张建京：美与美的相逢

张建京，洛阳画院副院长，洛阳美术馆专职画家，洛阳市美术家协会副主席兼秘书长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，河南省中国画学会副会长，河南省美术家协会理事。

幽谷暮鼓图纸本水墨 62x62cm 2016

美与美的相逢

小议张建京先生的中国画

文/余子愚

闲暇时总会或多或少的关注一下洛阳本土的书画家，关注他们的作品。对张建京先生的中国画，我是很欣赏的。他的作品给我的第一感觉是美。

所谓美之有四：美在用笔，美在用墨，美在设色，美在意境。

寒山雪霁图纸本水墨 136x68cm 2016

我相信张建京应该是崇尚传统，仰慕古人的，他的中国画用笔意在笔先，用墨浓淡得宜，设色形质宛肖，透着高古之气与书卷之气，让人叹服。

壹

著名美术家陈师曾认为绘画是表示人类的意思的一种符号，是人类要表示事物状态的一种方法。中国美术自古以来最为发达，书画、雕塑、建筑皆能代表国民性之特长，为世界所注目。

河洛道中纸本水墨 203x126cm 2016

在我看来，所谓国民性即传统。然而，当下社会越来越多的人忽略了国民性（传统），能写会画的人越来越少，能够欣赏书画的人也越来越少，传统书画似乎成了小众。

数年前，有媒体曾发出“中国传统书画老了吗”的疑问，话题虽然刺耳，但是振聋发聩，对当下的书画家是一种很好的警醒。

景色之古寺山风纸本水墨直径40cm 2016

在张建京身上，我欣喜地看到了他对传统书画的勇于创新。与一般画家不同，他书画双臻，又同时比较注重落款与题跋，在画作旁用相应而不同书体题上一首古诗，或者写上一段跋文，书法与中国画在他的作品中浑然天成，相映成趣，相得益彰。

苍微长吟图纸本水墨 136x68cm 2016

贰

张建京推崇传统书画，礼敬传统书画，主张以平和的状态与古人接气对话，外师造化，中得心源。张建京的书画作品表现的美，是书与画的完美并置，是传统笔墨与当下风物的诉言，更是一种与传统书画美的承续，这种承续关系，正是美与美的相逢。

观张建京的国画，如同穿越时光，回到没有雾霾与躁动的古代。山在远处，水在山脚，树在山腰，云在山顶。山间的平地上，三两间草屋，足以容身。炊烟升起，人间烟火，岂不美哉！

洛阳印象之我的城纸本水墨 216x280cm 2016

在《我的城——洛阳印象》中，我能看到张建京的良苦用心，他把洛阳诸多胜迹元素同置一个主观空间的维度之中，龙门石窟和白马寺的窟龛与佛塔等物象巧妙组合，形成咫尺千里的感觉。同时，张建京以墨色浓淡区分阴阳，卢舍那大佛右侧寺院山门前一片光明，如同阳光普照，为整幅画作提升了亮度，一扫沉闷之感，画面凝重而神秘。

叁

古人论画，以神妙能逸，分为四品。神品妙品，需要天资与学力相合而成，可遇不可求。而能品靠坚持不懈的努力也可造就。带有书卷气、有金石气的文人画，可以称为逸品。

景色之水云间纸本水墨直径40cm 2016

所谓文人画，一般应指画中带有较强的文人之性质，含有文人之趣味；自宋至元尤重笔墨形质的丰富与多元，更是在画外看出许多文人之玄机感悟。中国的山水画的发展便是如此。

晴雪霁风图纸本水墨 70x48cm 2016

张建京认为，东方哲学审美独到特征与文人的气息，书卷的气息，是中国绘画的核心。这与古人所论有着暗合，他不仅是这样思考的，也是这样做的。从他的作品可以看出，大多是表现古代文人雅士的审美：山川、草木、明月、松风、桥梁、屋宇、楼台、寺院、渔樵、琴棋等。所谓诗中有画，画中有画，张建京经年的研习，传承与发展的思索在永恒的文人咏吟的物态中漫延开来……

清风起纸本水墨 62x23cm 2016

肆

陈师曾认为文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。艺术当以人感人，以精神相应。

最是笔墨见精神。张建京为人真诚，他的人品、学问和才情不容置疑。从他的所书所画所言中，能看到他作为一位书画家在当下语境中的不断思索与担当。尤其重要的是，他不仅在书画创作中与古代书画大家精神相应，而且通过作品又能触发现代人的共鸣与愉悦。时下的匆忙与荒躁也恰好在这种雅致与悦目中放慢脚步，回眸凝神，让这种相应和共鸣，完成一种久违了的美与美的相逢……

世间美好的事物总是让人感动的，美与美的相逢，让这种感动常在。

余子愚，青年作家，诗人，媒体人。