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界面新闻编辑 | 汤威
每过去一年，对北京环球度假区来说都是讲新故事的开始。回望刚刚过去的2023，旅游业重回征途，北京环球度假区丰富多彩的季节性主题活动轮番登场，更加密集的创新实践，带来了一个个充满想象力与奇迹的故事，让压抑许久的游客体验到大片世界常逛常新的快乐。
岁末年初之际，界面记者受邀走进这方造梦之地，与北京环球度假区娱乐创意部门的团队交流，深入了解2023年北京环球度假区限定演出、原创角色背后的故事，并首次揭幕这些“造梦者”如何将梦境一步步编织为现实，如何不断提升游客的体验感、新鲜感的秘密。
是大片世界，亦是充满新鲜感的造梦空间
在过去一年中，北京环球度假区精彩的娱乐设施自然是吸引万千游客打卡的热门元素，而玩转创意、“走新”更“走心”的限定沉浸式体验，则让新老朋友们收集无穷乐意。
“总要在下雪的时候来一趟北京环球影城吧！” 南方人对雪有着一股莫名的憧憬和期待，广州妹子曾琪琪也不例外。在“冬季假日”期间的北京环球度假区，曾琪琪迎来了2023年京城“初雪”。每半个小时，好莱坞大道天棚和节庆主题小镇的人造“落雪”准时赴约，曾琪琪兴奋地伸手接住几片“雪花”，在快门声中定格了独属此时此地的冬日幸福感。
大雪为世界按下慢速键，而热烈的“今岁暖暖星耀时”户外音乐剧则让这场冬日氛围推向高潮。当舞台大幕徐徐拉开，木屋与精灵、烟囱与雪花，曾琪琪感觉自己像一键穿越到了童话世界中的北国雪境。“冬天的北京环球影城有太多南方没有的奇妙体验，这些画面完全就是我想象中的北方冬天。”曾琪琪说。
大片世界里不只有热烈的节庆体验，电影的魅力恰在于多元。肾上腺素飙升也是年轻人来北京环球度假区寻找的另一种独特体验。时针再向前拨两个月，2023年10月初，时尚潮人阿拉苏就在“惊彩”环球主题活动期间，过了一个被尖叫包围的难忘的生日。
瑟瑟发抖地跟南瓜怪杰合影之后，走进“惊奇农场”，走在队伍第一个的阿拉苏得到来自农场里“僵尸”的惊吓，一路尖叫到嗓子沙哑。“我知道这些是装扮的，但是人物造型加布景效果太逼真了，以至于我都不敢盯着演员的眼睛看，再配上灯光、音乐，不自觉就沉浸到故事中。”
除了实现看雪愿望、有仪式感的在园区收获尖叫与祝福，北京环球度假区全年不停歇的主题活动和新鲜元素，也在不经意间激发了粉丝的创作灵感。
北京环球影城的铁杆粉丝及自由插画师“黑土爱喝热美式”一年多次刷北京环球度假区的经历，在她的手中具象成一本厚度扎实、不断加入新插页的手帐本。园区里的众多细节都成为了她入画的素材——惊奇农场的尖叫体验、登上手绘本封面C位的南瓜怪杰……在她的眼中，用纸张和画笔延续下来的不仅是与家人挚友共度的温馨回忆，更是北京环球度假区四季常新的魅力与精彩。
在一年的春夏又秋冬中，北京环球度假区用不断创新的、充分释放和突破想象的沉浸式大片世界，让游客感受常来常新的乐趣，与身怀绝技的真爱粉在创意和体验的交融对话中，找到了共同的灵感和力量。
当然，曾琪琪、阿拉苏、“黑土爱喝热美式”只是万千游客中的一个缩影。面对着来自各个地区和年龄段的多元游客群体，如何让第一次来的游客和老玩家都能沉浸其中，让时令元素、在地文化与主题公园更好地融合并进，北京环球度假区一直在思索着新的解法。
从0到1雕琢故事线，创造电影般的叙事
在今年“惊彩”环球活动期间，首次魔幻登场的全新原创角色南瓜怪杰让游客收获了不同以往的新奇体验。而在北京环球度假区娱乐创意总监 Chris Clark脑海中，构思这个形象及故事线则是至少两三年前，甚至追溯到开园前。在大片世界里的创意构思，需要参考电影一样的叙事手法，一步步构思故事线、创造立体的角色。
“我们以南瓜灯为灵感，接着想到的是在南瓜丰收的季节，瓜农在一片近乎荒废的南瓜地中收集南瓜，其中一个不起眼的南瓜中却封印了南瓜怪杰的邪恶之力。” Chris 说。这个设想，便成为整个“惊彩”环球活动的基石。
万众瞩目的南瓜怪杰一开口会是什么语气，又如何在跟游客的互动中立住人设？Chris透露：“我们希望这个角色形象更立体，不仅是单纯的邪恶。因此制作团队赋予了南瓜怪杰独特的对话和性格，并通过沙哑低沉的声音和邪恶的爆发力使他变得栩栩如生。”
