Livehouse行业正在陷入困境。“我们就像一块夹心饼干，被挤压得很厉害。”VOX Livehouse创始人朱宁在中国Livehouse行业峰会开场中说道，“这个行业近几年发生了很大的变化，我们的同行中百分之七八十的人或许都有做音乐的经历，是爱好和情怀支持着大家想把这件事做下去，但现实可能又把你打得很惨。”
12月18日至20日，第二届中国Livehouse行业峰会在重庆举办，来自全国各地的演艺空间主理人和相关业内人士一同就行业当下所遇困境探讨了Livehouse与音乐产业的共生关系与行业未来的自救之路。
谈及Livehouse与音乐产业，许多从业者都认为Livehouse为中国原创音乐的萌芽阶段的提供了养分与空间。来自StreetVoice街声的Emilie细数了周华建、林志炫、伍佰等的音乐成长经历，指出正是Livehouse为青年音乐人创造了一个吸收养分和成长发展的环境。“和驻唱酒吧不同，Livehouse是一个更具创造力和生命力的文化现象，它肩负着传播和推动原创音乐文化发展的使命。”上海育音堂创始人张海生表示。Livehouse为原创艺人创造了生长空间，也为许多经济公司提供了选择种子艺人的渠道，“说白了，我们大多数的乐队都是从Livehouse里发现的，看现场能快速了解艺人的水平。”摇滚经纪人徐凯鹏分享道，“我想Livehouse之于音乐产业就像电影行业中的电影院。”
Livehouse与音乐产业协作共生，但共生却不总意味着共赢。朱宁谈到了自己的Livehouse，“VOX见证了中国乐队十几年来的发展，直到现在我们的墙上还有这些乐队的痕迹，但当这些乐队走到了一定的高度，他们就只会永远向前了。”中小型Livehouse见证着许多原创乐队的起步，但随着乐队走过百人场、千人场和数千人场，最终总要离开Livehouse，走向更广阔的剧院、音乐节、体育馆和体育场。Livehouse伴随着乐队寂静无名的岁月，但却无法参与乐队成名阶段的大型演出，难以获得共盈收益。
Livehouse的难还体现在粥少僧多上。当下Livehouse场地越开越多，但能卖得出票房的原创乐队和愿意选择来Livehouse的观众却越来越少，许多中小型城市中的Livehouse倒在了疫情冲击下，再也没能起来。随着疫情结束，线下演出市场回暖，演唱会和音乐节的大规模举办又进一步压缩了Livehouse的生命空间。
《2023中国“演出+旅游”消费趋势报告》显示，2023年前三季度国内线下演出累计观演人次达1.11亿，大型场馆演唱会和音乐节成为观演热度最盛的两大品类。头部明星“特种兵式”演唱会的举办吸引了诸多观众“跨城观演”，短时间、高频次音乐节向二三线城市的倾斜则吸收了剩余观众的线下观演热情。中国演出行业协会发布的《2023上半年全国演出市场简报》指出“大型项目呈现超强吸金能力的同时，音乐类Livehouse场地演出和巡演频繁出现关注度和票房下滑”。音乐产业观察者范志辉提到，当前国内Livehouse的观众不及演唱会和音乐节的十分之一。一边是交通食宿造成的巡演成本大幅提升，一边是大型项目吸走多数票房后乐迷消费力的不断下降，如今的Livehouse产业跋前踬后，举步维艰。
“不同城市的Livehouse生存方式各有不同，但我们面临的顾客都一样是一群20岁左右的年轻人。”论坛主持人关雅亮说道。作为一个提供多元文化的场地，Livehouse正在逐渐成为当下年轻人的一种生活方式。谈及Livehouse的自救，论坛嘉宾们提出了横向和纵向的双角度解决之策。
从横向层面来看，Livehouse可以在场地内尝试更多元化的经营模式，在创新的同时填充档期的空白。“我们要学会给自己造血。”摩登天空展演空间拓展运营总监陆保金说道，“大家应该在一个城市中做出一种新产品，而非和同行们分一碗粥，因为现在的市场是有限的。”他透露，摩登天空正在尝试做一类更大的Livehouse场地，能容纳2000至3000人，在演出外也承接艺人曝光需求，承办艺人生日会等项目，通过多种方式让Livehouse的日常市场更加包容多元。
