艺术界的周星驰 艺术就像游戏,好玩就对了

与其说是靠毅力坚持,倒不如说因为作画让武晨感觉快乐到快乐,他才一直沉迷于此。

他的孙悟空太动情,脚踏七彩祥云做了紫霞仙子的盖世英雄。他的唐伯虎太固执,千难万险混进华府只为结缘秋香。他的苏乞儿太自由,但吊儿郎当的背后却早已看破了名声,他的食神太随性,但历尽劫难也终于明白,原来做菜只靠一颗心。

他就是周星驰,无数人的心中偶像和童年记忆,而今天我们说起周星驰,也就不能不提“无厘头”三个字。

“无厘头”是一种荒诞的表达手法,往往滑稽可笑、破坏秩序、毫无逻辑。可同时换而言之,“无厘头”也是一种不同的表达方式,是生动有趣的艺术。

如今的艺术圈,就像是鱼龙混杂的黑社会,因为大多数的艺术家都说着属于自己的“黑话”。若是不上道,那你肯定听不懂。

“艺术就像游戏,好玩就对了,那有什么对错好坏,就应该把你想表达的画面,统统在画布上折腾个痛快。”

以上这句话来自一个叫武晨的画家。

再看他的画,活脱脱一个艺术圈的周星驰。

武晨

世人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓,无花无酒锄做田。

——《唐伯虎点秋香》

正如周星驰在香港独树一帜的喜剧形象一般,武晨也有其独特的作画风格。相比油画,武晨更喜欢用丙烯来作画。因为灵感这玩意常常就在一瞬间,要依靠情绪带动和维持,而时间拖得越长,情绪的力量就越弱。

于是武晨的画就是用丙烯急速的勾勒一遍大体,然后再用花费时间慢慢将细节补足,这种即是成品也是草稿的绘画模式,成为了他具有个人风格的标志。

《坏人也能上天堂》

同时他的画中有一种荒诞,画里每种元素都代表了不同的寓意,如色气满满的白雪公主,拥有曼妙人体的兔子,抱着天鹅的拉登,茫茫沙漠里茂盛的椰子树。并且武晨还敢于上色和构图,敢于用夸张的手法颠覆一个物体在我们心中的原有认知。

当别人问起他作画的灵感来源于何处的时候,他是这么回答的。

“因为我想,因为好玩,一个人主观的表达是不太需要别人肯定的,至少能满足自己就已经很好了,就比如我这个画展的名字,坏人也能上天堂,说的就是一种主观想法,它是不会被束缚的。”

很多人惊异于答案的简单粗暴,或许武晨这句话是说的挺直白的,但我觉得他说的对,如果作画连其中表达都不能按自己所想,那多遗憾。

我觉得这幅《一张有兔子的静物画》跟《武状元苏乞儿》里的一个桥段挺像的,都在看似荒诞到难以琢磨的表面下,讲了同一个道理。

那是在庄严的大殿中,皇上当着文武百官的面,竟俯下身子贴着苏乞儿的耳朵说。

“你这诺大丐帮一天不解散,敢叫朕如何心安。”

苏乞儿笑着反问。

“这又不是我的错,哪有人生来愿意做乞丐?”

——《武状元苏乞儿》

这是一种微妙的平衡。

武晨一共画过两幅兔子,而他认为每只兔子都是对自我的解读,第二只兔子也就是这幅画的创作背景是他在北京所举办的第一个个展,当时他曾说:“画廊和市场的介入就像是鸦片,可以让你的自信心得到极大的提升。”

《一张有兔子的静物画》

在这幅《一张有兔子的静物画》里,一个近似人形的兔子让无数人浮想联翩。这只看似更夸张大胆,轻松诙谐,甚至带着珠宝的兔子,打破了人们固有的思维认知,而红色的线条勾勒简单的白,实际上即表明了一种绝对的自信,这种自信又带出了画面和谐的美感。

而除此之外,武晨还表示,这张画其实也是在表达关于资本、绘画还有艺术家之间相互提升又相互制约的复杂关系。

“或许资本是艺术最好的朋友,也永远是它的敌人。”

就如《武状元苏乞儿》一样,皇上成就了苏乞儿的自信和强大,而两者又能随时相互制约,一种微妙的平衡也在画的里层渐渐展现。

“我有个朋友说,留了东西在我的心里面,我很想看看到底是什么。”

——《大话西游之大圣娶亲》

或许在这部关于西游的电影里,孙悟空最后还是戴上了金箍,解脱了思念,忘却了爱恋,但在它找回记忆后准备继续西行时,也还是在夕阳的城墙下,留了一个让后人百般解读的背影。

大概,周星驰演绎的孙悟空,在那个时代,确确实实已经颠覆了每个人心中那个不懂情爱的那个野猴子。

《少妇历险记》

武晨同样也选择用别样的风格表达艺术。

他在《少妇历险记》这幅画里,画了非常严肃的玩世不恭,他颠覆了童话中白雪公主的人物形象,反而用大红铺出一种十分现实的肉欲,同时构造了一个独特的心理空间,

当圣洁高雅的童话美人,置身于充满大红的桃色房间。那伸来的巫婆的双手,举着名为欲望的红苹果。同时一双冷静的脚预示着房间里还有别人,当然,也可能就是观者本身。

画面里的一切都是武晨预设的阴谋,一切都是高潮的前戏,他成功把平面的画绘成了有剧情的电影。

所以记忆中威风的齐天大圣,如今被人指着说,你看那人,好像一条狗啊的时候。他没有回头,因为他曾动过真情。

那么记忆中的白雪公主,当然也可以不再端庄和典雅,而是有些露骨的直面自己内心的渴望和欲望。

所以当人物回归了最初的本念,也就象征了与表面大不相同的形象,当性格被剧情发展引征而变化,反而是属于它们的,一种另类的自由。

或许这种童话与现实混搭的风格,很荒诞,很好玩,当然也很深刻。

因为画就是一个属于想象的世界,没有好坏,没有优劣。

就像这个画展的名字,“坏人也能上天堂。”

《ML先生的肖像》

武晨也觉得画画就是要不断的创造,才能在面对艺术这座高山的时候,保持像刚入门一样的新鲜感。

曾做过食神的史蒂芬·周,为了重回食神的位置,选择重新学艺。

“我准备去皇家厨师学院重新学一次做菜,帮我联系车啊?”

——《食神》

与其说是靠毅力坚持,倒不如说因为作画让武晨感觉快乐到快乐,他才一直沉迷于此。

我想解读艺术当然也是一样,虽然不知道在我这样一顿瞎解读之后,武晨会不会怪我,但是,如果我对你的画理解太透彻太深刻,那还有什么意思呢?所以我只希望我每次看,都能再从你的荒诞里,找到更深的黑色幽默。

借周星驰一句台词吧。

“因为只要用心,人人就都是食神。”

那么坏人可以上天堂也是一件很自然的事了。

武晨——坏人也能上天堂

展览时间:2017/03/17 - 2017/04/23

展览地点:北京市酒仙桥路2号798艺术区798东街 魔金石空间

“坏人也能上天堂”是这次展览的标题,它并不意味着“好人就要下地狱”。标题的字体用的是毛泽东的草书,其中第一个字“坏”和最后一个字“堂”都不好辨认,不要紧,可以只读成“人也能上天”。

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