北京环球度假区强大的叙事能力不仅体现在赋予原创角色生命力上，也有在节庆期间以动人的情节和“氛围感”的制造，让众多粉丝在这里尽情沉浸。相比于南瓜怪杰，在“冬季假日”期间上演的户外音乐剧“今岁暖暖星耀时”则讲述了一个更加完整和动人的故事。
“今岁暖暖星耀时”演出的时长虽然只有20多分钟，但幕后的筹备工作早在一年前就已经启动。Chris Clark和娱乐创意副总监John Rowe从一张白纸开始琢磨剧本时，希望呈现给游客们经典电影和文学作品中似曾相识的冬季节日，以环球影城的叙事风格呈现给游客。节日的热烈氛围，暖心的故事，魔法般的场景，冬季假日主题活动不仅仅是园区娱乐创意团队的又一次创新，更是写给游客的“冬日情书”。
不难看出，生动的角色形象，配合引人入胜的故事情节，以及娱乐创意团队希望传递给游客的现场感受，这些元素共同构成了整个创作过程中的关键第一步。
以“完美主义”心态打磨舞台，还原大片世界真实感
在从0到1的创作之后，如何让想象成为现实，让角色所处的环境气氛和视觉布景与之浑然融合，让观众更好地身临其境，才是真正大片世界电影级制作的开始。
正如北京环球度假区艺术总监王宜恺所说，“通过设计元素的选取和陈设创造故事发生的场景，给游客更强的代入感，更要通过影视级别的布景，让真实的场景跃然于眼前，才能让游客近距离地进入故事发生的世界。”
带着这样的思考，北京环球度假区的舞台制作团队将南瓜怪杰见面会的舞台布景设计成了一个巨大的南瓜。南瓜底座平台在边缘有多块木板翘起，呈现出被南瓜压烂的效果。周边衬托着巨大的藤蔓、干枯的植物、破烂的农具等，共同创造出一个诡谲迷幻废弃农场的场景。为实现演出造型与安全的平衡，制作团队经过跟工厂进行多轮打磨，用半透明硅胶来制作尖牙内丝丝缕缕的南瓜穰，让这些“穰”看起来湿软黏腻，实际上材料硬度适中。
而在“今岁暖暖星耀时”的舞台，设计团队则通过主题造景，还原了一场原汁原味的北欧童话。当高人气的明星角色们在舞台上欢乐起舞之时，他们脚下和身后的布景亦蕴藏玄机。
艺术总监王宜恺买来一本关于如何搭建瑞士木屋的“教科书”，让团队全员变身童话世界的建筑师，仔细推敲每一条装饰线条、护墙板、甚至天花板收口的样子，最终呈现出电影造景标准一般的舞台搭建效果，让游客只一眼就“瞬移”到北极圈附近的雪景森林木屋。
为了确保在北京冬季的低温天气下演出也能安全进行，北京环球度假区娱乐创意团队对地面和演员鞋底的材质进行了多轮测试。将5种不同的地面材质切出小样，直接放入冷库，待结冰后将地板样品取出，祛除表面冰层，再即刻上去踩踏跳跃，最终选出了兼具效果和安全性的理想地板。
走心的服化道细节，赋能沉浸式感官体验
不论是舞台道具还是灯光音效，幕后多个团队的齐力协作，追求的是让游客在看到表演的时刻收获电影质感的沉浸感。但北京环球度假区娱乐创意团队深知，通过现场演出来讲故事难度是非常大的。
“电影是有特效的环节，但我们都是现场演出，而且并不是传统能坐下来观看的演出，所以更是需要调动观众和游客的五感，需要一个让游客能沉浸式体验的感受。” 娱乐创意总监 Chris 说。
为了实现这种沉浸式的感官体验，首先离不开服装和造型的加持。在“惊彩”环球活动中，如何让南瓜怪杰活灵活现，让角色人物更加立体，是摆在服装设计高级经理刘汉风面前的一个重要任务。
她和团队在南瓜怪杰胸口和手臂突出延伸立体的南瓜藤蔓，让藤蔓在他身上呈现蜿蜒而上的形态。为了赋予南瓜怪杰神秘莫测的气场，团队采用了服装面料叠加的方式。甚至演员本身的牙齿也被黑色面料遮挡，当游客凝视南瓜怪杰时，除了看到他脸上的南瓜表皮，只有黑不见底的眼睛和嘴巴，氛围感实打实地“武装到了牙齿”。
而在南瓜怪杰的随从中，社交媒体上刷屏的高人气“鬼新娘”、“电锯鬼”等角色，其夸张而充满细节的妆容也成为了讨论的热点。北京环球度假区妆发经理安斌杰介绍到，为了带给游客无限逼真的视觉效果，这背后有一支40位特效化妆师组成的庞大幕后团队在保驾护航。南瓜怪杰的随从妆容设计中运用了大量的假皮元素，从模具中制作而成后，这些假皮需要手工上色，并在用完之后清洁干净，一张皮最多只能重复使用两次。每天的两场南瓜怪杰见面会，两组演员总计约260人需要画上“僵尸”特效妆，在整个“惊彩”环球主题活动期间，安斌杰和她的团队累计处理了近4500张这样的假皮。
