中国互联网前20年，抄袭，借鉴，跟风。基础设施阶段，先建好厕所再考虑怎么撒尿。没毛病
移动互联网这5年，原创，知识产权，维权骑士。建造更好的厕所，敲个6.但撒尿的姿势并没有变，伐开心，要包包。
后两句加了点调侃，你看到了会会心一笑。这货也太……为什么我们会对一个网络用语甚至一个表情符号如斜眼等产生某些心理和生理的反应呢？
哎，我们这种哺乳动物啊，进化的太慢，尤其是在情感上和认知上。一个词用懒了你会反感，因为基于过往的经验与认知你不能接受。可是媒体信息以及整个世界都在快速进化。技能眼界可以学习训练，而情感道德感等这些更软性的东西却遭遇了进化障碍。结果就是：你一个表情符号甚至一个汉字时间长了就会产生特殊含义。一个翔字表现古今多少惆怅事，想来当年给孩子起这个名字的父母现在要后悔了吧。
市场如此，内容提供者们也都愿意投其所好。
文学上有母题，音乐上有基本旋律，连游戏都有基本玩法。这些内容给我们带来了丰富的体验，而内容本身却没怎么变。变的是人们消费内容的形式，场景和时间分配。现在人们讨厌标题党，当年新浪就是靠改标题活着的。所以标题党的本质不是内容，他只是内容的某种形式上的改变。指望它和它的制造者们如新媒体运营来拯救内容市场，从内容属性上来看是站不住脚的。
新媒体运营的逻辑是热点逻辑，这其实和上世纪的波普时代有些像。
靠意象、拼贴、搏出位的言论着装来吸引眼球。时间长了人们也相信这是艺术，是好内容。波普的集大成者安迪沃霍尔是一位非常成功的新媒体运营。梦露火他用梦露二次创作，金宝罐头汤火他就搞一个波普版。毛泽东是那个时代的符号，他就为毛创作作品。到处追热点，天天写公号/画画/拍摄/滥交以及求打赏。是的，如果你看过彩虹室内合唱团的演出就会明白，他们可不是在玩古典，人家那是波普艺术。
公号狗一看，哦，原来抄袭拼贴既能挣钱也能留名哪，拼的得好了就是一篇新文，还能申请原创。可是他们并不清楚，安迪沃霍尔之所以能成为伟大的艺术家，不在于他的艺术本身，抄袭拼贴复制这只是它的艺术特征，但是他把二次创作反派技术网格版画发扬光大，它的长镜头反叙事电影共同构建了艺术史上独一无二的艺术形象。这才是他伟大的地方，也是他一张画能卖8000万的原因。
仙人球理论失效了
我们都知道那个著名的仙人球理论：你在这个地方冒出一根刺，别人就很难再往出冒了。所以现在流行细分，做垂直，在某一领域成为头部就赢了。公路商店，大象公会，新榜和人民日报。这里面有官方的有媒体的有草根的还有做排行榜的。只要能找准细分市场，就能赢。两年后我们发现这招不灵了。
原因有三：
第一点：细分市场过于垂直细碎，撑不起一个行业，如某个小三轮车俱乐部。他们的逻辑是，休闲娱乐，体育，小众运动，竞技类，新兴竞技类。如此繁杂的的垂直项目，全国就几百个人玩，四个小俱乐部。当兴趣玩可以，靠这个创业真的是想不开。汽车业按照功能区分也不过那么几种，硬要细分出一个城市越野SUV型智能电动买菜车，那就错的离谱。找梯子不是真实需求，为了爬到二层才是。
可能他们对投资人说这是试错，他们对用户说我是乔布斯，你不知道你要什么，我可我知道。有这样觉悟的创业者们真的很有勇气，能给他们钱的投资人们勇气更浑厚。先不说您到底能不能成为乔布斯，但请不要觉得自己有高于用户的眼界。尤其在这个最大的00后都18岁的年代。我就遇到一个60后要做coser版陌陌。我问他coser是啥，他说就是年轻漂亮的女孩子。哎，你让cj上扮演熊大熊二的几个糙汉子怎么想你？一个“互联网难民”要教一帮从小抱着pad长大的原住民如何cos play，难道仅仅是因为看了几篇“贵圈很乱”的报道就开始创业了吗？
