盘点当前国内十大知名评剧女演员 传承传统文化艺术，演绎国粹之美

评剧，作为中国五大戏曲剧种之一、国家级非物质文化遗产，承载着北方民间文化的精髓，以质朴灵动的唱腔、贴近生活的叙事，滋养了一代又一代观众。百余年来，无数评剧女演员深耕舞台，传承流派技艺，创新表演形式，让这一国粹艺术在时代浪潮中生生不息。她们中，既有深耕流派传承的宗师级人物，也有兼具实力与活力的当代中坚，用细腻的演绎、深厚的功底，诠释着评剧的独特魅力。以下，我们盘点当前国内十大知名评剧女演员，致敬她们为传统文化传承付出的坚守与努力。

冯玉萍：评剧“三度梅”，花派传承的领军者

冯玉萍是沈阳评剧院国家一级演员，评剧花派宗师花淑兰的核心弟子，更是中国评剧史上首位“三度梅”得主，享受国务院特殊津贴，堪称当代评剧界的领军人物。她嗓音宽宏甜亮，功底扎实深厚，完美承袭了花派“高脆甜亮、刚柔相济”的唱腔特色，同时融入现代表演理念，善于刻画人物内心的细腻情感。从《穆桂英挂帅》中飒爽英气的穆桂英，到《谢瑶环》中刚正不阿的谢瑶环，再到现代评剧中的各类鲜活角色，她塑造的每一个形象都深入人心。冯玉萍不仅坚守舞台演出，更致力于花派艺术的传承与推广，培养青年演员，推动评剧艺术与时代同频，荣获文华大奖等多项国家级荣誉，成为评剧流派传承的标杆。

崔晓东：花派传人，多行当出彩的全能演员

崔晓东是沈阳评剧院国家一级演员，评剧花派正宗传人，师承花淑兰先生（2014年由花淑兰先生的先生王景山代收，正式拜入花派门下），同时担任沈阳音乐学院客座教授，兼具深厚的专业功底与多元的艺术素养。她毕业于沈阳音乐学院民声表演系艺术硕士，戏路宽广，精通青衣、闺门、花旦、刀马旦、小生等多个行当，既能精准演绎花派经典的柔美与高亢，也能突破流派局限，驾驭不同风格的剧目。2020年9月，在第三届中国评剧艺术节（唐山）上，她凭借剧目《半把剪刀》的精彩表演荣获表演奖，用细腻的演技诠释角色的悲欢离合，展现了扎实的表演功底。此外，她主演《牧羊圈》《谢瑶环》等花派代表剧目，在新编评剧《宝玉与黛玉》中反串饰演贾宝玉，还曾荣获第十届美国飞扬国际艺术节戏剧金奖，入选沈阳市人才认定，获评中国文化国际传播年度人物，既是花派艺术的坚守者，也是中国评剧走向国际的文化使者。

刘萍：白派宗师，承前启后的艺术大家

刘萍是国家一级演员，国家级非物质文化遗产评剧白派代表性传承人，享受国务院政府特殊津贴，被公认为白派第三代领军人物。她1959年考入中国评剧院学员班，师从白派名家筱白玉霜，系统承袭白派低回婉转、韵味醇厚的艺术特色，同时结合自身嗓音条件拓展音域，形成端庄大方、含蓄深沉的表演风格。她主演的《秦香莲》自上世纪70年代复排后久演不衰，成为白派经典标杆，此外还塑造了《杜十娘》《评剧皇后》等剧目中的经典形象，1985年荣获第二届中国戏剧梅花奖。退休后，刘萍仍活跃在评剧传承一线，收徒授课、担任艺术顾问，为白派艺术的薪火相传注入力量，更推动白派艺术在新时代的创新发展。

王冠丽：白派传人，非遗传承的中坚力量

王冠丽是国家一级演员，第五批国家级非物质文化遗产项目评剧代表性传承人，天津评剧白派剧团团长，白派第四代传人。她1992年拜刘萍为师，深耕白派艺术，后又拜骆玉笙为师学习京韵大鼓，博采众长，形成了端庄稳重、韵味醇厚的表演风格。她曾为筱白玉霜的18出白派经典剧目录音配像，让经典流派技艺得以留存，主演的《秦香莲》《韩玉娘》《孔雀东南飞》等剧目广受好评，还领衔拍摄了多部评剧电影，其中《包公三勘蝴蝶梦》等荣获中美电影节最佳戏曲电影大奖。王冠丽始终致力于白派艺术的传承与推广，兼顾舞台演出与人才培养，获评“中国非遗年度人物”，成为当代白派艺术传承的核心力量。

宋丽：多流派融合，文华奖双得主

宋丽是国家一级演员，14岁进入沈阳评剧院少艺班，得到韩少云、花淑兰、筱俊亭三位宗师的真传，兼具多流派艺术底蕴，最终形成自成一派的表演风格。她扮相秀丽，气质优雅，唱腔刚柔相济，韵味浓郁，既能演绎花派的高亢灵动，也能展现韩派、筱派的细腻深沉，戏路极为宽广。1991年，她凭借《山里人家》荣获文华新剧目奖，1995年又以《秧歌情》斩获文华表演奖，成为评剧界首位两获文华奖的演员，1995年荣获第九届中国戏剧梅花奖。近年来，她仍活跃在舞台上，主演新编现代评剧《老烧锅》等作品，宝刀未老，用实力诠释着评剧艺术的生命力，同时积极参与流派传承，助力青年演员成长。

