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界面新闻编辑 | 姜妍
在上海国际电影节·电影项目创投（SIFF PROJECT）路演现场，导演高可馨台上一句感触“我管不了那么多了”引来台下笑声。这句调侃既是玩笑，也指向了她的作品《我管不了那么多了》。路演结束后的两天里，她确实无暇顾及许多，项目吸引了远超预期的产业嘉宾驻足问询，洽谈日程排得密不透风，“大家感兴趣的程度会比我想象中的再高一点。”
这样的热度并非个例。据界面文娱观察，6月14日至16日市场洽谈期间，多数项目场场爆满。一位产业嘉宾坦言，原计划约见全部31个项目，但因多数排期已满，最终约到十几个，只能“蹲守”在会场间隙，争取先与青年影人建立初步联系，日后再深入沟通。据上影节官方数据显示，在为期四天的创投活动中，共有184家国内外制作、投资、发行公司参与，完成465场项目洽谈会议。
几乎每年上影节创投的市场洽谈都呈现这般景象，而这恰恰是吸引青年影人奔赴而来的核心动力。《黑昼》导演龙凌云直言，“这里机会更多，也更热闹。”
但创投的热闹不止于市场洽谈的融资签约，还有一份“长线成绩单”。从2007年设立至今，上影节创投走过了19个年头，见证了122个项目从这进入制作，78部登上大银幕，81部入选国际电影节展，其中59部入围A类国际电影节。
项目高落地率的背后，得益于上影节搭建完善的“6+1”阶梯形新人培育体系，它为青年影人构建了一个清晰的成长路径：从SIFF ING进行创意实验，到创投寻找资金与机会，再到金爵亚新获得荣誉与认可。另外，SIFF YOUNG计划为已经崭露头角的青年影人提供持续支持，帮助他们走向成熟。
在这条路径中，创投是承上启下的关键一步。它既是青年影人与市场之间的关键桥梁，也是观察当代青年创作者时代表达的重要窗口。
01 守住自我表达
常年担任各大电影节主竞赛评委的陈冲，今年首次以创投年度推荐主席身份坐镇。她坦言此行的初衷是想走近当代青年影人的精神世界，在这里她感受到了创作者们久违的真诚与勇敢，以及尚未被磨蚀的初心。
在今年的创投项目中，不少青年影人选择将个人经历中成长的伤痛、困惑、迷茫袒露于电影之中。《人生捷径》故事里两个捷径梦碎，又重拾“成功”定义的年轻人身上，有着导演在15年沉浮感受到的世态炎凉；《幕前黑手》里为了电影梦活得潦草的青年导演，几乎是导演多年从业屡战屡败的真实写照。
陈冲在接受界面文娱采访时提到了这一创作趋势，“今年成长故事居多，因为他们现在能回头审视自己的经历了。”
在高可馨看来，青年影人的这种选择有其内在逻辑，“作为你在这个行业的开始，去写一些跟你自己最有连接的东西应该是最好的。你真的对这个东西有感觉，你才有话说。”同样，《我管不了那么多了》很大程度也取自主创团队真实生活经历。在路演现场，高可馨在PPT上放出了一张奶奶的真实照片。
即便有些项目的故事看似与自身有一定距离，但也难免残留着个人表达的棱角。讲述当代高校教师生存境遇和精神困境的《雪落香杉树》是导演吴楚和高翔宇的第一部作品，片中的一些素材更多来自于他们生活中的一种观察。在他们看来，第一部作品必须从极其真诚的个人角度出发，因为那是青年影人唯一确信的根基，只不过“创作要隔一层”，人物未必完全取材于真实，“我们对当下的感受，对时代的感受，对于创作本身的感受，终究会凝结在里面。”