不少场地主理人表示，自己的Livehouse只有在周末及假日才能拥有不错的客流量，高昂的房租和周内场地的萧条情境让大家的经营力不从心。对此，Emilie分享了自身的经营体验，表示音乐和文化是Livehouse经营者不应该放弃的初衷，“我们应该找到一个平衡点”，在周内工作日的空白档期，鼓励一些处于起步阶段的新乐队或是本地乐队来演出，在实现场地利用的同时为新生乐队提供成长和锻炼的空间，实现商业经营和价值承载的良性融合。
“如果将Livehouse看作是一种商业形态，那我们的顾客有两类，一类是乐队，一类是乐迷”，迷笛音乐节总导演魏健表示，“如今我们的乐队文化和音乐行业都在不断发展，但如果场地还停留在1.0版本，设备和环境都没有跟上行业的迭代，那么难免会遭到淘汰。”针对有限的乐队的乐迷，珠海乐坊Livehouse主理人梁楚表示，“以前来珠海的乐队不是很多，所以我们也一直在做相声、脱口秀等等，让更多的演出内容把场地的空档期填充起来，形成了如今多元化的局面”。魏健则提出场地方可以拓展自身的产品线，从酒水、咖啡、特色餐饮、厂牌联名等不同方向满足乐迷的多元消费需求，只有扩大客户群才能让Livehouse更有生命力地发展。
从纵向层面而言，Livehouse则可以在原创音乐内容产业链条中尝试不同的角色。“个性化”和“特色”是许多经验丰富的从业者不断强调的关键词，Emilie表示Livehouse经营者可以探索带有个人特色和品味的歌单，寻找不同的派对主题，提升“内容产出方面的想象力”。
有从业者将Livehouse比作一座城市中各类文化的风向标，因此Livehouse也可以多与本地乐队合作，组织具有当地特色的音乐派对，从真正意义上发挥Livehouse的在地化价值。“Livehouse如果要在地发展，肯定要跟当地的年轻人玩在一起，要知道年轻人喜欢什么。”范志辉表示，当下Livehouse的演出内容趋于大众化，面临的群体也有大众化的取向，因此Livehouse经营者不妨通过不同方式进行内容策划，激发创意，开展主题演出，“在内容上玩出花样，让不同圈层的年轻人都能参与进来”，“把商场里做的一些年轻人喜欢的内容作为参考”，打破缺流量的困境，有关注才能有未来。此外，微信、微博、小红书、抖音等社交平台也将成为Livehouse行业对外宣传的有效窗口，回春丹乐队经纪人杜文清表示，用好小红书和本地抖音平台都是Livehouse经营者和音乐厂牌应该去进行的有益尝试。
Livehouse与音乐产业是相共生的，因此Livehouse经营者也需要关注上下游间的互动，开展更为紧密的产业链合作。魏健表示，经营者应该发掘自己的特色，除了做好场地方外，还可以试着成为内容的输出方，组织有特色的演出，在所在城市形成一定的影响力。也有从业者提倡，Livehouse场地方可以与音乐学校、唱片公司、媒体和政府等达成合作，参与进音乐文旅业务生态中，共同推动中国音乐产业的整体发展。
最后，演出平台也将成为Livehouse产业复苏的重要一环。秀动CEO李琳谈到，与平台方的合作联动将成为Livehouse拓展用户圈的好方式，当前秀动平台用户已经达到了1700万，其中每三位用户里就有一位用户会产生买票行为。在这具有较高消费率的1700万用户中，出生于90至94年的用户有40%，95至99年的用户有30%，00后用户则达到了30%，为Livehouse市场的扩大和原创音乐的孵化提供了优质土壤。“从数据上看，未来的市场有巨大的机会”，他表示秀动和太合音乐也将通过不同的互惠政策与活动将平台能力赋能给更多Livehouse从业者和原创音乐厂牌。
