文｜镜象娱乐 王也
2026年7月底，受AI影视作品爆发刺激，欢瑞世纪多日触及涨停，中文在线同步走强，成为近期文娱影视板块靠AI叙事拉动股价的典型样本。
与此同时，靠创意出圈的小成本AI短剧《被裁掉的女孩》、爱奇艺AI拟真人短剧《最后一个道士》等作品接连出圈，以及《桃花潭记》上线安徽卫视，成为国内首部登陆省级卫视的完整AI中剧集，印证了AI工具从技术落地到内容爆款的完整通路已经跑通。
这一现象的背后，是国内影视AI产业已走完早期的技术演示阶段，全面切入真实生产链路。从字节跳动即梦AI、快手可灵AI这样的头部大模型厂商，到生数科技、爱诗科技等垂直技术团队，再到万像天影、八点八数字等深耕制作流程的工业化工具公司，整条产业链的落地节奏正在持续加速。
在近一两年短剧市场的变革对内容性价比提出更高的要求，传统剧集制作的人力成本与拍摄周期瓶颈持续凸显的背景下，AI不再是创作者口中的概念玩具，而是直接影响制作效率与商业回报的核心生产资料。
不同于市场上“AI替代人工”的极端论调，真实的产业演进始终围绕工具属性展开，从单环节辅助到全链路渗透，从炫技式生成到工业化可用，不同梯队的玩家正在各自赛道建立差异化优势，在重构影视内容生产逻辑的同时，也重新定义了文娱企业的价值评估标准。
底层大模型竞速，从群雄逐鹿到“绝代双骄”
国内影视AI的技术基座，已从早期的参数比拼转向场景落地能力的较量。头部互联网大厂依托生态优势搭建通用底座，垂直创业公司则锚定细分赛道做深度优化，二者共同推动视频生成技术从“能看”向“能用”跨越。
字节跳动与快手是国内综合能力最强的两大玩家，二者均背靠庞大的内容生态，模型迭代速度快，落地场景丰富。进入2026年后字节的Seedance先后产出了AI漫剧《西游：五指山上贴瓷砖》、登上戛纳电影节的AI长片《HELL GRIND》等作品，7月31日字节正式发布Seedance 2.5，具备单段30秒原生视频生成能力，支持最多50个全模态素材，这或将使其成为目前商用级模型中连贯性最强的存在。
Seedance秀肌肉的同时，快手可灵AI也没有闲着，两者共同掀起了一场关于「AI导演革命」的全民创作浪潮，2026年3月由可灵AI制作的清明主题AI短片《纸手机》爆火，戛纳电影节上，利用可灵AI生成高成本场景的《回声猎手：消逝的记忆》引发广泛关注。
如今可灵AI已经迭代至多模态输入输出一体化的3.0系列，年初热播的历史剧《太平年》中，可灵AI参与制作了大量虚拟场景，此外它还参与了好莱坞剧集《大卫王朝》的镜头生成工作。
长视频平台与科技公司也在基于自有生态布局AI工具，大多以服务内部流程为主。爱奇艺AI智能体平台纳逗Pro以公共大模型及自主部署的大模型为底座，覆盖剧本孵化、AI分镜、虚拟拍摄、智能宣发全环节，如今已在内部剧集项目中规模化使用。
其参与制作的网络电影《恶念》，整体镜头制作效率提升近50%，概念设定环节节约了三周以上的时间；2026年暑期国内首部持证AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》以及AI拟真人短剧《最后一个道士》的落地，预示着爱奇艺的全链路AIGC生态布局正在进入结果期。
腾讯视频的WorkRally是面向精品漫剧制作的工业级AI平台，面向 2D/3D 动漫和 AI仿真人剧等内容。2026年6月22日，阿里巴巴正式推出文生视频大模型HappyHorse 1.1。在底层大模型赛道，玩家不止有大厂，还有诸多独立大模型公司，比如拥有AI视频创作平台Seko的商汤科技、海螺AI背后的MiniMax、清华系背景的生数科技、爱诗科技等。几家公司旗下大模型各有长短板，比如海螺AI的优势是擅长华丽且真实的物理特效，但在人物动态、复杂场景上稍逊一筹。