然而，个人表达虽然能保证内容的纯粹与赤诚，让青年影人更快进入电影世界，但其中的尺度与边界却也容易成为一个危险的误区。推荐人柯汶利提到，“如果作品中有太过私人情绪的表达，很多时候是没办法客观地去说故事，就会像写日记一样，可能自己看得懂，但没有顾虑到阅读这个剧本的其他人，或者观赏这个电影的观众。”
真诚是起点，但并非终点。当私人记忆的井水汲到一定深度，创作者必须思考如何把它引向更宽阔的河床。
02 青年影人与现实的距离
“很现实，人的成长只有事教人，没有人教人。”龙凌云对界面文娱感慨道。
在首作《何处生长》走创投期间，很多人都在建议龙凌云要“类型化”，但彼时的他自觉已经做到了。电影上映后，龙凌云才意识到那时候更多是拍自己想拍的东西，并没有顾及观众需要什么样的情绪。“可能之前对电影各方面的经验和理解还不够多，后来我发现对普通观众来说，类型是一个很重要的锚点。”
龙凌云的新项目《黑昼》最终锁定恐怖类型。这一转向并非偶然：一方面，全球电影市场恐怖片正逆势上扬；另一方面，早在《何处生长》实地勘景时，他就被诸多场景中自带的诡异氛围所触动。期间虽有过其他类型的开发试错，但直到去年上影节创投正式设立“类型片单元”，才让他彻底坚定把《黑昼》做成恐怖片的决心。
上海国际影视节中心产业部主管白雪告诉界面文娱，去年是类型片单元设立元年，不少项目方持观望态度，申报相对保守。但首届入围项目在后续开发中获得了较好的资方反馈与行业认可，项目的市场表现与资方反馈均超预期，提振了项目方与行业信心，直接推动了今年申报量的爆发式增长。据上影节官方数据显示，今年类型片项目单元共收到169个申报，较去年增长144%；类型片项目占到总申报项目数的38%。
对于市场风向的这种变化，龙凌云表示理解，“如果有更多青年导演拍出赚钱的作品，资方就愿意持续投入、持续培养。这不是一个人的事。”
青年影人们开始努力在作者表达与市场导向之间寻找平衡。但这种平衡有时会滑向另一个误区——自己去“猜测”市场。推荐人们透露，在创投面谈中，当问及创作初衷时，有人会反向推演“现在观众爱看什么？”在陈冲看来，数据思维很容易影响创作，“艺术本身就是数据之外的东西。”电影更应该分为好看的电影和不好看的电影，而不是笼统地区分为文艺片和商业片。
很大程度上，这种思维误区是将类型化意识与个人表达当成非此即彼的二元命题，并没有思考两者的契合空间。“我认为形式很重要，主题当然也重要，但需要用一些形式来吸引观众看见你的主题。”在龙凌云看来，《黑昼》与《何处生长》虽然是两个类型风格全然不同的故事，但它们的内核其实是相似的，同样表达青少年的成长创伤和原生家庭关系。
青年影人需要更好地理解形式，建立对市场全面的理解。界面文娱注意到，在创投现场，动辄上千万成本预算的项目相较于往年减少，大多项目都保持在500万左右，白雪认为，这是因为项目制作预算越来越趋向合理与精细化。“入围的项目预算都卡得比较实在，项目方清楚钱该花在哪里、怎么花才最值。在有限的成本里把事情做成，这本身就是专业能力的体现，对资方来说也更有说服力。”这种务实态度不仅反映了创作者对市场环境的清醒认知，也增强了项目在资方眼中的可信度与可操作性。
以龙凌云的《黑昼》为例，该片含有大量游戏世界的恐怖冒险元素，后期制作量巨大，但他报出的预算是500万元。这得益于他此前拍摄积累的实战经验，以及日常拍摄广告片时对AI技术的早早接触。在咨询AI顾问后，龙凌云意识到，用AI处理复杂但仅持续数秒的后期镜头，可以有效压低成本。“我们也意识到市场不好，预算太高就很难推进。我反而希望在适度的预算里，有更大的发挥空间，也更有自主意识地去推进项目。”
