汪凯民、林凡二十四节气组画亮相“城长”大巴巡展

“城长之路”走过城市的时节更迭，

也走过万物的滋生渐长。

今日是二十四节气的“大雪”，

让我们艺起

行城长之路，品海上时节。

由上海市教育委员会、上海报业集团共同主办,上海艺术百代美术馆承办的“奋斗移动美术馆”美育系列巡展第二季“城长之路，进取中国”，继今年第一季“奋斗之路，进取中国”成功举办之后再次启程！从7月开始至今，“城长”大巴走进上海广大社区、学校、景点，送展到“家门口”。

在“城长”大巴上有一幅特别的画作，它来自一组描绘上海二十四节气的组画——“海上时节”。这组画作表现的是二十四节气上海城市景色和江南风光交替的场景，这是艺术伉俪汪凯民、林凡真实的生活经历，历经五年时间，记录了每个节气里的日常瞬间。画面清新淡雅，用笔柔和，水墨淡彩之间流露的都是对生活的热爱之情，看画的人仿佛也和画家一起，在那些熟悉的场景里穿梭过了春夏与秋冬。这组水墨国画展现的上海节气之美，兼得传统水墨的气韵生动与装饰艺术的华丽精工。

2022年初，上海艺术百代美术馆邀请海上艺术伉俪汪凯民、林凡两位艺术家为“城·长——人民城市主题艺术展”创作具有上海城市特色的二十四节气组画，于是二人协力合作，在三个月的时间内，画出了他们心目中的“海上时节”。

城市的节律

节气是中国人对时间的一种修辞艺术。它起源于古代桃符，孕育于商周偶句，脱胎于汉魏南北朝，形成于唐宋时期，盛行于明清，千百年来深刻地影响着中国人的思维方式和行为准则。

节气不仅是农耕社会人们生产生活的重要指南，也反映着中国人对自然时序的敬畏之心，由节气衍生而来的秩序生活，也蕴涵着对世俗光景的诗意追求。

学者余世存在《时间之书》中指出，全球化的人类文明成果之一是现代人对时间和空间的超越，但问题也随之而来，今人面临着丧失时间感的问题。

尤其在大城市之中，人们谈论时间的方式已与农耕时代大不相同，曾经先贤们以隐喻的方式实现对时间的概念化，而如今行色匆匆的城市人将时间用作行动的标记物，只在偶得的闲时兀地注意到流转的时节是如何悄然改变着环境的。

然而这种偶得是如此的奇妙。当人在城市间突然因春花夏雨驻足，儿时牙牙学语的记忆又雀跃了起来，活泼泼、脆生生的，那经小儿稚口说出的时令物候之奥秘——“春分秋分，昼夜平分”“雨水落雨三大碗，大河小河都要满”“小暑凉飕飕，大暑热熬熬”……年有四季之别，人有老少之分，又有谁不会暗自喟叹一番“浮生速流电，倏忽变光彩”？

天地清朗如明镜，映照着变与不变、瞬时与永恒，当人开始真正注意到节气之美的时候，古时节律与今朝风景拟合一体，人与自然同频共振，周遭的一切都变得生动可亲。

融入个体记忆的二十四节气

组画《海上时节》，描绘了上海的二十四节气景观，作品展示着不同年代的上海居民生活场景，仿佛时空的拼贴画，把时光凝固成诗句，封存在画纸上。

汪凯民、林凡1966年从上海工艺美术学校工艺绘画专业毕业，是解放后第一批科班出身的国画家，在这所艺术名校中生活、工作长达半个世纪，也经历了1970年代到1990年代上海工艺美校的辉煌时代。

他们是上海书画院、黄浦画院、新华书画院等绘画机构的主力画师，汪凯民以吴昌硕金石画派为根基，吸收日本画的方法，擅长花鸟、山水；林凡以浙江人物写意画为根基，将笔墨趣味与工笔画相结合，擅长人物和场景。

 这组二十四节气组画于五年前开始创作，酝酿完成了四幅后，由于需要在上海大厦开画展，两位艺术家就画了一些城市生活小品。

《海上时节》组画中，汪凯民绘制了画面中的桂花、紫藤、假山、梅花、松树等等。而人物和烘托气氛的背景基本上皆为林凡所画，如：咖啡店、民居、小桥、梧桐树、篱笆墙。

二人合作默契，从构思、构图、色彩都互相探讨，有几张画了两三遍，甚至推翻，重新起稿，煞费心思，像“冬至”、“立冬”等画作，都是画过三四遍之后挑选出来的最好的成果。

从作品中我们可以看出，两位艺术家对上海的情感是从点点滴滴中浮现的。伴随着城市的发展，城市的景观也在发生着变化。

他们曾在新加坡住过二十多年，1989年第一次在那里开画展的时候，看到美丽、干净、时尚的新加坡，为之惊艳，兴致勃勃地站在无人驾驶地铁的车头看着停靠每一站的风景，后来还带回电视机、相机、音箱等等一大堆时兴的产品。

“没过几年，我们国家的家电就成了国民购买的主打产品，当我们上海有无人驾驶地铁时，真高兴，自己拥有的什么都好，现在我们的城市，天空上蓝天白云是常态，上海会越来越好。”

他们喜欢旅行，周游全世界二十多个国家，再回到自己的城市，发觉自己更理解和热爱上海了：“每个人都在塑造城市精神与气质，我们也一样。”

上海的发展和建设秉承“人民城市”理念，如“一江一河”工程，实现着将“工业锈带”向“生活秀带”和“发展秀带”的转变，把上海最好的地段打造成市民休憩、游玩的场所，而非用来做商业开发。城市公共空间的不断优化，也为市民们提供了新的风景、新的打卡地，拓展着对节气美景的想象。

比如上海下雪较少，但在陆家嘴五百米以上的高楼观光厅可以看到飘雪，《海上时节——小雪》也捕捉了这一幕，把高楼落雪化作时节一景，成为独属于我们时代的节气景观。

比如秋分时节，在田子坊得闲饮咖，坐享秋日时尚。从这些细节中可以看出，两位艺术家对于当下年轻人的生活方式也较为了解，在他们的观察中，城市青年和他们的先辈一样关注着中国农历节气文化：“在乡间在古镇，常能看到他们的身影。我们画中也多为年轻人，他们在传承着祖辈的文化——游春、包粽子、赏花、踏雪、登山……感受着四季季节的轮回。年轻人正继承着华夏节气文化。”

从小桥亭子下挂着蛋袋的小孩到拍婚纱照的时尚青年，从穿休闲装的运动男女到苏州河龙舟赛上着鲜亮传统比赛服的选手，《海上时节》描绘着各个时空下的季节之美和人文之美，每一张画背后都有故事，包含两位艺术家小时候的记忆、经历过的往事，还有写生过的场景。

两位艺术家希望通过这一组画作留下上海不同节气的风景，也想让作品带上一点城市指南的意味，为寻觅美景的人们提供一些参考和可能性：“每张画都画着上海一景，每个节气都有人文景观。想最快了解上海，那就请跟着《海上时节》的二十四节气画走呀！”