其实底层通用大模型的迭代路径并不复杂，比拼的核心一直是长度、一致性、连贯性、画面几大关键要素，过去一年两年时间，独立大模型公司在这些维度迭代速度相当快，称得上“你方唱罢我登场”，但从Seedance2.0发布开始，在Seedance2.0和可灵AI的夹击下，独立大模型公司的节奏多数就肉眼可见慢了下来。
近日商汤科技发布Seko3.0，主打“口述即可生成整片”，这在当下大模型竞争下半场显然想象力稍显不足。为了强化竞争力，多家独立大模型公司也在延伸产业布局，如爱诗科技推出拍我AI平台，商汤科技产业基地打造完整的AI创作者孵化与成长路径。但可以预见的是，在字节和快手的持续加码下，独立大模型公司未来面临的竞争会愈发激烈。
垂直工具破局，嵌入生产全流程的效率革命
如果说底层大模型是影视AI的“发动机”，垂直工业化工具就是面向具体生产场景的“整车方案”。这类公司不追求自研底层模型，而是基于主流大模型的能力，深度贴合影视制作的工作流，解决剧组、短剧团队的具体痛点，是AI落地生产一线的核心载体。2026年，这类垂直工具已从零散的单点功能，进化为可复用的标准化生产管线。
杭州的万像天影是国内端到端AI短剧生产工具的代表，其自动化系统覆盖“剧本生成、虚拟制片、智能剪辑、全球发行”等全流程，自研的VACE WANDAY多模态大模型可以服务于剧本生成、分镜预演、虚拟布景、动态角色合成等多模块。除了全链路自动化，基于英伟达Omniverse架构的物理仿真引擎也是万像天影的技术优势所在。
近一两年，万像天影与中国联通联合制作了《联通平行宇宙》，整体制作周期比传统实拍缩短近70%，成本下降超过六成，还为海外影视项目《The Pickup》提供了全自动AI制片方案。要注意的是，对万像天影此类垂直赛道的中小团队而言，它们发力的除了影视领域，还有广告领域，主打的也是两条腿走路战略。
八点八数字科技则走了差异化路线，以数字人为核心切入短剧与动态漫赛道。其XMEN.AI数字人模型支持精细化的表情与动作调控，搭配AniShort短剧协作平台，能快速将文字剧本转化为带数字人演员的动态视频，尤其适合网文IP的快速影视化，很多网文平台与MCN机构都用它做IP的快速试错与长尾变现。
当前“人物”是AI影视内容的普遍痛点之一，批量生成的角色普遍面部同质化严重、缺乏记忆点，情绪表达生硬单薄，直接拉低了观众的代入感，也成为AI短剧从“能看”迈向“好看”的主要瓶颈。像八点八数字这类锚定数字人单赛道深耕的厂商，不追求全链路的覆盖，而是专注解决人物辨识度与表现力这一核心问题，反而更容易形成差异化的技术壁垒。
也是因此，该赛道也涌现出了其它专项工具厂商，如影谱科技、魔珐科技，不过像影谱科技面向的不仅是影视领域，也是电商直播服务、消费级AI数字人智能体等多个赛道。
万兴科技旗下的万兴剧厂名头或许并不响亮，但2026年春节档，灵漫快创打造的爆款AI漫剧《气运三角洲，我凭操作吊打全球》，便是依托万兴剧厂制作完成，该剧上线29小时播放量超过2亿次，由灵漫快创旗下3人团队采用万兴剧厂全流程耗时5天完成制作。
万兴剧厂定位AI辅助创作平台，公司一方面持续投入自研的“万兴天幕”音视频多媒体大模型，另一方面引入了包括Vidu、OpenAI、Pika等在内的外部大模型。通过整合这些模型能力，提升平台在创作效率与成本控制维度的能力。不过目前，以工具服务为主的万兴科技也开始介入内容项目孵化，试图走上多元发展道路。