AI的便利与低成本，正被越来越多的青年影人纳为创作工具。在创投路演现场，《美丽废物》《咏卤鹅》等项目便借助AI生成概念片辅助阐释项目亮点。而在之前，概念短片的拍摄往往是一笔不小的开支。柯汶利认为这是与时俱进的表现，“AI可以帮助青年影人快速达成共识，更高效地工作，是非常好的工具。”陈冲也感受到AI浪潮的冲击，但让她欣慰的是，31个项目几乎没有看到AI代笔的痕迹，连对AI的讨论都很少。“他们仍然在讲自己的故事。”
03 用体系扶持
2017年，龙凌云第一次将剧本大纲投递至上影节创投，彼时他对电影行业几乎一无所知，“更像个影迷”。也正是在那一年，上影节新增了“创投训练营”，从公开征集中选6个处于创意与开发阶段的华语项目，为新人提供系统性引导。龙凌云的《何处生长》成为首批入选项目之一，他也因此成为上影节创投训练营的第一届学员。
“我在里面学到了很多，创投训练营帮我建立了电影工业体系的概念。”从故事与创意，到开发与制片，一系列课程几乎重塑了龙凌云对电影制作的理解。自2017年设立以来，创投训练营已向行业推荐了120位青年电影人（包括58位导演、31位制片人、31位编剧），孵化了47个项目。几乎每年的创投路演中，都能看到往届训练营成员带着打磨成熟的项目重回舞台。
高可馨便参加了去年的创投训练营。她告诉界面文娱，除了针对性的交流辅导，训练营还增设了模拟路演环节，这对缺乏创投经验的新人尤为重要。“我记得当时超时了很久，整体节奏把控得也不是特别好。但有了那次经验，今年路演时，我能更从容地思考怎么把握节奏、控制时间。”
如果说，创投训练营导师们的“训练”是为了让青年影人初步建立行业认知，那么在创投路演现场，年度推荐人们的建议更多是为了让青年影人有迈入市场的能力。
参加了去年创投的吴楚和高翔宇最后凭借《雪落香杉树》拿到了创意推荐项目，这给了他们一定的信心，但对他们来说更重要的是当时推荐人文牧野的一句建议：不要超过300万，赶紧拍，不要等。上影节后两人加速了项目进程，不再等万事俱备再开机，“那个时候我们表达欲望最旺盛，非常怕再过一两年那股劲儿就散了，所以决定先拍。”
最终，《雪落香杉树》仅以160万成本完成，远低于最初报出的500万预算，只有文牧野建议预算的一半。这离不开监制王宏伟的协助，以及许多对剧本感兴趣而倾情参与的业内人士。在这个过程中，吴楚和高翔宇将全部精力倾注于制作本身，项目推进速度也因此大幅提升。
去年6月项目走上创投，到今年1月开机，再到今年6月，成片粗剪版本已经能够参加创投“制作中项目”单元，这个制作速度远超其它项目的进度水平。而这种快速制作的好处在于，电影的表达与当下之间的时间间隔被大幅压缩。路演现场播放的15分钟片段里，一段涉及到对AI的讨论，就引发了台下观众的低声讨论。
从训练营的系统启蒙，到创投的市场历练，青年影人在上影节的新人培育体系中一步步完成蜕变。白雪告诉界面文娱，最让他们欣慰的是项目的“回访率”，“今年有4部作品当初在剧本阶段就入围过，现在进入制作中阶段带着片段又回来了，这种信任很难得。在金爵奖亚洲新人单元中，去年和前年的‘最佳影片’都出自我们的创投，今年亚洲新人单元和展映单元也各有两部过往创投影片入选，说明整个生态和模式是能持续为行业输送好作品的。”
