界面新闻记者 |
诞生于1934年的经典剧作《雷雨》，将首度以全本、全角色的创编把这个家喻户晓的故事用舞蹈形式搬上舞台，在90分钟里用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜。
《雷雨》是曹禺创作的一部话剧，最早发表在《文学季刊》上。该剧以1925年前后的中国社会为背景，讲述了资产阶级周家和城市平民鲁家两个家庭纠结复杂的悲剧故事，被视为是中国话剧现实主义的基石和中国现代话剧成熟的里程碑。此前《雷雨》曾多次被改编创作，其中尤以北京人艺版的话剧版《雷雨》最为知名。
昨日，在原创办舞剧《雷雨》发布会上，上海东方艺术中心总经理雷雯表示，“舞美、服装、音乐，一定不能‘顺撇’。如果观众一来，就看到了想象中的布景，传统的长衫马褂，悲情压抑的音乐，那就失败了。”
“我们的难点在于，如何把这些用语言说出来的秘密，制造的矛盾冲突，人物之间的爱恨嗔痴，用身体语言表达出来。”该剧总编导赵小刚表示，在这版《雷雨》里，观众首先看的是“舞”本身，以舞带戏是本次创排中不断强调的理念。“八位主演八个角色，单是用舞蹈表达每个人物的性格就已经足够精彩了”。
他以繁漪这一角色为例，“她像一只小野猫，在顺从时表达出的身体力量是乖巧和谐的，当她要抗拒命运时，也会亮出利爪，把周围的人卷入她命运的漩涡中，让他们感受到自己的悲痛的一种扩张，这时候繁漪的身体语言就要无限延展。她和周萍的双人舞，与周朴园会有严格的区分。”
原著中鲁贵告诉四凤说，家中有一个秘密——房间里晚上有两个鬼魂在对话、在约会，也就是周萍和繁漪在私会。对于这一段的演绎，赵小刚说，“我不希望周萍和繁漪只是在舞台上表演一个寻常的爱情双人舞，我问两位演员你们知不知道《哥斯拉》里的大蝴蝶摩斯拉，如果你们这段双人舞能像两只摩斯拉一样绽开你们的翅膀，在暗夜中相互依偎、相互抚慰，但又好像在相互诱惑，这个舞段才会有生命力。”
赵小刚也在角色动作设计中加入了一些现代生活的观察，以区别《雷雨》其他形式的艺术作品。他提到，《雷雨》中的鲁贵和四凤，在周府实际上是当下的“家庭服务员”，“这让我想到现代人家庭里的扫地机器人，它们都不是人或者人性的状态，在时空的变化中，我们能不能把扫地机器人身体的质感，与舞剧中鲁贵和四凤的身体嫁接在一起，他们在肢体表达时将整个下盘放下去，脚还有一定悬空，两个人在舞台上流动非常快，在周家将要搬家、整理行李时，他俩就像扫地机器人一样登场了。”
“这样的四凤和鲁贵才是新颖的，如果你只是走在台步上，你演得多好都没办法跟之前的戏剧和话剧有区别，只有用最特殊的身体语言，借用生活中常见的物理的、意识上的东西，再把它转换到舞蹈上，才能实现既忠实于原著，又有现代性的表达。”赵小刚说道。
同时，赵小刚也希望借舞剧来剖析剧作暗藏的深层次的人物心理，让人物跳出自己的潜台词，引导观众联想、审视人物的命运。比如原著中的鲁大海是周朴园和鲁侍萍的私生子，他出生后，跟着鲁侍萍颠沛流离，后来来到鲁贵的身边，又因为命运的周转回到周朴园身边。
在赵小刚看来，鲁大海是一个“弃子”形象，他为之设计了一系列特殊的肢体动作来表现鲁大海的心理。比如当鲁大海向周朴园讨薪时，上一秒很有张力地跳完表达了诉求，下一秒突然一下子摔倒在地上，用婴儿的动作爬行到生父面前，内心世界马上转换到观众面前，紧接着又接续起剧情，再次揪着周朴园的领子要一个说法，然后鲁大海被拉走了，第二次他换了一种肢体语言，用成年人祈求的方式，希望得到父亲的认可。
“这是戏剧做不到的，因为舞蹈的身体语言有时空的多变性，”赵小刚说，“我觉得这就是舞蹈最大的魅力，它不需要切换背景，也不需要太多的布阵或者铺垫，演员的身体随时可以把时空在观众面前展开，又随时地去变化、收敛自己，有内在又有外在展现。这样就能让《雷雨》剧作里所有纠葛的、靠对白说出来，但又没有说得那么平铺直叙的潜藏的内容，用舞蹈让观众去猜测、去联想，然后让观众去展开他们对人物命运的审视视角，去审视这八个人的舞姿、也就是八个人的命运和心灵的变化。”
舞剧《雷雨》由赵小刚担任总编导，中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席山翀，舞蹈家张傲月、孙秋月等人共同主演，将于7月25日首演，连演5场。
