文|小雨
麦田，麦田映画（北京）传媒创始人，中国新媒体影视知名导演。曾执导网络电影《女子分手专家》、《捉妖济》系列、《捉妖济联盟》系列、《大内密探王二狗》系列、西游记系列之《孙悟空七打九尾狐》、《西游之女儿国篇》、《西游之牛魔王篇》；网络剧《深夜的士》、《早上好老板》，其作品和本人曾荣获优酷年度最佳人气影片、中国华语大学生映像节青年导演杰出贡献奖以及2015年度中国网络大电影十大出品人等荣誉。
近日，娱影君获得了与麦田对话的机会，看看他是如何不断打磨影片细节，打造出一部部匠心之作的。
▍新瓶装老酒
娱影君：麦田映画的创作理念是什么？
麦田：用新的面孔、新的方式，讲真的故事。我们新一代文艺创作的职责之一，就是服务于和我们一样年轻，甚至比我们还年轻的观众。“80后”当年爱看86版西游记，但“95后”看的就不是86版的西游记了，包括《红楼梦》、《三国演义》等，年轻观众可能更多的看得是新的版本。也就是说，每一个时代的观众，最先接触到的肯定是那个当下的新作品。
娱影君：也就是说，要创作出与时代同步的新作品？
麦田：对。现在网剧越来越火，也是因为观众越来越习惯用手机端、PAD端在视频网站上看电视剧。当时代在前进，新鲜事物不断地充斥在我们生活中的时候，传统的作品很难有强势的途径进入到观众的视线。所以，随着科技的发展，新媒体平台便捷度的提升，未来对于网生内容来说，肯定会是一个机遇。而我们也在追随着观众的生活节奏和心理变化，根据他们的年龄、地域、教育程度、欣赏水平等各方面，不断得探究和梳理，到底要做什么样的内容。其次，我觉得新面孔会给观众创造新鲜的感受。从演员着手，首先打造一个新视觉。因为演员是一扇窗口，类似于一个产品的卖点，观众对于一部作品最直观的印象首先来自于演员的整体表现。然后，与之相配套的，还有服化、美术、摄影、灯光等。
娱影君：在创新的过程中，您认为麦田映画的独特之处是什么？
麦田：我们的作品中要呈现逆流的创新。当市场涌向同一类型题材作品的时候，我们就要做和别人不一样的。当然，这种创新并不是“拍脑门”，随随便便想出来的。而是曾经经过传统媒体的验证，已经被观众认可的故事和价值观念，现在我们重新把它抓取过来，用新的演员、幕后班底、叙事方式，加上新时代的传播方式，来进行创新。我认为，创新就是一种传承，是对传承的一种尊重，是对以往经典作品最大价值化的一种延续。就像是传统的戏曲、曲艺，京剧、昆曲、苏州评弹或者京韵大鼓，就算是百分之百原汁原味的传承，也得创造新剧目是同样的道理。
▍“情怀”VS“精神共鸣”
娱影君：在您看来，一部爆款影片需要什么？
麦田：我们的每一部作品都要用心去把内容做好，这样才能对得起观众。如果拍出来一部影片，观众看完以后骂它是烂片，我们就要好好反省为什么观众会有这么大的负面情绪，到底怎么做才能让大家认可。2016年，我认为网大市场是没有爆款作品的，因为没有特别有新意的影片，大家都是跟风。而真正的爆款影片一定是情怀之作，正能量、有情怀的内容加上合适的商业营销手段，才有可能让观众接受。
娱影君：“情怀”二字应该如何理解呢？
麦田：就拿《老男孩》这部片子来说吧，为什么这部影片出来之后，不管是在农村还是城市，都有它的观众群？而且成为了大家茶余饭后的谈资。这是因为里面传达出来的内容是非常接地气的。每一个人都不认命，每个人对生活都是有些许期待的。我们都希望，今天能比昨天好一点，明天能比今天有所改善，这就是梦想照进现实。而并不是不切实际的抛弃原有的生活，去追求彻底新的东西，而是想把现有的工作做的好一点。所以我现在在想，网大如何能出一部情怀之作？今年，我们希望能够做出一部除去商业价值的考虑，在片子里带入真实情感的作品。因为归根到底，电影它得是讲感情的，讲人性的，而我们就要创造和观众在精神层面的共鸣，把作品的符号柔化，让它有温度的慢慢展示出来。
娱影君：近期，国家开始着手于网生内容的监管和把控，一些政策和法规相继出台，对此您怎么看？
麦田：国家现在出台一些政策来规范网络视频内容，其实对于网生内容的制作公司来说，是一件特别好的事情。因为，如果政策稳定，我们才有安全感。像传统的电视剧、院线电影一样，从申报、拍摄、放映等这些流程上，如果有一个非常明确的法律法规。我们就可以遵循这个流程，确保拍摄的内容能够最终顺利上线。这对于创业性企业，避免了人力、物力、财力的消耗，是对这个新兴行业从业者的一种保护。而且，我认为好的内容是不太受政策影响的。大家在同一个标准之内，能够拍出好的作品才能凸显水平。
（麦田导演于拍摄现场）
▍打造匠心之作
娱影君：2017，麦田映画有什么新动向？
