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界面新闻编辑 | 楼婍沁
SAMUEL GUÌ YANG 2027春夏：Green Snake青蛇
青蛇最动人的时刻，或许并非她化作人形，而是她开始试着理解人间的爱与欲望。水汽、目光与未曾说出口的情绪，在徐克1993年的电影《青蛇》中交错，也成为SAMUEL GUÌ YANG 2027春夏系列的灵感起点。
相比重现电影中的人物形象，品牌更着迷于青蛇从懵懂走向了悟的过程。那些关于情感、欲望与自我认知的变化，被融入衣物的色彩、纹理与轮廓之中。
水是贯穿系列的重要意象。设计团队从南宋画家马远的《水图》中汲取灵感，将《秋水回波》的流动线条化作苎麻裙装上的印花。北极蓝、冰河蓝与烟灰蓝层层晕染，水洗针织与渐变面料随着身体移动变换明暗，仿佛江南雨季里一场迟迟未散的雾。
蛇的意象则带来更鲜明的生命力。电光绿蛇纹提花与金蟒印花游走于衣身，垂坠、褶裥与轻透面料交替出现。柔软的布料与挺括的结构相互牵引，身体在若隐若现之间获得自由的形态，如同青蛇一次次蜕去旧日的躯壳。
一件维多利亚时代的小瓷像，也意外成为连接东西方叙事的线索。画面中蓝粉相映的衣装，与电影中的人物色彩形成巧妙呼应，并衍生出如雨中桃花般的「Blush脂印」印花。
SHAO 2027春夏：SOFTNESS IN THE SHADOWS
银幕上的江湖人物，常常被霓虹、冲突与生死抉择定义。但当激烈的故事落幕，那些看似无坚不摧的人，也要独自面对爱、背叛与失去。SHAO 2027春夏系列试图捕捉的，正是这些隐藏在强硬外表之下的柔软时刻。
本季以「Underworld Royale, Part 2: Softness in the Shadows」为题，设计师Shao Yang延续了上一季对1990年代香港电影的迷恋，却将视线从充满锋芒的江湖世界，转向人物更为隐秘的内心。那些不曾宣之于口的孤独与脆弱，成为服装轮廓变化的起点。
皮革、丹宁与羊毛依然构成SHAO鲜明的设计语言，却褪去了原本坚硬的姿态。曾如盔甲般包裹身体的皮革在背部敞开，挺括的丹宁顺势垂落，厚实的羊毛则通过富有建筑感的立体垂褶，呈现出柔软而流动的线条。结构并未消失，只是悄然藏入衣褶之间，仿佛那些曾经不可一世的人物，终于愿意卸下片刻防备。
这种柔软也让SHAO的设计多了几分耐人寻味的情绪。成长于纽约的Shao Yang，将东方电影中的人物想象与自身的文化记忆交织，让衣服成为承载复杂情感的容器。
XU ZHI 2027春夏：女孩GIRLS
少女时代似乎总是与纯真、柔美和浪漫联系在一起。但在这些被反复描绘的形象背后，那些敏感、叛逆、脆弱甚至矛盾的情绪，却很少真正成为故事的主角。
XU ZHI 2027春夏系列以「GIRLS 女孩」为题，试图重新理解少女气质的丰富与复杂。设计师陈序之将目光投向睡衣，这件原本属于私人空间的衣物，成为连接身体、记忆与自我表达的媒介。当女孩不再需要回应外界的目光，衣服也可以回归最自在的状态。
真丝与棉质面料轻柔地包裹身体，蕾丝花边、复古印花与花卉钉珠刺绣交织出朦胧的怀旧气息。维多利亚时代的裙撑被重新融入现代剪裁，让柔软的连衣裙与半裙生长出饱满的钟形轮廓。品牌标志性的编绳流苏则化作带有毛边的布条，如同松散的发辫，在行走间自然摇曳。
这场关于青春的叙事，也容纳着不那么甜美的一面。系列也融入了1990年代Grunge与Heroin Chic的美学元素。水洗做旧的牛仔、紧身T恤与军装夹克，与轻盈的蕾丝和睡衣元素形成对照，让少女的柔软与青春的叛逆在同一系列中相遇。”
秀场仿佛一间缓缓苏醒的卧室。模特带着微乱的发丝、近乎素颜的面庞，以及衣物在皮肤上留下的细微压痕，在音乐与光影中穿行。这些不经意的痕迹，反而比精心修饰更接近青春真实的模样。
COMME MOI 2026秋冬：勃⾉第赋格曲
如果用一种颜色描绘秋冬女性的气质，勃艮第红或许是一个恰当的选择。它既有红色的浓烈，也带着深沉而克制的优雅，像是女性历经时间沉淀后，逐渐生长出的从容。
COMME MOI 2026秋冬系列以「勃艮第赋格曲」为题，在法兰西的浪漫与上海的都市气息之间，展开一场关于女性不同面貌的时装叙事。
系列从经典的黑白色调起笔，逐渐过渡至温暖的大地色系。银灰、棕色与卡其色层层交织，勃艮第红则贯穿其中，在丝绒的幽深光泽与羊毛的温厚质感间呈现出不同性情。色彩的变化如同音乐中的声部交替，让女性的利落、柔软与感性自然流露。
剪裁依然是COMME MOI表达女性气质的重要语言。挺括的西服套装与吸烟装勾勒出干练轮廓，柔软的垂坠裙装则随着步伐轻轻摇曳。茧型外套包裹身体，双排扣风衣、猎装与修长大衣带着几分复古气息。麂皮与羊毛、硬朗与柔软的交织，也让衣物拥有了更丰富的触感与情绪。
现场爵士乐的即兴旋律为这场秋冬叙事增添了自由的节奏。来自不同领域的女性走入秀场，以各自的姿态诠释同一系列，也让服装超越了单一的理想形象。