当项目在上影节创投一路成长起来，品质与完成度便有了可追溯的履历，对资方而言，便是极具说服力的信任凭证。当下中小成本电影市场承压，资方整体投资偏谨慎，但上影节创投并没有太明显感受到资本端收缩变化。白雪表示，从本届创投的产业对接情况来看，资方参与数量及单个项目的平均洽谈场次均与往年基本持平，没有明显收缩，能感觉到行业对新项目仍然保持着积极的兴趣和期待。
04 给予“被看见”的可能
吴楚和高翔宇一直觉得《雪落香杉树》是个“单打独斗”的小项目，但令他们意外的是，项目过程中经常听到周围人在谈论它。在他们看来，这很大程度上得益于上影节创投的曝光：让一个不起眼的新人项目，被更多业内目光所注视。
这正是创投平台最基础也最核心的价值：不仅被推荐人看见，更被整个行业看见。在产业工作坊“从创投到亚新的创作之路”上，曾入围上影节创投“制作中单元”及亚洲新人单元的《山中来客》导演万波提到，他的项目在这里吸引到了台下鹿特丹电影节选片人的关注。
而当项目获得奖项加持时，这份“被看见”便升格为更有分量的行业背书。今年摘得亚洲新人单元最佳影片的《语文的滋味》的导演龚依文在工作坊中分享：“上影节的背书或平台的托举，对片子以很小成本推进帮助极大。不管是找场地还是聊演员，人家会更有信心。这是一种无形资产，对压缩成本也很有帮助。”万波和龚依文不约而同地提到，他们的项目都拿到了地方扶持基金，其中上影节的背书起到了关键作用。
“长片开发是一个很漫长的过程，从一个念头到真正写出来，每一步都充满不确定。奖项不会让这些不确定消失，但它是一种非常珍贵的回应，原来有这么多人能够和这个故事产生连接。这种连接会提醒我，这个故事值得继续讲下去，也给了我们继续往前走的动力。”《我管不了那么多了》拿下“青年导演推荐项目”和“开心麻花‘喜笑颜开’特别关注项目”两项大奖后，高可馨对界面文娱分享了她的感受。
在工作坊，入选2024年创投“制作中单元”、后获2025年亚洲新人单元最佳影片的《翠湖》的导演卞灼，也表达出了相似的感受：“创投的过程，可能就是在你特别不确定、特别迷茫的时候，给你打一剂小小的强心针。”
在聚光灯与奖项之外，上影节创投自身的视野也在不断拓宽。界面文娱注意到，今年创投项目中出现了不少并不符合外界“青年”标签的影人，比如《沙曼旅馆》的主创团队。白雪对此解释道，上影节创投设有青年导演、类型片、国际合作、创作中、制作中五大单元，其中仅“青年导演项目”限定为导演首部长片，其余单元对创作者资历不设硬性门槛。
“我们的目标不止于发‘纯新人’，更在于为不同阶段的电影人提供持续成长的产业土壤。”在评审标尺上，白雪表示，“我们不仅看创作者本身，更综合评估项目的完成度与可行性、团队专业配置、艺术表达的创新性，以及市场潜力与商业空间，力求在多元维度中选出真正有生命力的作品。”
可以说，上影节创投给予青年影人的，不止是曝光与对接，更是从开发辅导、产业洽谈到奖项背书的系统性助推。它让个人表达进入工业流程，在市场与创作之间搭建了可通行的桥梁。从训练营起步，最终走上银幕的年轻创作者，便是这套机制最直接的结果验证。
正如采访中，陈冲感慨道，面对一群在行业低谷期仍选择电影的青年创作者时，她看到的不仅是项目的完成度与类型意识，还有一代人对电影本身的笃定。“我们遇到一群非常可爱的年轻人，他们在今天电影前途未知，受到各种媒介冲击的情况下，仍能如此热爱电影，有激情，还很纯粹。他们让我能够看到，大银幕其实不会消失。”而这或许才是上影节创投在产业功能之外，最无法被量化的价值。
