文\蓝贝
最近，你的朋友圈被《三生三世十里桃花》刷屏了吗？情人节这晚，夜华终于要与大号白浅在十里桃林相遇，单是看预告，单身汪小编就被狠狠地虐了一把。
当大幂幂对阿离说“你父君是我的心我的肝，我的宝贝甜蜜饯儿，我又怎会不要他”时，你有没有被酥到？剧中，男主风华绝世，又拥有至高地位，转生三世都不乏女仙们痴恋。然而论世间沧桑变化，三生三世也只爱白浅一人，他爱的纯粹而执着。
这大概就是万千少女心中的最佳恋人形象了吧。自该剧新年开播，我们就一直想做一期关于恋人的节目。恰逢谭韶远导演的话剧《恋人》情人节上演，该剧由著名导演关锦鹏担纲艺术总监。于是趁着《恋人》彩排间隙，我们带着摄制组走进了大麦·超剧场对主创进行了一个简单的采访。
接下来，就让我们点开视频听听他们心中关于“恋人”的思考吧。
你听过的最好情话是什么呢？你心中的恋人又是什么模样呢？看过视频，小编被里面的配乐带入了一种怀旧而青春的情绪里。接下来就让我们聊一聊《恋人》中的音乐吧！
从音乐的视角看《恋人》
文|蓝贝
赶在来北京出差的前一晚，去上海话剧艺术中心看了一部小剧场话剧——改编自北爱尔兰戏剧大师Brian Friel的作品《恋人》。
Brian Friel 被称为“爱尔兰的契诃夫”，是英文世界中最伟大的戏剧大师之一，他是美国文学院院士、英国皇家文学会会员、爱尔兰文学院院士。其作品曾获得托尼奖、奥利弗奖、以及纽约戏剧评论家奖等诸多奖项。
他的剧作大部分被搬上百老汇和伦敦西区的舞台，并在世界各地舞台上常演不衰。多部剧作被改编成电影和歌剧，基于对老先生的崇敬，来看这部戏自然也是充满了期待。
走进剧场，不一会儿，就听到了The Beatles的名曲“Hey Jude”，“Imagine ”……，一首接一首的放，对于一个披头士乐迷来说，在剧场里听到这些歌，顿时觉得好亲切，一下子就忘了话剧，不由自主的陷入一种既怀旧又青春的情绪里。
随着音乐在剧场中的回响，戏剧也一点点展开，这时我才发现了the Beatles的那些歌并不是剧场里的背景音乐或者暖场歌曲，那根本就是戏剧的一部分。
虽然已经过去半个多世纪了，听到披头士的音乐，依然丝毫不觉得过时，依然会不由自主的感到一股青春的气息。当年半个地球年轻人的偶像创造的作品，如今听来，不论是歌词还是情绪，竟然与Biran这部戏的气质和内容无比的契合，这真令人惊喜。
大家都知道披头士的影响力早已脱离了音乐的范畴，他们的音乐充满了文学性，不然也不会超越时代超越种族超越语言成为席卷全球的青年亚文化，这一点在Brian的这部戏中，我再次得到了印证。
戏剧由一对高中生在一个夏季的上午跑到山上复习功课展开，明媚的太阳，青春的少年和少女，全部身着清爽的白衣，在山上边温习功课，边对未来充满可爱的想象，整个画面充满了日系的小清新之感。
整个上半场描述了这对少男和少女纯净又懵懂的感情。他们既相爱又敏感，既在乎对方又免不了争吵。他们在勾画着未来的样子，甚至考虑到了自己的孩子。但同时他们对未来的想象又不是那种雄心勃勃，以求大富大贵式的，他们只求一点点钱就很满足。
那份只属于年轻人的单纯感染着在座的每个人，白色系的画面基调也令人感受到了这份青春，而这正是披头士的音乐所传递给人的感觉。
正当我们对这种年轻人之间纯净的爱心驰神往时，剧场中另两位身穿黑袍的人，以解说员的方式告诉了我们一个不幸的消息，这对少男少女溺水身亡了，而没有人知道他们溺水的原因。这时，我忽然觉得，那种日系的纯净的白色画面，多像天堂的颜色呀。
他们等不及了，他们想快点走到未来，于是手拉着手，走向了天堂。随之，充满爆裂愤怒气质的摇滚乐——来自何勇的《垃圾场》开始响起，上半场《成》结束了，随着《垃圾场》的结束，下半场的《败》开始了。
与上半场的白色基调相比，下半场换成了黑色的布景，不论是演员的服装还是舞台的设定，都是暗色调，给人一种压抑之感，完全没有了上半场那种阳光的味道。
主人公也变成了一对中年夫妇，一个修女和一个见不得女儿跟男朋友亲热的老女人。
不得不说，导演对舞台画面背景和演员服装的颜色设定与剧情还是非常契合的，这样的暗色调正契合了这对中年夫妇这么多年来，激情逐渐消退，个体逐渐被某种来自家庭的，社会的压力所吞没，一直到最后变的不可忍受、一发不可收，导致一地鸡毛的结局。
虽然这对中年夫妇没有像上半场那样走向死亡，虽然他们还活着，但是他们的婚姻已死，或者说从未活过，所以下半场的名字叫《败》。
上半场白色的画面令人想到天堂的颜色，而下半场的黑色令人想到地狱。事实上他们的生活的确像是地狱中的煎熬，令人看不到希望，所以男主人公最后才忍不住，在醉酒后爆发了，导致无可挽回的结局，看到这里，再想想下半场开始时何勇的《垃圾场》，觉得彷佛音乐在一开始，就对故事有了暗示。
不同的音乐开启了不同的故事，也注定了不同的结局。Beatles那么青春跳跃的hey，Judy，那么富于幻想，既天真又世故的Imagine预示着一个青春故事的开启，所谓《成》；下半场开头何勇爆裂嘶吼的《垃圾场》，预示着接下来故事的一地鸡毛。正如歌词里写的，婚姻、爱情像个情感的“垃圾场”，所谓《败》。
从以上角度我们看到了音乐与剧情的契合，音乐起到了一种情绪的引导和延续功能，帮着剧情的推进。但是同时，我们也发现单从这个作用来看音乐，是不全面的，或者说是站不住脚的。比如何勇的《垃圾场》是下半场《败》的片头曲，但同时它也是上半场《成》的结尾曲。
《垃圾场》预示着《败》的结局，但《败》的片尾曲却是丁可的《beautiful life》，这首歌充满了静谧与安详，一点都听不出黑色与颓唐。这又如何解释呢？这些音乐的选取是否还藏着某种别的隐喻呢？或者是导演对该戏的某种想法通过另一种载体的表达呢？
剧目名称｜恋人
演出时间｜2017.02.14-2017.02.19
演出地点｜大麦·超剧场
演出票价｜180-660（580X2)元
该剧的原著—北爱尔兰戏剧大师Brian Friel说：
我已婚，有五个孩子，生活在乡间，烟抽的太凶，有时候去钓鱼，读很多书，操很多心，时而会参与一些事业并必然在之后要后悔，希望能从现在到我死亡之间找到宗教、某种哲学、以及对生命的理解，这一切都能能减轻死亡给我带来的恐惧。
了解了Brian Friel的这个背景，我想对理解这个戏是有帮助的。看了上面那些话，再看作者这“两个主题统一却情节独立”的剧情设定，你是否能感到作者“行至水穷处、坐看云起时”“否极泰来、空谷藏锋”似的佛理或哲思呢？
再看这样的既充满暗示又充满预言的音乐编排，会不会觉得这很可能就是导演对Brian Friel理解的一种尝试呢？
