文 | TOPHER
卷首语 Editor's Note
当行业泡沫彻底出清，传统的艺术市场正迎来一场冷酷的重新洗牌。跟风高喊“变冷、变差”是弱者的本能，而真正的顶尖操盘手，早已在迷雾中锚定好属于自己的生存法则。
今年，北京当代艺术博览会联合 TOPHER 推出特别专题「她迹」，我们对话了五位置身风暴中心的女性艺术操盘手，她们有的选择直面内心的焦虑，在寒冬中拒绝躺平；有的以极致的商业弹性顺应市场剧变；有的靠近乎严苛的身体秩序守住专业底线；有的主动打破空间神话，转向轻资产的全球游牧；也有人在利益激流中，以女性特有的网络式韧性为行业筑起公共理性的精神底座。
卸下所有的行业滤镜和宏大叙事，这是一场关乎真金白银、商业效率与审美定力的硬核肉搏。与此同时，这也不仅是一场关于当代艺术的微观纪实，更是2026年，中国女性领导者在面对周期巨浪时，最清醒、最体面、也最具有反骨的一张商业答卷。环境在变冷，但那些拥有不可测增长空间的终极理想，永远在等待这群真正有耐心的同频人。
2026年的北京当代艺博会，官方命题是“陆迹”。
当我们穿梭在来自22个国家、144 家机构、49 座城市交织的展馆时，我们将看到的并非抽象的地缘版图，而是极其具体、充满韧性的“她”迹。
在这个艺术市场告别“躺赢”的复杂周期里，女性画廊主、策展人和商业推手们，正用她们敏锐的“第二感官”实地丈量着市场的边界。
她们打破盲区，跨越城市，在变化中建立链接，在重塑中定义价值。
这不仅是中国当代艺术大盘中的生存纪实，更是独属于女性操盘手的“在地与生长”。
在中国艺术大盘精细化重构的转折点上，TOPHER对话了坐镇798艺术区的东京画廊+BTAP北京空间总监迟丽萍。这是一场卸下艺术光环的复盘。迟丽萍用最理性的“熬”，点破了中国藏家资产迭代的微观真相——在缺乏老钱积淀和跨文化摩擦的双重夹击下，女性操盘手如何用柔性解构僵硬的男性社交，又如何守望长青。
没「老钱」
迟丽萍：在中国做艺术品经营不是特别容易，我们是一个没有“老钱”的社会。这就导致稳定的藏家数量并不多。往回看，每一个经济浪潮都会直接清洗艺术市场。2008 年之前是煤老板在买单；2008 年泡沫破裂才是中国当代艺术真正的开始，藏家开始深入学习；2014 年是房地产商；2018 年是互联网新钱；疫情期间是数字货币。现在，市场又进入了新阶段。可是韩国十大财团能追溯到几百年前，他们自建美术馆，有历史积淀和审美系统。我们的藏家大多没有经历几代人的审美训练，一件艺术品甚至拿在手里不到 3 年，就要出手了，持久性差别很大。
不再半途而废
迟丽萍：在我们画廊 76 年的历史中，做过的女性艺术家数量其实并不少，但能坚持到最后、一生都在创作的女性数量，在过去确实是凤毛麟角。在过往艺术行业经验里，女性艺术家太容易半途而废了，在生产之后就会有一个特别大的脱节。现在世界在变，社会对女性生育这事没那么在意了，可以选择不生孩子；可以不把 120% 的精力投入进家庭。最近我有一个新发现：我们大概在 2011、2012 年新水墨兴起时关注的一批女性艺术家，她们一直都在。
女藏家占一半
迟丽萍：更重要的是，通过画廊交易的女性藏家数量大大的增加了。东京画廊品质在一线、整体作品偏严肃，藏家年龄层大多在 50 岁以上，但女性藏家比例大概增长到一半，甚至更多。而且出现了大批在建立自己收藏体系的系统性女性藏家。
全女班
迟丽萍：中日韩之间的沟通文化差异非常大。日本同事非常有原则，直到现在也绝不会用微信拉群沟通，谈好了必须发邮件确认，在韩国也类似。而中国沟通方式太多元了，新媒体、人情沟通交织，比日韩复杂得多。在沟通中，女性有很大的优势，效率极高。所以我们东京画廊北京空间清一色全是女的。我刚工作时在一家日本公司，男同事渴了都会跟我要水。现在去韩国，前辈一来大家都不敢说话或当面喝酒，遵从等级礼仪。我们女孩子不管这些，我就当着你面喝了，他们反而觉得你可爱。女性反而成了最好的文化缓冲。
迟丽萍说：“现在的环境变化迅速，虽然持久性有差别，但市场正朝着更好的方向发展，做艺术品经营，仍需保持耐心。”在北京当代艺博会展馆里，迟丽萍的“熬”与“柔”，恰恰是中国艺术行业女性操盘手的清醒状态。