麦田：今年我们会有“致港片”，用30部经典港片的桥段融合成一个故事。这个故事有三条主线结构：我欠青春一场轰轰烈烈的爱情，我欠青春一群生死与共的兄弟，我欠青春一个遥不可及的梦想。男一号就叫吴青春，他有点像夏洛的状态，但是叙事结构和故事点是不一样的。年少时懵懂的爱情，兄弟之间的友情，那些遥不可及的梦想，都是青春时代的遗憾。虽然我们欠青春的东西还不回去了，但是却可以追忆它、缅怀它。另外一个是非主流大战杀马特的故事，讲的是网吧网管大战洗头妹，也是怀旧的感觉。故事发生在一条小的街道上，有一个很老的网吧，一个理发店，一个小酒馆，还有一个小饭店。青春除了在书本之间，也在校园之外，这部影片讲的就是我们放学以后，校园之外的一些故事。这两个片子，今年我们会倾注很多的情感。
娱影君：像这种怀旧题材的作品，怎样把观众带入到那个年代？
麦田：首先主要是从美术场景和服化道去还原。非主流大战杀马特这个故事背景发生在北方，类似于电影《老炮儿》，所以片中会出现北京城区四合院这样的一条街道。我们会采用1:1的置景，布置一条老的街道。而且，网吧和教室的配件这些我们都要去实现。另外，在这部影片中，我们将这十多年以来流行的网络歌曲，穿插在里面。因为互联网娱乐是先从网络歌曲开始的，先有网络歌曲才有网络影视。影片中伴随着这一批大家耳熟能详的网络歌曲，加上老的故事、老的布景、CS游戏的出现等，立刻会营造一种氛围，把观众带回到那个年代。
（麦田导演于拍摄现场）
娱影君：您认为一部影片的细节会决定这部影片的成败吗？
麦田：那是肯定的。故事和细节成功了，整部影片一定差不到哪里去，而且票房一定是成功的。所以说，不要老想着商业利润，要先注重质量，用情怀打造一部影片。只要真的用心去制作了，相信最后的口碑一定是不会差的。抛开商业去做，归根到底其实也会实现商业上的成功。
娱影君：今年有古装题材的作品上线吗？
麦田：除了以上两部影片之外，还有一部作品《大漠孤侠》也是我们非常期待的。《大漠孤侠》讲的是明朝年间，东厂、西厂联合起来参与宫廷权利争斗的故事。当然，影片当中也少不了喜剧的成分。这部影片不会像王家卫的《东邪西毒》那么难懂，也比《新龙门客栈》搞笑，跟《龙门飞甲》还有点像，虽然里面讲的是一个复仇的故事，但是反派又很搞笑。
娱影君：您也有在这部片子中出演？
麦田：对。在这部影片中，我饰演的男一号孤狼，是漠北的天下第一铁匠，影片中几位大人物的兵器都是出自于他的手下。这部戏去到三个城市取景，而且场景全部是我们自己搭的。不仅有芦苇荡、竹林、苞米地，还有宫廷和沙漠。所以，从视觉上来说，这部影片的场景和色调是非常丰富的。“皇城红墙绿瓦笑大漠飘摇，大漠风沙缠绵人在马上笑”，是我为这部影片的主题曲《相逢一笑》写的歌词，这首歌由华纳唱片刘凤瑶作曲，把深宫之内的斗争和塞外大漠的自在这两种强烈的对比凸显出来。
娱影君：本片在制作上有什么特殊的设计呢？
麦田：这个片子从镜头上来说会让人觉得特别的有格局。摄影上，我们使用的是单机拍摄。而且，片中的每个镜头基本上都是在现场经过和摄影指导讨论过之后决定的。整部戏中，大全景结合特写的镜头比较多一些。而且这部影片的武术指导和副武术指导都是非常有经验的，以前参与过《杨门女将》、《花木兰》等作品的拍摄。除了镜头感之外，对光影的运用也很给力。这次拍摄的灯光装备非常精良，我们拍所有外景的时候，都是用两个发电车，几乎所有的场景都打了光。哪怕人全部站在屋顶上，我们也都打光了。所有的装备都是尽量按照院线级别去做的，所以说很用心。
娱影君：麦田映画对服化道这些细节向来是非常讲究的，那么这次呢？
麦田：这次的服装和道具也全部都是我们自己做的。太监的着装全部是统一定制的，黑衣人都是类似日本武士那种铠甲式的，很有皮质感的戏服。弓弩和弓箭这些兵器全部都是定制采购的，弓箭用的箭头都是竹子加铁的，是真的能射进木板的。这部影片的场面不次于老版的《新龙门客栈》，所有的道具，包括马队等，用全景、远景的镜头呈现出来之后，是非常有气势的。
娱影君：最后，您对于2017年的网大市场有什么期许？
麦田：现在视频网站头部内容播放量的分成是非头部内容的几十倍。视频网站会员不断地增长，虽然对于网大播放量来说有一定的好处，但也并不意味着，视频网站会员数量多，平台网络电影的观影量就会非常高。今年，网剧市场越来越成熟。如何把网络电影市场充实起来，归根结底还是需要有一批好口碑的作品，然后用批量的优秀作品来培养观众。虽然从人力、物力、财力、能力各个方面，网络电影相比院线电影来说还很有限，但是利用有限的资源做有情怀的作品，观众还是能够感受得到的。2017年，我们团队的目标就是戒骄戒躁，无论网剧还是网络大电影，我们力求以匠人之心打造匠心之作。我相信只要大家都百分百地用心用力了，今年网络电影的市场还是非常乐观的。
在此次的采访中，麦田导演提到最多的就是“良心制作”、“匠人精神”和对于影片细节的把控。之前，我们已经从麦田映画诚意满满的作品中，体味到了这种“处女座式”追求细致的精神。2017，期待看到麦田映画更多的匠心之作！