这样的极致追求，也同样体现在冬季假日期间的“今岁暖暖星耀时”的舞台上。大到舞台的整体背景，小到演员手中的一封信件道具，北京环球度假区娱乐创意团队都下足了绣花功夫，用一丝一点的细节堆积出电影大片的沉浸感。
舞台之上，按照故事情节，小精灵们在整理世界各地孩子们的来信，即使观众们很难注意到，但一闪而过的信件上其实用五颜六色的水彩笔写满了孩童稚嫩的笔迹。
北京环球度假区娱乐艺术设计师张馥凡透露，像这样的道具细节只是冰山一角，舞台上大量看似不起眼的平面设计实则大有文章。例如，装着节日装饰的盒子上是油墨色彩风格的一排雪景小屋，树木和空气中的白烟线条并非平直，而是有着自然的弧度，设计师期待着这样的手绘画风能让游客们联想到复古的明信片、中古店的老物件，全情投入一场原汁原味的节庆派对。
不只是“今岁暖暖星耀时”的演出舞台，在整个“冬季假日”活动期间的节日主题小镇上，还有很多这样细致入微的元素，从多维度赋能游客的沉浸式感官体验：耳熟能详的节庆经典歌曲、每十五分钟的“落雪”、屋内壁炉内柴火“噼里啪啦”的燃烧声、小精灵玩具店的火车轨道声、走近小木屋扑面而来的木头味道、烟囱里升起的袅袅“炊烟”。
在北京环球度假区的造梦团队里，各个部门之间无缝的协作和高效的沟通对于实现最佳表演效果至关重要，每一个全新角色的诞生、每一场全新表演的亮相，就会经过团队的反复讨论交流，调试调整，直至最终完美呈现到舞台之上。
“无论是角色设计，还是舞台的装饰，或是服装创意，我们始终追求的都是一个电影的质感，我们希望游客来到这里，是沉浸在一个电影的氛围中的。” 艺术总监王宜恺说。
演出之时，娱乐创意部门的成员也会站在人群里，观察着游客的反应。“当帷幕拉开，游客们看到舞台后齐齐发出‘WOW’的赞叹声，那一刻他们相信眼前的一切都是真实的，并且乐于沉浸其中，这在我们设计团队眼中是对电影感和沉浸感最生动的诠释，一切的极致追求也都有了回报。”王宜恺感叹道。
“梦境触手可及，而我身在其中”
主题公园与电影一样，核心是造梦，而游客便是这个梦境的体验者。作为电影工厂一般的北京环球度假区深谙这套造梦的标准和奥秘——以想象力为起点，构造一个个创意的故事和人物；服装、化妆、道具、布景，所有细节构筑了梦的“真实性”，他们让人感到“这梦触手可及，而我身在其中”。
如今中国已是全球主题公园的第二大市场，全球性的主题公园也基本已经完成在中国的布局，国内主题公园的竞争环境也从蓝海过渡到红海。主题公园都开始在游客体验感、品牌差异性、市场定位等方面进行提升。如何脱颖而出且可持续发展，北京环球度假区找到了自己的答案。
在七大主题景区的游乐设施基础上，北京环球度假区牢牢抓住“大片世界 在此成真”的造梦主旨，围绕电影一般的体验感打造一个又一个主题，创造了环球中国年、环球酷爽夏日、“惊彩”环球、冬季假日等贯穿全年的季节性活动。基于对于新一代年轻游客的洞察，以高水平的娱乐制作能力和成熟的运营经验，不断创新沉浸式体验，高频且高质量的供给满足了日益升级的文旅消费需求，也与当下游客旺盛的出游需求和个性化的情感诉求形成通路。
正如北京第二外国语学院旅游科学学院崔莉教授所说：“北京环球度假区作为在中国的全球性主题公园，一直孜孜不倦地丰富其内核和形象，给游客带来更多新的体验和更多的场景空间。”
“主题”背后展现的是文化，主题公园是以文创知识产权为核心的复合型产业链中的重要一环。随着多种细分市场的需求在2023年加速释放，主题公园不断开发新业态、打造新场景的创新之举不仅让游客一再获得焕然如新的沉浸式体验，对于持续释放旅游市场的潜力也具有重要意义。崔莉教授说：“如电影工厂一般强大的娱乐创作能力，持续创新输出新主题新体验，北京环球度假区不仅激活了主题公园上下游产业链，带动相关产业发展，更好地满足人们的休闲娱乐消费需求，更值得一提是它在北京文旅市场加速复苏的进程上发挥着龙头带动作用。”
2024年已悄然到来，北京环球度假区“环球中国年”将于1月27日开启，而更多全新主题活动也已经在紧锣密鼓的准备中。对于北京环球度假区各个团队来说，新一轮的造梦工程开始了。
北京环球度假区将如何借助自身强大的娱乐制作能力，以全新的形式和姿态持续拓展边界，让游客邂逅更多季节性的高质量焕新体验，值得期待与等待。
图片来源：记者拍摄，受访者提供，品牌官网
