香港漫画最早起源于清朝末年，从德国留学归来的何剑士在香港的报刊刊登漫画，讽刺当时的清政府，但是等到何剑士去世以后港漫也跟着沉寂下去。抗日战争时期，内地大批优秀的漫画家为了躲避战乱来到香港。后来这批漫画家在香港联合设立了“中国漫画协会香港分会”，许多以抗战为题材的优秀作品发表，港漫慢慢有了复苏的态势。可是抗战胜利后这些漫画家回到大陆，港漫又是难以为继。60年代香港出现了以王泽的《老夫子》为代表的四格漫画，被奉为经典。到了70年代由于日本漫画的崛起，香港引进了大量的日本漫画，同时也带来了新式的分镜头画法。港漫在日漫的冲击下，也被迫采用了这种画法。但是过去以讽刺时事为主题的漫画不适合用分镜头来表达。恰恰这时候以金庸、梁羽生等为代表的香港新派武侠小说作者在香港流行起来，漫画家有了新的灵感和内容来源，加上融合了欧美人体结构的绘画方法，此后的港漫风格多以写实为主。80年代初黄玉郎创作的《小流氓》(旧龙虎门)和上官小宝的《李小龙》奠定了港漫在亚洲动漫的地位。之后黄玉郎收购了上官小宝的公司，一度垄断了香港的漫画市场。
在黄玉郎的培养下，一大批像马荣成、冯志明等年轻有为的漫画家崛起，之后黄玉郎由于因经济问题入狱，这些漫画家相继离开，纷纷创办了自己的公司，创作出一大批优秀的漫画作品。像《风云》、《中华英雄》、《九龙城寨》等都是其中的翘楚。等黄玉郎出狱以后，香港漫画界已经进入了群雄逐鹿的时代。
港漫近百十年的发展从报刊漫画到四格漫画再到写实类的分镜头漫画，起起伏伏，港漫不仅有了本土化的风格，更有能和日漫、欧美漫画分庭抗礼的创作水准和漫画体系。商业化运作的港漫，为了市场需求，大批量的创作漫画，从创意、脚本、上色、发行等环节分工明确，漫画开始进入流水线生产。但是好景不长，因为港漫里的人物风格、武侠和玄幻类剧情同质化严重，读者对这些漫画并不买账。这就是流水线生产漫画的弊端，严重打压了创作者的创意和灵感。
武侠元素虽然充斥于香港漫画，但是也有像漫画家牛佬一样不断在题材上突破和创新，他的《古惑仔》和《Bloody Girl》，不仅几乎已经看不见武侠的影子，而且连格斗场面都减少了，漫画的核心重点转到对人性的探讨，从哲学的角度来诠释作品。
黄玉郎这样老一辈的漫画家封笔以后，港漫也一天天走向没落。虽然如此，仍有一些热爱漫画的香港本土漫画家在坚守，《西行记》、《山海逆战》等就是其中的优秀作品。相信将来的香港漫画仍然能像过去一样，经过一次又一次的没落，凤凰涅槃，走向重生。
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