界面新闻记者 |
诞生于1934年的经典剧作《雷雨》,将首度以全本、全角色的创编把这个家喻户晓的故事用舞蹈形式搬上舞台,在90分钟里用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜。
《雷雨》是曹禺创作的一部话剧,最早发表在《文学季刊》上。该剧以1925年前后的中国社会为背景,讲述了资产阶级周家和城市平民鲁家两个家庭纠结复杂的悲剧故事,被视为是中国话剧现实主义的基石和中国现代话剧成熟的里程碑。此前《雷雨》曾多次被改编创作,其中尤以北京人艺版的话剧版《雷雨》最为知名。
昨日,在原创办舞剧《雷雨》发布会上,上海东方艺术中心总经理雷雯表示,“舞美、服装、音乐,一定不能‘顺撇’。如果观众一来,就看到了想象中的布景,传统的长衫马褂,悲情压抑的音乐,那就失败了。”
“我们的难点在于,如何把这些用语言说出来的秘密,制造的矛盾冲突,人物之间的爱恨嗔痴,用身体语言表达出来。”该剧总编导赵小刚表示,在这版《雷雨》里,观众首先看的是“舞”本身,以舞带戏是本次创排中不断强调的理念。“八位主演八个角色,单是用舞蹈表达每个人物的性格就已经足够精彩了”。
他以繁漪这一角色为例,“她像一只小野猫,在顺从时表达出的身体力量是乖巧和谐的,当她要抗拒命运时,也会亮出利爪,把周围的人卷入她命运的漩涡中,让他们感受到自己的悲痛的一种扩张,这时候繁漪的身体语言就要无限延展。她和周萍的双人舞,与周朴园会有严格的区分。”
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原著中鲁贵告诉四凤说,家中有一个秘密——房间里晚上有两个鬼魂在对话、在约会,也就是周萍和繁漪在私会。对于这一段的演绎,赵小刚说,“我不希望周萍和繁漪只是在舞台上表演一个寻常的爱情双人舞,我问两位演员你们知不知道《哥斯拉》里的大蝴蝶摩斯拉,如果你们这段双人舞能像两只摩斯拉一样绽开你们的翅膀,在暗夜中相互依偎、相互抚慰,但又好像在相互诱惑,这个舞段才会有生命力。”
赵小刚也在角色动作设计中加入了一些现代生活的观察,以区别《雷雨》其他形式的艺术作品。他提到,《雷雨》中的鲁贵和四凤,在周府实际上是当下的“家庭服务员”,“这让我想到现代人家庭里的扫地机器人,它们都不是人或者人性的状态,在时空的变化中,我们能不能把扫地机器人身体的质感,与舞剧中鲁贵和四凤的身体嫁接在一起,他们在肢体表达时将整个下盘放下去,脚还有一定悬空,两个人在舞台上流动非常快,在周家将要搬家、整理行李时,他俩就像扫地机器人一样登场了。”
“这样的四凤和鲁贵才是新颖的,如果你只是走在台步上,你演得多好都没办法跟之前的戏剧和话剧有区别,只有用最特殊的身体语言,借用生活中常见的物理的、意识上的东西,再把它转换到舞蹈上,才能实现既忠实于原著,又有现代性的表达。”赵小刚说道。
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同时,赵小刚也希望借舞剧来剖析剧作暗藏的深层次的人物心理,让人物跳出自己的潜台词,引导观众联想、审视人物的命运。比如原著中的鲁大海是周朴园和鲁侍萍的私生子,他出生后,跟着鲁侍萍颠沛流离,后来来到鲁贵的身边,又因为命运的周转回到周朴园身边。
在赵小刚看来,鲁大海是一个“弃子”形象,他为之设计了一系列特殊的肢体动作来表现鲁大海的心理。比如当鲁大海向周朴园讨薪时,上一秒很有张力地跳完表达了诉求,下一秒突然一下子摔倒在地上,用婴儿的动作爬行到生父面前,内心世界马上转换到观众面前,紧接着又接续起剧情,再次揪着周朴园的领子要一个说法,然后鲁大海被拉走了,第二次他换了一种肢体语言,用成年人祈求的方式,希望得到父亲的认可。
“这是戏剧做不到的,因为舞蹈的身体语言有时空的多变性,”赵小刚说,“我觉得这就是舞蹈最大的魅力,它不需要切换背景,也不需要太多的布阵或者铺垫,演员的身体随时可以把时空在观众面前展开,又随时地去变化、收敛自己,有内在又有外在展现。这样就能让《雷雨》剧作里所有纠葛的、靠对白说出来,但又没有说得那么平铺直叙的潜藏的内容,用舞蹈让观众去猜测、去联想,然后让观众去展开他们对人物命运的审视视角,去审视这八个人的舞姿、也就是八个人的命运和心灵的变化。”
舞剧《雷雨》由赵小刚担任总编导,中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席山翀,舞蹈家张傲月、孙秋月等人共同主演,将于7月25日首演,连演5场。