第二点，找不到垂直缝隙之后开始制造伪需求，要山得山要水得水。钱花完了才发现山水都是海市蜃楼，过眼云烟。文创行业这种例子不胜枚举。我相信每个人的公号列表或者app仓库里有不少这样的文创产品，有把看星星当旅游的，有教小学生谈恋爱的。还有做科技类短视频聚合的。在日益注重版权保护的今天还在到处扒视频。先不说知识产权的问题，就是那些视频都在社交网站上传疯了你才扒，既没有流量有没有质量，要之何用？我就想吐槽，哪个视频网站哪个视频app没有科技频道？科技自媒体有多少？用得着专门做一个app再把他们播到下线的视频放到自己app里再播一遍吗？
实在不行就去烧钱做市场，烧钱搞研发。而文创行业除了个别行业大部分都是不用怎么烧钱。一条二更这样的短视频机构，据说一分钟成本都100个工时了。财大气粗的界面筹备了一箭的视频项目，一年的成本2000多万，真有钱。而做类似短视频的星火文化运营的一个亚文化项目，一集成本非常低。有次他们在拍《向正版宣战》这个节目，主场景就是主讲人边剪头发边发表观点的一间普通理发店。场景简单但是很好看。在理发店做脱口秀这个概念非常土但是很酷，因为以前没人做过。而在东方卫视做脱口秀还放个DJ的王自健们，看起来很酷，其实土的掉渣。还是那句话，艺术，和钱没关系。内容，和钱也没太大关系，只关乎审美和创造力。
第三点，互联网思维定势作怪，周期型作奸犯科。
PVUVDAU,迭代社群不打卡。一堆吓唬人的新名词让人刮目相看。政府鼓励双创，媒体大声疾呼，投资人掏出真金白银，作秀者上蹿下跳。好在经济不好投资趋于理性。这时人们才反应过来，哦，原来不能盗版，原来增加用户黏性要靠好内容，原来线上还要结合线下，原来好吆喝真不如好产品。原来智能汽车的瓶颈在电池，原来公有云的瓶颈在硬盘，原来光流量大没用，原来营销还得靠广告，原来烧钱做市场不如自带吸金属性，原来网红都是昙花一现，原来吃多了真的不消化……赚钱的时候人们认为所谓的互联网思维就是剪电线卖假货黄赌毒，把偶然爆红归结为新媒体营销，后来发现这货还是在卖广告。赚钱的时候人们看到高大上的广告联盟分发系统牛气哄哄，后来却发现他们推销自己还是在靠打电话。
互联网形成了新的思维定势，霸占流量入口，做大用户群，做平台或者做垂直，找赛道，定战略，玩概念，避重就轻。后来发现xx寿司店没多少人去却也活了好多年了，越活越好。看不懂了就去做节目，无奈节目太多寿司师傅都不够用了，还是搞不明白，只能用匠人精神来概括。只承认人家寿司做的好吃，而对人家的商业模式一无所知，还劝人家去做连锁店，哪壶不开提哪壶。
用户思维对文创业者究竟有多大用处？它和一般创业者的区别在哪里？
说回来，对内容创业者来说，没几十万订户根本撑不起自己的商业模式，谁找你打广告，谁去参加你组织的行业会？怎么卖书？
太阳底下无新事。如何打磨产品，如何把体系做成重装机甲，如何做小而美，这些是互联网最该向被他们诟病的传统企业尤其是实业去学习的。苹果出过一个产品设计书，售价2000块，产量也很少。转了一圈却发现只有深圳雅昌艺术中心能做。书卖完了要追加产量，雅昌直接拒绝。为什么？因为雅昌一个产品通常只印几百本，苹果的设计书严重占用了自己的产能，雅昌本来可以为艺术家印刷更多作品的。网上有人评价说人家艺术中心根本不想赚钱。其实人家活的很好，只深圳雅昌就投资了2个亿，业务涵盖媒体、印刷、数据服务和美术馆，在艺术行业是名副其实的巨头。他们为什么可以又粗又硬，苹果都可以拒绝。因为他们有实打实的真东西，你绕不过去。哪怕它只服务狭小的艺术品印刷市场，用户数量可能比不上一个营销号，那又怎样？
