文/表妹
去年，《你的名字。》圈粉无数，但你可能有所不知，与它几乎同期在日本上映，口碑票房双赢的还有另外一部动画佳作。
这部动画电影上映仅三天，票房收入就突破了4.1亿日元。
虽然最终票房不敌《你的名字。》，且有很多人把它们相比较，但表妹觉得，它的题材和叙事并没有输给“劲敌”，甚至在社会意义上，远胜于它。
在这部电影里你都能深刻地感受到：校园霸凌的影响能有多长久，到底能造成多大伤害。
P.S.后方高能有剧透
《聲之形》
聲の形
《聲之形》的故事始于校园霸凌事件。小学生石田将也最讨厌的就是无聊，他不是和小伙伴跳进水池抓水獭、在家打电动，就是在学校恶作剧。
在他看来，这个世界上能够抵御无聊的东西似乎已经不存在了。
直到有一天，患有听力障碍的西宫硝子转到了将也班上，她和大家初次见面的自我介绍是在笔记本上完成的。
硝子的“格格不入”引
起了将也注意，他突然意识到，终结无聊的机会终于来临。
于是，他开始捉弄硝子。
面对将也的“玩笑”，硝子反而一点都不生气，因为“不一样的她”只想和大家交朋友。这让将也更加恼怒，他开始变本加厉，欺负变成了霸凌。
不仅在上课的时候冲着硝子大喊——
用水管朝她浇冷水，在硝子用来沟通的笔记本上写满嘲弄她的话——
还接二连三地扔掉硝子的助听器，最严重的一次还弄伤了硝子的耳朵。
终于有一天，硝子的妈妈向学校反映，老师揪出了霸凌者将也，而身边那些一起欺负硝子的同学也在这一刻“出卖”了他。
渐渐地，同学们开始孤立将也，扔他的东西，在他的课桌上写骂他的话。
那些原本冷眼旁观将也霸凌硝子的人，变成了加害他的施暴者。
只有硝子，每天默默为将也擦去课桌上的“污言秽语”，即便被将也误会，和他扭打成一团时，还在鼓励他：加油，你要加油，我自己也在加油。
那次打架之后，硝子转学了，将也背负起了罪恶。他开始忽略身边的一切事物，不去关心任何人，孤立自己。
但命运安排将也再次遇见了硝子，他下定决心弥补以前的过错。
他用手语问硝子：我能和你交朋友吗？
而这句话，是小时候硝子对将也说的。
原来，硝子转学之后，将也就去学了手语，他一直期待着有一天能够找到硝子，得到她的原谅。
《聲之形》改编自大今良时的同名漫画（发表时，作者年仅19岁），它的面世并不顺利，因为涉及敏感议题，被延迟刊登，差一点就胎死腹中。漫画编辑多次与全日本聋哑联盟协商，才终于在2013年8月《周刊少年Magazine》上正式连载。
在表妹看来，《聲之形》一方面呈现了日本社会的现实议题——校园霸凌，另一方面，原画作者大今良时、导演山田尚子将故事的重点放在了霸凌者、受害者、残障人士以及他们家庭的心理描绘上。
霸凌事件的发生像是心理机制的启动器，作品传达出的不仅是霸凌对受害者造成的伤痛，而且对于那些施暴者来说，也会留下永久的创伤。
比如将也，因为无聊，他做出了伤害硝子的事情。但后来，自己却变成了霸凌的受害者，性格也因此变得孤僻。
硝子的事情让他无法放下心中对恶的忏悔，他忽略周围，失去信心，视一切都为无。
在将也眼里，大家都是打了叉的人。
甚至，打算自杀。
他在一个月内，安排好了“剩下日子”的所有细节，哪一天结束打工、哪一天提出所有现金、哪一天要向谁道歉……如果不是将也妈妈留意到儿子的异常，惨剧可能就会发生。
在故事中，硝子被塑造成一个弱者，天生听力残疾，总被人欺负，被人怜悯。她对自己的“弱”感到抱歉，觉得是自己给周围人带去麻烦，是家人生活的包袱，朋友的累赘。
因此不停地道歉，不停地微笑。再加上霸凌往事被揭开，将也被伙伴们误会，她又把所有责任揽在自己身上。
其实在内心深处，她已不堪重负，才会在和将也看完烟火大会之后，独自离开。
而这一次的分别，硝子没有说再见，反而说了句“谢谢你”。她感谢一直以来，将也的陪伴，也感谢他为她所做的一切。
独自回到家的硝子，站在阳台上，想要释放掉再也承受不起的压力，结束自己的生命。
当然，除了主角将也、硝子，其他参与者的心理也被刻画了出来。
硝子的妹妹结弦总一副男孩子打扮，她喜欢拍照片，但内容都是死物，死掉了的青蛙、小鸟……她把这些照片拿给姐姐看，希望她能活下去。
结弦是姐姐的守护者，她不允许任何人欺负姐姐。
她恨过将也，因为她觉得是他造成了姐姐的童年伤痛。
女孩植野，也是曾经欺负硝子的人之一。
