文丨邬少娟 江凯
当“二月二，龙抬头”的童谣在合肥大剧院唱响，3月20日，“江淮之春”2026非遗传承·戏曲歌舞晚会如约而至。这已是这场江淮文化盛宴连续举办的第四年。今年，晚会以“皖美如画”为美学基调，奉上了26项非遗登台、科技与人文交织的视听盛宴 。
当盛宴落幕，一个更深层次的命题值得追问：在快节奏的现代生活中，一场晚会能为非遗留下什么？或许，“江淮之春”给出的答案，并非只是一场90分钟的演出，而是为非遗探索一条从“展演”走向“日常”的活态传承新路径。
让非遗回到“劳动”与“生活”的根脉
真正的生命力，从不生于真空。今年晚会最动人的篇章，是让非遗回到了它来时的路——劳动现场与市井烟火。
舞蹈《纸承山河》中，舞者们用充满力量的肢体，模拟着宣纸“三丈三”制作中捣浆、捞纸的工序。那一刻，舞台上的非遗不再是博物馆里冰冷的标本，而是千百年来匠人指尖的虔诚与汗水。正如晚会总设计所言，他们试图还原的是技艺背后的“辛勤和精气神” 。“非遗的底色，是千百年来劳动者创造的智慧与坚守的匠心。
而开场节目《融·耀》则将整个舞台变作一个“活”起来的非遗市集。舞龙的汉子、凤阳花鼓的鼓点、糖画摊前的孩子……70余位演员共同绘就一幅江淮民俗风情卷 。这种对生活场景的复刻，让非遗重新获得了呼吸。它不是需要被“保护”的易碎品，而是我们生活里触手可及的温暖。
以“科技”为媒，但“人”才是主角
作为一座“科里科气”的科创之城，合肥在“江淮之春”的舞台上并未缺席。36米巨幅LED屏如画卷舒展，60米长的车载轨道首次在合肥剧场运用，激光构建出极具未来感的表演空间……这些“科技狠活”为非遗展示提供了强大的视觉支撑。
然而，难能可贵的是，今年的科技运用更显克制与成熟。在《十八相送》中，激光幻化成柳叶与彩蝶，营造的是柔情婉约的氛围；在杂技《星河浩瀚》中，科技构建的是表演空间，而非替代人的技艺 。科技没有喧宾夺主，反而像一束追光，照亮了非遗最迷人的高光时刻。
晚会还汇聚了安徽戏曲“顶流”，黄梅戏、庐剧、徽剧、汉剧、京剧五大剧种轮番亮相，一曲《皮黄春秋》再现“徽班进京”传奇，让观众沉浸式感受安徽作为戏曲大省的深厚底气。用当代的语汇，讲述不变的人文内核——这正是“守正创新”的智慧。
打破剧场边界，让传承成为“全民共享”
“江淮之春”的另一个突破，在于它打破了传统晚会“你演我看”的单向模式，将舞台延伸至场外，打造了一场全民共享的文旅派对。
场外的非遗市集上，木凳相连的板凳龙蜿蜒穿梭，徽帮裁缝一针一线展示匠心，文房四宝氤氲着千年书香。庐阳剪纸、庐州面塑、庐阳糖画、庐州花馍等市井非遗同台绽放，一刀一剪、一捏一塑间，皆是江淮儿女代代相传的生活美学。更有“舌尖上的非遗”为市集增添烟火气——刘鸿盛冬菇鸡饺、詹记桃酥等合肥百年老字号，让市民在品尝中感受“安徽味道”。
市民们不再仅仅是观众，他们可以亲手体验版画拓印，可以在“剃头铺”前为孩子讨个“龙抬头”的好彩头，可以与“春晚同款”鱼灯合影打卡 。这种沉浸式的互动，让非遗从遥远的“遗产”变成了可触摸、可参与、可带走的“日常”。
这种“场景化”的传播，恰恰回应了今年全国两会期间，全国人大代表、苏绣大师姚建萍提出的建议——让非遗走进“场景”，融入新大众文艺 。当非遗出现在市集、街头、甚至短视频里，它才能真正走进年轻人的视野，获得生生不息的活力。
四年之约：从一场晚会到一种生活方式
回顾四年，“江淮之春”的影响力正在悄然变化。从最初单一的城市晚会，到如今全省联动、数十项非遗汇聚的文化盛典，它的“朋友圈”越来越广 。
更深远的变化发生在人心中。当一位孩子在场外市集第一次拿起刻刀体验版画，当一位年轻人在朋友圈晒出与鱼灯的合影，当非遗传承人在舞台上收获掌声与敬意……这些瞬间，都在为传统文化的传承埋下种子。
“江淮之春”的意义，早已超越了一台晚会本身。它以一种温柔而坚定的方式，回答了“非遗如何在当代活得更好”的时代命题：不是将其束之高阁，而是让它回到生活、回到劳动、回到人群中，用时代语言重塑其价值，让传承成为一种自觉的生活方式。
龙抬头，抬起的不仅是春天的希望，更是文化的自信。当科技与人文在江淮大地交汇，我们有理由相信，那些古老的非遗技艺，正以一种崭新的姿态，融入日常，走向未来。
