“为什么大家听的还是港澳台的流行音乐？大陆整个音乐行业现在是杀鸡取卵，我觉得机会在底层。” 非音乐行业出身，但张桐一心想做点什么改变国内的音乐行业。
2014年，从阿里离职之后，张桐创办了音乐人社区“蝌蚪音客”。2015年，“蝌蚪音客”转型为音乐学习应用Finger，并在半年时间内冲入App Store音乐榜前十。
回想当时转型的原因，张桐认为蝌蚪音客这个项目很多想法实施过早。
对于社区项目来说，第一场景是抓取用户。蝌蚪音客初创团队都是阿里出身，以前做的是流量分发，因为流量在那摆着，最擅长怎么玩流量。张桐认为，蝌蚪音客对用户需求的理解和运营都是对的，只是少考虑了前面的场景。
张桐也想明白了，音乐不能从兴趣的角度切入，要从服务的角度。
与此同时，音乐市场开始动了。
一方面，资本正在涌入这个行业。根据IT桔子收录的融资信息，自2015年1月至今，音乐行业共有77笔融资事件。另一方面，市场的增长态势越来越明显。
张桐告诉界面新闻记者，音乐市场起势的一个表现是国内乐器开始有品牌出现。“以前好的乐器都是美国、日本的。”
张桐说：“为什么港澳台的流行音乐比我们强？倒推回来，其实是乐器产业的发展。”张桐认为，音乐器材的销售和学习从民间开始，10岁的李宗盛和10岁的罗大佑拿起琴，他们20多岁的时候进入音乐圈子，还有大批才华不如他们的人做起了音乐制作人、舞台伴奏，一群从业者进入了音乐工业，才会出现好的流行音乐。“而我们大陆，学了人家顶层音乐发行那块，就急着看能不能炸出钱来。”
目前，电商平台上的乐器品类平均客单价是350元。“这个价位的乐器都是入门级别，相当于人生中的第一把琴，市场大量消费者在启蒙阶段。”
张桐介绍说，去年，在电商平台上，乐器品类多出来1000多万人消费，行业认为乐器教育是乐器市场的6倍。
“我们看到了C端的需求在起来，现在应该做的是民间的爱好和教育。”张桐认为，作为内容的提供方，无论是买琴之前的决策，还是买琴之后的学习、对音乐的理解，这些才是用户的需求。“有一部人拿起琴会放下，但总有人会一直走下去，也许十年后某个音乐人，当初就是通过Finger拿起了琴。”
“任何兴趣都有体系化教育的阶段。”初期，Finger采用PGC的方式，制作教学视频免费提供给用户。除了视频，Finger还积累了7万首电子走谱的曲谱库。
同样在初期就上线的还有电商导购内容。对于乐器新手来说，除了教学内容的诉求，大多数人在做买琴决策时不知道该买什么好。张桐表示，Finger上的电商导购内容只是作为一个必要的服务，“用户需要就使用，不要就摆在那儿”。“我们不会做直营电商，乐器购买太低频，复购周期很长，但你的平台一定要‘可交易’。”
目前，Finger的注册用户超过千万。
去年12月，Finger上线了直播课。直播课的定价由做直播的用户决定。接下来，Finger依然会生产官方的视频内容，但主力会放在直播课上。对做直播教学的用户的资质，Finger保持平台开放的态度。
在Finger上，一节课几百元钱的名师，也有一节课5元钱的普通学习者，但只要他能教一首歌，就可以做直播课。“有一群人就想学一首歌上年会表演一下，你不可能要求每个人都接受西方体系化的音乐教育。”
“供给和需求本就是多样和脱层的，没必要一刀拦下。”张桐说。
Finger的投资人认为，现在的小孩90%学过乐器，所以这个市场很大。另外，Finger变现比较容易，音乐学习的用户本身就有付费习惯这一基础，同时乐器是一个高毛利的东西。
事实上，张桐认为，Finger为一部分音乐从业者提供了一种收入方式。张桐介绍说，大量的音乐从业者在民间，生存很艰难。音乐学院毕业的学生，好像只有开琴行、去北漂、留校当老师这几条谋生之路。“要么一步天堂，要么流落人间。不像白领，通过自己的努力有正常的上升阶梯。”
“在Finger上，你可以把你的才华亮出来，让才华得到更多的价值。而另一方面，生活在三四线城市的人，也能够得到好的音乐教育。”
直播收入平台不参与分成，张桐表示，老师们付出了劳动，劳动的那部分所得应该归他所有，平台会从回放的收入中拿一部分覆盖成本。
根据张桐的介绍，在Finger上做直播的音乐老师，从平台拿到收入中位数的水平是一个月上万元。
“对兴趣的理解一定有几个主场景，这个主场景没有先后顺序。”目前，Finger通过一年半的时间上线了电商导购、向本地教学导流、商城、社区等版块。“finger已经成为在线音乐教育的领跑者，我们是朝着音乐行业的入口去的。”
“整个音乐工业，站在台上的人和幕后打拼的人，只是冰山一角。用户还在启蒙阶段，你硬要拔顶层IP，怎么可能？”张桐说。
