在是独立运营。创立的原因嘛，还是想打造一个能够自由创作自己喜欢的作品的氛围。目前工作室以创作为主，还有自己的宣传公司。
我希望能通过工作室，能创作一些好的电视剧剧本。以前可能大家看到我在电影方面曝光比较高，但其实我也不只是想拍电影，我拍过四五部电视剧了，只是反响没有那么高吧。我是觉得电影电视剧都是艺术，没有高低，都要挣钱吃饭。当然，如果你要问我最喜欢的表演形式是什么，我还是最喜欢舞台，舞台最好玩。
当然，现在的我是不会像大鹏那样去做导演的，导演太累，我还是好好演戏。