内容的商业模式做了这么些年，也不过是这么几种：卖东西（书茶叶手办安全套），卖时间（知识服务咨询社群行业会）或者直接卖人（演讲表演唱歌跳舞当AV女优）。总而言之都是出去卖，没什么好说的。
但内容本身是丰富的甚至是排他的，容不下跟随者。第一个把姑娘比作鲜花的是艺术家，第二个就是笨蛋。这也是为什么你听多了网络热词觉得尴尬甚至厌恶的原因。
商业上的事情，你可以叫专利，叫商业模式。奇瑞和QQ打仗也只能在商标上斗，专利流氓狙击科技公司也只是一种商业行为，和道德无关。最不痛不痒的是商业模式。没人为商业模式注册专利，因此类似模式抄袭这样的道德评判在互联网企业或者说任何企业面前都无足轻重。你不会说阿里巴巴抄袭了阿里他爸（以前叫雅虎），你也不会说QQ抄了ICQ,虽然事实就是如此。那微信和米聊呢？那LOFTER和汤不热呢？无从谈起。
再看内容。如果按照互联网思维定势，你去找一个国外火的节目然后做中国版，就像各种电视台他们做的一样，结局也会如他们一样尴尬。去年几大唱歌节目改名字的事情可还记忆犹新？这就是把未来捏在别人手里的下场。特斯拉好的时候全都要做电动车，特斯拉不怎么火了再看国内公司，除了乐视还折腾一下，还有谁？
再举个例子，摇滚乐来自美国，发展到现在有200多个流派。这是仙人球理论教会创业者的东西：你自成一派的时候别人在这个领域就没机会了。没有自成一派没有关系，退而求其次做中国版的这个流派的第一人也行。但是说不好听点，就是在为他人做嫁衣。早些年因为文化封闭，很多乐队把国外作品翻唱过来，大获成功。现在信息发达，你再想听这首歌，是不是下意识会去找原版？何况原唱时不时还来中国开个演唱会。滚石都到古巴演出了。那些翻唱者做的只是特殊时代帮原唱推广的工作。
前东京事变主唱椎名林檎以前是一个摇滚歌手，现在是一个有名无派的艺术家。反而受到日本奥委会青睐，担任了东京八分钟的音乐总监。如果她还是个摇滚歌手，奥委会干嘛不去找一个正宗的呢？
而结合上面的例子我们可以再引申一下：
内容创业自然是产品导向而非市场导向。搜索电商以前咱们没有国外有，复制过来就能长大，因为咱们有市场。尤其是被验证过的，投资人非常欢迎。曾几何时，你出去创业，投资人都要问你国外有对标的吗？
现在，如果你作为一个投资人，你问一个写字的拍照的或者画画的创业者：你有对标的国外/同行的公司吗？他嘴上不说，心里会给你个白眼：又遇上一个不懂行业的。啧啧。
而如果你这么对脾气古怪性格暴躁的椎名阿姨这么说，她估计会举起吉他怼你：干什么，打你哦。
总结，内容创业者的三种姿态：
不光要成为独一无二的那根仙人球上的刺，还要成为不一样的烟火。这是其一。
用户思维运营思维部分失效，文创行业的核心还是做出最硬最粗的产品，视频，文字，游戏，艺术感和价值观。这是其二。
你会转发一篇介绍你可能看不懂的介绍FAST技术背景的专业文章，顺便感慨一句“中国强大了”，但是你不会转发一个跳大腿舞的微信小视频（你会收藏起来偷偷看）。但是不管你把读者叫做用户还是客户，不管你打硬广还是做科学化营销。当用户发现你的文章变水了你拍的照很糖水，很快就会取关。内容是最有黏度的，因为读者和作者在做心灵上的交流。内容又是最没有黏度的，因为他百无一用。
附庸风雅的内容产品论和羊群跟风式的互联网产品论有本质的不同。内容用户要的是逼格不是大街货。这是其三。
