文｜增长会 麻诗驿
前两天，朋友给我转发了一条标题为“闺蜜，什么时候跟我一起去横店拍短剧？”的短视频。画面里，几个普通游客在不同影视场景里轮番登场，一看就不是专业人士，但都有模有样。
翻了下评论区，都是各种心动——“@某某某，走啊”“这太好玩了”。有网友打趣“什么影视寒冬，这分明是影视早春。”
我突然有点恍惚，横店什么时候变成这样了？
片场的主角，换人了
混剪的视频像是营销号，但大数据给我推来了一个片场“主角”本人发的视频。
“主角”是一个来自马来西亚的博主，视频的开头是她自持手机拍vlog，告诉大家她在中国花了2000块来拍个古装武打片。
紧接着是花絮——吊着威亚摇摇晃晃、在空中哇哇大喊、剑在甩的过程中掉了等等好笑但好像着实不太顺利的画面。
正片却让人眼前一亮。博主妆造精美，像侠女一样挥舞着剑，空中动作流畅自然，配上音乐和剪辑，最后的呈现和正常的影视出品几乎没什么区别。花絮有多狼狈，正片就有多体面，或许这才是这个项目最吸引人的地方。
认真追溯起来，游客在横店“花钱拍戏”这件事，其实早就有了。
横店影视城，诞生于1996年，一直享有“东方好莱坞”的美称，每年有上千部影视作品在此取景，也吸引了成千上万的游客来游玩。
去横店做什么？除了追星之外，更多的游客，主要做的是欣赏古代和民国的建筑，打卡拍照，亦或是沉浸式影视穿越，把影视剧里的场景亲自走一遍。
早些年，横店就有剧组体验项目。清明上河图景区的互动演艺《我在横店当群演》，让游客过一把拍戏的瘾，从头到尾走一遍片场的流程；也有游客自费几百块穿戏服仿拍影视片段，更像是影楼写真的升级版。但这些大多属于顺手做的边缘业务，当时横店的主业，还是伺候正经长视频的剧组。
后来，随着竖屏短剧爆发式兴起，大量微短剧剧组涌入横店，2024年单日开机剧组达近百个，网络上开始出现“横店变竖店”的戏称。
也是在2024年，横店尝试推出“游客拍短剧”的初体验项目，花320元组个4人小团，两小时体验一把短剧里的爽文人生。
到了2025年，项目升级成“一条龙”体验，互动演艺升级为影视拍摄。游客可以走进真实的微短剧剧组，在“我在横店当群演”里即兴出演角色，导演亲自导戏，拍完还能把成片带回家。
2026年，横店将这类体验整合为“入戏横店”品牌，试图把自己变成一座“全民片场”。流程标准化到按小时计。挑戏服、读剧本、实拍、后期制作，整套流程两个半小时出片。全套班底只需要导演、摄影、服装、造型四个人。现有体验类剧本二十多个，服装超过一千套。核心客群是中老年阿姨，宫廷题材最受欢迎。
“入戏”还从片场延展到了住宿。横店官方打造了一座影视主题沉浸式酒店“入戏里酒店”，推出定制短剧《72小时，逃离入戏里》，口号是“入住即入戏，退房即杀青”。入住会有开机仪式、领取“通告单”、免费租借民国服装等体验，还能和NPC（非玩家角色）互动赚取“片酬”来兑换专属夜床或陪餐服务。
今年上半年，横店累计接待游客904.22万人次，同比增长21.20%；1月-5月，横店入境游客量同比增长455%，“入戏横店”也成了吸引海外游客的新卖点。
从前，镜头主要对着明星，捎带手给游客拍个纪念，现在，“入戏横店”摆开阵仗，让普通游客也当上了真正的“主角”。片场还是那个片场，但站在镜头前面的人，换了。
横店为什么把镜头 转向了游客？
游客能够在横店片场玩得热闹，很大一部分原因在于，片场本身正在经历一场前所未有的冷清。
2025年，在短剧最风光的时候，全年横店新开机竖屏微短剧剧组多达4016个，同比增长237%。街巷转角就能偶遇剧组，万盛街的餐馆开到凌晨两点还满座，摄影棚天天满租，想插个队还得托关系。
但到今年，风向彻底变了。根据中国网络视听协会的数据，一季度全国上线微短剧12.8万部，其中AI微短剧占95%。资本纷纷转向AI短剧赛道，真人短剧的项目数量和预算双双大幅收缩，横店的长短剧剧组拍摄骤减。
据相关人员统计，上半年横店周均在拍剧组22.75组，同比下降24.84%，春节前后一度下探至接近四成的跌幅。截至5月底，横店接待短剧剧组1499个，至少比去年同期少了一半。