她霸凌的理由很简单——喜欢将也，如果欺负硝子能让将也开心，她就愿意做。
当她长大之后，与将也重逢，看到他与硝子的亲密，心中更是一团怒火。她受不了硝子总一副“楚楚可怜”的样子“博同情”，更受不了曾经欺负她的人，如今对她那么好。
另外，当初义正严辞地揪出始作俑者的老师，其实并没有那么“正义”。
在原漫画中，将也的鞋子总被同学们扔掉，他找了班主任求救，但老师非但没有帮助他，反而对他说：“我就说过，后果你要自己负责。”
这和最初将也因为拔掉硝子助听器，被叫到办公室时说的一样：“做什么都是你的选择，你要为后果负责，不要丢我的脸就好。”
在霸凌事件面前，这位老师选择的竟然是自己的面子。
不得不说，导演山田尚子在漫画剧情的删减上有所失误，很多人物的塑造避重就轻（比如硝子妈妈、奶奶、永束），减轻了剧情的份量，尽管表妹更希望这个故事在电影中能够表现得更沉重一些。
但毕竟原漫画7卷的剧情很难在两个小时内一一详述，不过幸好，导演保住了这部灰暗故事的亮光——每一个人都得到了救赎的机会。
将也后悔对硝子做过的一切，痛恨自己为何当初不倾听对方的声音。
为了赎罪，他学习手语，在当初辱骂硝子的笔记本每一页都写了“对不起”。
还帮助硝子找回了童年的小伙伴，陪伴硝子跨过心坎，更是在关键时刻救了硝子的命。
不过，他也因此有了机会向硝子正式道歉，勇敢地正视自己的罪。
而被将也救下的硝子，也开始懂得尊重自己生命的意义，帮助将也建立起信心，努力修复朋友们破碎的关系。
虽然这个过程并不容易，但所有人都愿意拼尽全力，去挽回和弥补。
在片尾的校园文化祭 ，将也终于放下了捂着耳朵不听周围声音的双手，卸下了所有的包袱，接受周围的世界，聆听身边的声音 。
事实上，《声之形》讲了一个内心的分离、重聚、再分离、再重聚的过程。
前者的“分离”起源于校园的霸凌事件，“重聚”则是因为将也对心中罪的悔恨，想获得平静和原谅。
而后者的“再分离”，来自掩盖赎罪的借口被拆穿，大家其实都没有改变，懦弱的还是懦弱，虚伪的还是虚伪。
但由于将也的“牺牲”，“再重聚”有了生机——他用行动证明了自己想要改变，以及愿意为过去付出代价的决心。
两次的“重聚”，对大家的意义各自不同。第一次是正视伤痛，第二次是疗伤。
导演山田尚子在接受《周刊少年Magazine》采访时谈到了影片的两次“重聚”，在她看来，这是更关注人的真心的体现。
人有许多软弱、可耻、可怜的部分。但也一定有温柔可爱的部分在拼命弥补和挽救那些消极的地方。我被原作所感动，也是因为这部作品在用许多手段传达那种“真心”，所以电影中也必须去描绘那方面，不然就说不过去了。
另外，《聲之形》的“破坏力”还在于，它打碎了声音、画面、情感之间的壁垒。
这里有些细节，表妹想和你说说。
硝子在桥上向将也表白，她宁愿发出奇怪的声音，也要亲口对他说“我喜欢你”。虽然发音困难，很多次都被听成别的词汇，将也更是没法理解，但硝子还是要说。
你看她的表白，抓紧了裙角，紧张的面色以及握紧的拳头，都是全力以赴想清清楚楚地说出“我喜欢你”啊。
再比如，硝子站在阳台准备往下跳时，背景音乐变得梦幻，加上天空中绽放的烟火，以及将也撕心裂肺的呼喊，作为观众，怎么可能感觉不到倾泻的绝望？
《聲之形》的音乐总监牛尾宪辅先生，在介绍该片的音乐制作时曾说：
我没有采用对着现成的旋律和歌词，边弹吉他边唱歌的方式来制作音乐，与其去迎合想要表现出来的东西做音乐，更倾向于一边构筑整体的世界观一边进行创作。电影中有很多故意做出来的音效，听起来像杂音，但其实是为了让观众切实地感受硝子的听障世界。
另外，《聲之形》作者之所以没有用“声”，而用了“聲”，是因为后者在字型构造上包括了声音、手以及耳朵， 意味着能为人传达感情的并不只有声音。
在打破了视听的壁垒之后，电影本身的壁垒也被打破。结合社会情境与角色，你能在电影中看到某个属于自己的角色，可能是受害者、加害人或者旁观者。
表妹觉得，这部电影的意义要比在观影时获取的愉悦或者感动更为重要，它给了每一个观影者一个机会，去审视自己的过去。
特别是当我们还小（不懂事）时，那些欺负别人的理由可能特别简单，不喜欢、不满意……虽然霸凌可能并无恶意，但这也是最可怕的地方。
因为你在成为别人噩梦的同时，也可能成为自己的深渊。
本文图片来自网络
编辑助理：蒂姆波炖鱼
