日前，国家新闻出版广电总局等五部委联合下发了《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，里面包含了十四条相关政策，涉及明星片酬、网剧、主旋律影视等多个行业热点问题。其中，通知明确指出，“严禁播出机构以明星为唯一议价标准”，针对的就是所谓“明星中心制”现象。
很多网民纷纷感慨：“终于要系统整顿电视剧市场了。”
电视剧严禁以明星为唯一议价标准
国家新闻出版广电总局、发展改革委、财政部、商务部、人力资源和社会保障部等五部委日前联合下发了《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，指导电视剧发展，严禁播出机构以明星为唯一议价标准，综艺节目、网络剧参照电视剧规范执行；播出机构不得将收视率作为购片价格唯一依据，不得以收视率作为评价电视剧优劣和对员工进行奖惩的唯一标准；未取得许可证的影视剧不得上网播出。
其中，通知明确指出，“严禁播出机构以明星为唯一议价标准”，针对的就是所谓“明星中心制”现象。
按照经济学家舍温·罗森的“超级明星理论”，超级明星的确具有较强号召力和影响力，容易在市场上占据支配地位，但也并不意味着明星就要凌驾于其他一切生产要素之上，对他人形成挤压。
站在市场和效率的角度，虽然不得不承认“明星电影”有其合理性，但也需要看到随着影视选择越来越多样化，受众审美能力提高，那种只打“明星牌”的小算盘已经不再有效。
明星片酬比房价上涨更快
纵观国内大量的电视剧、综艺剧、网络剧等，都不同程度存在对明星的依赖，特别是片酬分配具有“明星最大化”倾向。据央视报道，明星演员片酬最低2500万元，最高的超过1亿元，基本上占据制作成本的50%以上。
网传中国片酬最高的五位90后男演员：吴亦凡（1亿），鹿晗（8000万），杨洋(8000万），张艺兴（3000万），黄子韬（2800万），女演员如范冰冰、anglebaby、杨幂、赵丽因、孙俪等也要价不菲。或许网传的数据并不真实，但仍旧可以从一些报道中看出端倪。
有网友戏谑称，一个普通人挣上一千年工资，可能还不如一些明星拍一部戏挣得多。千年工资和几个月的收益，仅仅只是一部戏的距离。去年开机的《如懿传》就曾因为主演霍建华和周迅，一举拿走了1.5亿元的片酬，而引发争议。今年大火的《战狼2》中也曾传出，张翰所饰演的角色本来应由某小鲜肉出演，但是因为片酬太低而被对方拒绝。
今年年初，有业内人士在公开演讲中表示，“2016年比房价上涨更快的是明星片酬！”仅在去年一年的时间内，一二线演员的片酬增长了近250%，在一些更为倚重流量偶像的IP大剧中，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%。
明星片酬的变迁是一部金钱史
明星片酬到底是如何“膨胀”的？
1930年代初，银元时代，“明星”公司给胡蝶的月薪是2000元，这已属天文数字，当时的糙米是14块银元一石（220市斤）。而在上海税务部门供职的胡蝶的父亲胡少贡的月薪也不过60元。到了1960年代，香港一线明星，一部电影的片酬，是一万元，当年最红的谢贤，片酬是二万元。这足够在香港最好的地段，买到一套中等大小的公寓。此后许久，这个数字起伏不大。1970年代，邵氏最赚钱的男星岳华的片酬是三万，照旧能在尖沙咀山林道买一套房子。
此后，香港经济起飞，物价慢慢攀升，但在现在看来，这攀升的速度并不算快。1983年，刚刚走红的刘德华，在TVB的《鹿鼎记》中扮演了康熙，几年辛苦攒下的积蓄，让他得以买下平生第一套房子。在他的自传里，他非常欣慰地描绘过这件事——大约60平米的房子首付和装修加在一起，是十一万。
看似明星片酬和房价一起飞涨，与金钱有关的数字，越来越眼花缭乱。到了2010年，一线男星甄子丹的片酬已是2000万人民币。光从数字上看起来，钱越来越多了，几千万几亿，都是越来越寻常的数字，但在钱的膨胀魔术中，一个人收入的增长速度，却迅速被房价的增长速度抛下。1000万片酬所能保证的生活水准，恐怕也不比胡蝶的2000元高出多少。
明星高片酬主因是投资过度
明星高片酬的主要原因是什么?很简单，就是投资过度。随着大陆电影票房的节节攀高和影视企业的上市圈钱，这个行业开始野蛮生长，但是电影市场发展是有规律的，如果太多的钱进入影视投资，而从业水平又没有跟上的话，就会发生烂片充斥市场的情况。这就是投资过剩，投资过剩必然会带来行业的泡沫，这种泡沫反应到市场上就是浮躁的操作和艺人的高片酬。
从曝光的明星片酬和身价可以看出，行业泡沫已经非常严重了，如果明星片酬占据过多的成本，那么用在制作的资金就会减少了，导致了影视作品的质量不能保证。杀头的生意有人做，赔钱的生意没人做。既然有人肯投资，自然是有利可图。
中国影视产业为什么那么有钱？
影视产业产能严重过剩
近三年来，每年有近半数的作品压根不能出现在荧幕、荧屏上，只有知名演员参与的剧集和综艺节目才会有相对稳定的收视率，这直接导致制片方对知名演员的严重依赖。同时，这进一步使大量三四线和未成名演员丧失成名机会，让作为文化工业关键要素的演员基础，出现结构性塌方。
此外，在现有的电影、电视渠道不可能明显拓展的情况下，广电行业还对以视频网站为代表的新兴媒介持抵制态度，过剩的影视产能不能流向新媒体，又导致视频网站开始自制内容，这又让天价片酬问题雪上加霜。
盲目跟风的热钱涌入影视产业
随着经济形势的下行，运营成本的上升造成了投资实业赚不到钱，闲钱放在银行里的储蓄利率赶不上通胀率，于是这些闲钱就就寻找可以赚取高利润的行业投资，而影视行业就是被认为可以赚大钱的行业（虽然赔钱的更多），所以那些没有地方去的资金蜂拥进入影视行业。
所以这个行业钱越聚越多，造成了明星的片酬高涨。
黑金需要洗白
上世纪九十年代，香港很多很多黑老大开电影公司主要就是为了洗钱。娱乐圈是追逐名利的战场，也是黑社会洗钱的黄金乐园。黑帮以投资影视片的方式来洗钱，既神不知鬼不觉，又能获得高额票房回报，对黑社会而言自是一举两得的美事。
繁荣电视剧需从人才机制入手
如今政策出台，如何抑制天价片酬，让影视剧回归正常，促进繁荣？
电视剧是反映时代精神的载体，肩负着安抚人内心，教育引导青少年健康成长的重大责任，如果缺乏优秀的表演人才，只是将投入放到购买大IP，大牌演员身上，那还有什么精力去顾及电视剧的基本要素？
繁荣电视剧，说穿了就是改变不合理的分配模式，让每一个参与者都能够感受到制作优秀电视剧的深刻内涵，让每一个参与者都能够共享成果，这样才能够让他们在电视剧制作过程中发挥精益求精的“工匠精神”，这样才能够纠偏不良的演艺场风气，让电视剧制作步入良性运行轨道。
电视剧需要的不是目无表情，不懂表演艺术的“花瓶”，而是需要一大批台前幕后的优秀演职人员、表演艺术家和制作团队，只有让整个人才队伍都担负起制作优秀电视剧的神圣职责，才能够让电视剧市场真正繁荣起来。