有记者连续三日实地探访发现，横店五大核心拍摄区，日均在拍短剧剧组数量从巅峰期的80余组锐减至不足3组。摄影棚空置率逼近80%，群演的活也受到了挤压。
当“拍戏”这件事被技术大幅压缩成本，那些空出来的场景和闲置下来的人手，索性调转镜头，对准了普通游客。
另一方面，景区沉浸式体验的风口一直在往上走。现在的游客早已不满足于走马观花的打卡式旅游，而是更追求深度体验和情绪价值。
如开封万岁山武侠城打造“全景式武侠平行世界”，2025年全年综合营收达12.7亿元，接待游客2452.2万人次，营收3年间增长15倍，景区内上千名NPC主动与游客打招呼、玩游戏，把单向观览升级为交互体验；西安的长安十二时辰主题街区，游客换装率已达到七成以上，开业三年来带动周边新增汉服店五百余家。
而横店本来就有着其他景区很难复制的底气。几十年积累下来的实景片场，从秦汉到明清到民国，每一个时代的风貌都是真材实料的影视级搭建，不是主题公园那种“像”就可以的造景，而是经得起摄像机特写的高精度还原。
给游客拍短剧这件事，横店做起来比别人顺手的多，这既是顺势而为，也是其盘活影视资源的一张新牌。
花几百上千块当几分钟“主角” 值不值？
这几年，景区拍写真的生意做得相当成熟——洛阳汉服、甘孜藏服、蟳埔簪花围，花几百块钱换一身行头，在标志性场景里留下一组精修照片，几乎成了年轻人旅游的标配，现在只不过是从拍照片变成了拍视频。
横店也不是唯一这么做的，如今，全国多地都在探索“文旅+短剧拍摄”的融合模式。
如朱砂古镇作为“年代短剧”拍摄基地，景区变剧场、游客成演员，为游客带来沉浸式文旅新体验；重庆机车约拍成了年轻人追捧的“入渝落地签”，从简单的公主抱，到虐恋、追妻、宿命重逢，重庆的夜晚批量生产着属于普通人的甜宠短剧。
但花几百上千块当几分钟“主角”，值不值？
前面提到的马来西亚博主体验视频末尾，有人问她“所以你觉得值得吗？”她毫不犹豫地回答了“值得”。她笑称自己是电影艺术人，就爱这种美美的作品，还真实体验了吊威亚，一点都不贵。
而“闺蜜，什么时候跟我一起去横店拍短剧？”评论区里的讨论更为热闹。有网友说“两千块钱给我拍照我嗤之以鼻，两千块钱给我拍一部专属我的短剧那我可是疯狂心动了”，也有网友评论“现实里谁不想急头白脸去拍一部，老了还能回味无穷。”在很多人眼里，这比影楼拍照拍视频，更值得也更有意义。
不过，从技术上来说，你提供一张照片，再给予不同的指令，AI就能让你“出演”任何一部剧，不用实景、不用剧组、也不用等两个半小时的出片周期。那么，问题来了，那还有必要专门花钱跑去“横店们”拍吗？
答案可能取决于你追求的到底是什么，但不可否认的是，真实的现场拍摄和AI生成是完全不一样的体验。
AI生成的视频，可以无限精美，也是僵硬模板化的。提示词尽情释放了我们的想象力，但只有结果，没有过程，取悦了你，却没有真正抵达你。
而在横店的片场，穿着戏服站在真实的场景下，你和导演的互动、和对手的配合......过程中所有细碎的、不完美的东西，最后都会变成一段未必精致但终生难忘的记忆，就像网友评论的那样“老了还能回味无穷”，回味的不只是视频本身，更是当下的感受。
画面可以无限复制，但经历只属于真正体验过的人。不过，如何才能让更多人觉得“值”？
如果只是流水线式的标准化生产，那它终究只是一个旅拍产品的升级版，游客拍过一次就不会再来第二次。真正能让游客觉得“值”的，是独特性和深度化。
好的文旅体验，本质上交付的不是信息，是情感的连接和记忆的创造。在万岁山武侠城和长安十二时辰的例子里，真正让游客念念不忘的，是那些意外发生的、难以复制的互动瞬间，它们让游客从旁观者变成了故事的一部分。
横店的短剧拍摄体验也是一样。如果在流程设计上多给游客一些选择空间，或者把拍摄过程拉成一次更完整的“剧组生活”，那它和游客之间的连结，也许就不只是一次消费，而是一段真正属于自己的经历。到那时候，也不只是人人能拍，而是每个人拍到的都不一样。
从“看剧组拍戏”到“自己进戏里拍”，横店的变化不算惊天动地，不过是把镜头调转了一个方向，让游客从旁观者变成故事的一部分。当观看变为参与，文旅消费正从观光打卡向沉浸体验转型，其背后的想象力也正在被重新打开。