刘惠欣：李派传人，天籁之音诠释经典

刘惠欣是著名评剧旦角演员，国家一级演员，2002年荣获第20届中国戏剧梅花奖，1986年拜李忆兰大师为师，深耕李派艺术，成为李派传承的核心人物。她做功细腻入微，唱腔清脆悦耳，宛若天籁，完美承袭了李派“嗓音圆润、低音婉转、高音清爽”的艺术特色，同时结合自身特点加以创新，让李派艺术在新时代焕发新光彩。她主演的《张羽煮海》《李三娘》《祥林嫂》《拜月记》等剧目，精准诠释了李派艺术的精髓，将人物的悲欢离合演绎得淋漓尽致。刘惠欣始终坚守舞台，深耕流派传承，用精湛的演技让更多观众领略到李派评剧的独特魅力，为评剧流派的延续与发展作出重要贡献。

徐金仙：梅花奖得主，地方评剧的守护者

徐金仙是石家庄市评剧院青年评剧团国家一级演员，2003年荣获全国戏曲梅花奖，是河北评剧界的骨干力量。她戏路宽广，既能演绎花旦的灵动俏皮，也能驾驭青衣的端庄典雅，主演《花为媒》《杜十娘》《三看御妹》《冷月香魂》等多部剧目，在《花为媒》中饰演的张五可、《杜十娘》中饰演的杜十娘等形象深入人心。她曾多次在全国及省级戏剧节中斩获大奖，包括第二届中国评剧节表演一等奖、河北省戏剧节表演一等奖等，凭借扎实的功底和真挚的演绎，成为地方评剧传承的重要守护者。同时，她注重评剧艺术的普及，积极参与基层演出，让评剧艺术走进大众生活。

周丹：韩派传人，沈阳评剧的中坚骨干

周丹是沈阳评剧院国家一级演员，评剧韩派传人，中国戏剧梅花奖获得者，深耕韩派艺术，承袭韩派“字清、腔顿、板正”的唱腔特色，表演质朴自然，情感真挚动人。她自幼研习评剧，功底扎实，擅长刻画各类女性角色，从《小女婿》中活泼灵动的杨香草，到《红楼梦》中多愁善感的林黛玉，再到韩派经典剧目中的各类角色，她都能精准拿捏人物气质，用细腻的表演打动观众。作为沈阳评剧界的中坚力量，周丹坚守舞台三十余年，既传承韩派经典剧目，也参与新编剧目的创作，推动韩派艺术的创新发展，同时积极开展评剧普及工作，培养青少年戏迷，为沈阳评剧的传承注入新生力量。

吴丹阳：花派传人，流派技艺的坚守者

吴丹阳是沈阳评剧院国家一级演员，评剧花派传人，师从花淑兰先生，与冯玉萍、崔晓东同为花派艺术的核心传承者。她完美承袭了花派“高遏行云、低逐流水”的唱腔特色，嗓音甜脆明亮，表演灵动自然，擅长演绎花派经典剧目，主演《牧羊圈》《茶瓶计》《谢瑶环》等作品，精准诠释了花派角色的神韵与气质。吴丹阳深耕舞台多年，注重对花派唱腔细节的打磨，始终坚守流派传承的初心，同时结合时代特色，在表演中融入现代审美，让花派艺术更贴合当代观众的欣赏需求。她多次参与各类评剧展演活动，荣获多项省级、国家级表演奖项，为花派艺术的普及与传承作出了积极贡献。

刘秀荣：新派传人，文化传播的使者

刘秀荣是河北省石家庄市评剧院青年评剧团国家一级演员，第二批国家级非物质文化遗产项目评剧代表性传承人，新凤霞弟子，中国戏剧二度梅花奖获得者，享受国务院政府特殊津贴。她深耕新派艺术，承袭新派“清新明快、甜润流畅”的唱腔特色，表演细腻传神，善于刻画人物的内心世界，主演《春兰》《杨三姐告状》《花为媒》等经典剧目，其中《杨三姐告状》中的杨三姐形象，成为新派艺术的标志性角色之一。刘秀荣不仅坚守舞台传承新派艺术，更积极推动评剧艺术的国际传播，多次赴海外演出，让新派评剧走向世界，同时致力于评剧人才培养，收徒授课，为新派艺术的传承与发展奠定了坚实基础，成为评剧文化传播的重要使者。

从流派宗师的深耕细作，到当代演员的坚守创新，这十位评剧女演员，代表着当前国内评剧艺术的最高水准，也承载着评剧流派传承的使命。她们扎根舞台，深耕技艺，既守护着评剧的经典底蕴，又勇于突破创新，让这一古老的国粹艺术在新时代焕发新的生机；她们跨越地域与流派，用精湛的演绎诠释着传统文化的魅力，用坚守与热爱书写着评剧传承的篇章。

崔晓东等当代演员，既是流派技艺的继承者，也是文化传播的使者，她们兼顾舞台演出与国际推广，让评剧走出国门、走向世界；冯玉萍、刘萍等前辈艺术家，则以终身坚守，成为评剧传承的精神标杆。正是因为有了一代又一代评剧女演员的薪火相传，评剧这一国粹艺术才能历经百年而不衰，在新时代绽放出更加耀眼的光芒，继续滋养着中华传统文化的沃土。