整体来看，这类垂直工具厂商的核心价值，是架起了底层大模型与一线制作需求之间的桥梁，扎根真实的生产场景，把通用的AI能力转化为可直接上手的制片管线。随着影视AI工业化程度加深，赛道分工会持续细化，专注解决单一环节痛点、吃透特定场景的垂直厂商，会成为整个产业生态里不可或缺的组成部分。
估值逻辑重构，IP公司的AI工具化转型与市场分化
AI工具对影视产业的影响，不止于生产端的效率提升，更在资本市场重构了文娱企业的估值逻辑。2026年的A股影视板块，具备明确AI工具落地能力的公司普遍获得估值溢价，纯依赖真人拍摄的项目制公司则估值承压，整个板块的价值判断标准正在发生变化。
头部文娱公司的AI布局，核心是将自身的IP储备与AI工具结合，突破传统产能的天花板。捷成股份依托自身庞大的版权库，推出捷成灵犀AI多智能体平台，与番茄小说联合开发AI短剧与动态漫内容，规模达到500部。这套工具的核心能力是快速将文字版权转化为视频内容，把原本沉睡的长尾IP通过低成本的AI制作实现二次变现，相当于用工具放大了版权库的商业价值。
中文在线打造的FlareFlow AI短剧平台，走的是“网文IP+AI生产+全球分发”的闭环路线，其工具能自动将平台内的网文小说拆解为剧本、生成分镜、输出成片，再通过海外渠道快速分发。传统网文IP影视化需要数月的开发周期，现在通过AI工具可以将前期开发时间压缩至一周以内，快速测试市场反馈，跑通了再加大投入。
截至2026年7月，FlareFlow平台已上线超500部AI漫剧、AI仿真人剧，与球星内马尔合作的16部体育题材AI短剧，多部已借势世界杯在全球多个国家和地区上线，这也标志着FlareFlow AI的规模化和商业化进程进一步加快。在工具开发上，除了国内的“次元神笔”，如今中文在线也针对海外市场推出了自主研发的全栈创作引擎FlareFlash。
昆仑万维是国内少有的实现AI短剧规模化收入的文娱企业，旗下SkyReels影视级视频模型主打海外市场，搭配自有的分发渠道，形成了从生产到变现的完整闭环。2026年二季度，昆仑万维AI短剧平台业务ARR超过7亿美元，是市场认可度较高的AI影视标的。掌阅科技的泡漫AI平台则深度绑定字节生态，主打网文IP的漫剧与短剧生成，依托字节的流量渠道实现变现。
7月31日前后昆仑万维、中文在线、欢瑞世纪等多家公司的涨停，便是市场对“传统影视公司+AI工具”叙事的典型反馈。去年，欢瑞与阶跃星辰开始共建“麟跃”AI实验室，核心是打造短剧Agent产品，接入阶跃的视频与语音大模型，覆盖剧本生成、分镜制作、视频渲染到智能投流的全环节。
目前实验室已推出基于《十州三境》IP打造的AI概念短片，以及人文宣传类AI内容，后续规划实现AI短剧的批量量产，持续推进AI漫剧、AI真人剧等内容形态的项目孵化。对欢瑞这类传统剧集公司而言，AI工具的价值是盘活自身的古装IP储备，用低成本的AI短剧实现IP的快速变现与用户运营，打破传统项目制的业绩波动。
但需要客观看到，市场的AI叙事正在出现分化。真正拥有自研工具能力、有落地案例与规模化收入的公司，估值支撑相对扎实；而仅停留在战略合作、概念发布层面，没有实际生产落地的公司，股价波动更多是短期情绪驱动。
这种分化的本质，是市场正在从“有没有AI”的概念炒作，转向“AI能不能产出真实价值”的实绩验证，工具能力最终要落到内容产能、制作成本与作品质量上，才能转化为企业的长期竞争力。
从内容端的实际表现来看，AI工具早已跨过了“能不能用”的入门阶段，《被裁掉的女孩》这类由小团队借助AI工具打造的爆款网剧已经证明，当生产门槛被技术拉平，内容的核心竞争力正在彻底回归创意本身。当下的AI影视已经能支撑起完整的叙事与有想象力的表达，接下来的行业竞争，本质上是创作者想象力与内容表达能力的比拼。
