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界面新闻编辑 | 黄月
21日，全球影像之家Fotografiska的亚洲首馆——Fotografiska影像艺术中心正式向公众开放。Fotografiska影像艺术中心坐落于苏州河畔，毗邻上海四行仓库纪念馆，由始建于1931年、总面积超4600平方米的历史建筑百空间光三分库改造而成。开幕展由四个个展组成，分别来自影像艺术家冯立、爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、范西和杨嘉辉。
Fotografiska于2010年成立于瑞典斯德哥尔摩。作为全球最大的影像艺术中心却没有自己的作品收藏，而是与艺术家、画廊、机构和私人藏家合作展出全球最佳的摄影作品，迄今为止已推出过200余场展览。在上海馆之前，Fotografiska在斯德哥尔摩、柏林、塔林、纽约开设了分馆。
正式开幕前，Fotografiska影像艺术中心就已经吸引了城中潮人的注意——10月12日，路易威登“侬好，上海”限时空间登陆Fotografiska，成为上海热门打卡地。随着Fotografiska影像艺术中心正式开幕，这一新文化地标将为上海的文化生活带来什么？带着这个问题，界面文化（ID: Booksandfun）采访了Fotografiska影像艺术中心执行董事克里斯蒂安·德维尔（Christian Devillers）及展览总监韩培培。
主打开放包容，影响艺术版图
克里斯蒂安·德维尔自2005年起定居中国，职业经历涉足多个行业，包括信息技术和市场营销服务等。两年多以前，德维尔在影像上海艺术博览会结识了Fotografiska集团执行主席尤伦·罗斯（Yoram Roth），彼时罗斯以摄影艺术家的身份出席了他自己的摄影展。罗斯向德维尔介绍了Fotografiska的情况，透露了在上海开设分馆的意愿。德维尔被Fotografiska的哲学深深吸引——“以公众体验为先，极具包容性，开放至深夜，把生活方式带入博物馆”——他对在中国投身文化产业也充满了兴趣。他问罗斯自己有什么能帮上忙的，对方回答，“是的，我正在上海寻觅一个场地，5000平方米，独立的历史建筑，地段优越。”
于是德维尔加入了Fotografiska影像艺术中心，参与了包括选址在内的整个建馆过程。第一眼看到百空间光三分库，他的反应是“就是它了”，因为它几乎是Fotografiska斯德哥尔摩馆的翻版：建于20世纪初的历史建筑，拥有很多开放空间的砖制仓库，临水，地理位置优越但仍有待开发。
德维尔告诉界面文化，在改造过程中，Fotografiska影像艺术中心与当地消防部门和文保部门密切合作，确保建筑在尽可能尊重和保留其历史原真性的同时符合展览需求。Fotografiska影像艺术中心保留了原建筑的墙壁和门窗，略微留心就能发现昔日的痕迹，比如墙壁上的生产标语。德维尔认为，上海是Fotografiska首次进入亚洲的最佳选择。“上海有发达的时尚产业，强调生活潮流，而且一直以来是沟通外国文化的桥梁所在，对西方事物保持热情，这种氛围几乎不能在亚洲其他城市找到。”
“享受乐趣，待到深夜，沉浸体验，溅出饮料”——这是Fotografiska的官方介绍语。据称这是一家不走寻常路的美术馆，以观众体验为核心，使用顶级灯光技术在暗室中展示作品，为观众提供沉浸式观展体验；开放至深夜11点，除了展览以外还提供餐饮，鼓励观众一边啜饮红酒、香槟或鸡尾酒一边看展；与其说Fotografiska是一家美术馆，不如说它是一个艺文生活中心，观众还将在这里参与讲座、音乐会、舞会、演出、电影放映……
Fotografiska的上述特点都将在上海馆保留。对于Fotografiska允许观众将饮料带入展厅的这一普通博物馆避之唯恐不及的做法，德维尔的理解是，作为一家以人为本的展览机构，这是一个很自然的选择，“显然，没有毕加索画作这样的作品帮了忙，如果你有保费价值5000万美元的展览品，你肯定没法有那么高的自由度。但我们展出的是展览级印刷品，虽然有损坏的风险，但风险是可控的。摄影艺术允许我们做到美术馆一般做不到的事。”
“总的来说，我们希望人们能在这里获得乐趣，吃好喝好。艺术应该是快乐的，这是Fotografiska的哲学核心。创立之初，Fotografiska就希望将摄影艺术的乐趣与公众分享，这是这家机构成立的原因。”他说。
据德维尔介绍，Fotografiska影像艺术中心内部没有门禁区隔，观众可以在不同空间自由穿梭。四层楼空间内的冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所均由Fotografiska影像艺术中心自主经营，这也是Fotografiska影像艺术中心能做到内部空间高度开放的重要前提。餐厅将于2024年春节期间正式营业。他笑称，目前还不确定的是能不能允许宠物入馆，“一切都要试试看才能知道是否可行。”
虽然所有的Fotografiska都共享开放、包容、友善的价值观，但根据德维尔观察，不同城市所具有的文化差异也赋予了不同的Fotografiska各自的特点：纽约馆高度关注美国本土议题，这意味着性别和种族常常是纽约馆的展览主题；柏林馆关注地下文化，因此展览主题通常更激进；斯德哥尔摩馆主打老少咸宜，也是商业上最成功的分馆；塔林馆的定位与斯德哥尔摩馆比较类似。
至于上海馆的定位与特色，恐怕需要交由时间来慢慢显现。德维尔表示，他们预计上海馆的观众平均年龄比其他馆的观众更低，且上海馆将在展览策划上更关注亚洲当地的艺术家，这也是开幕展中的三个展览都是中国艺术家的原因。
巧合的是，Fotografiska影像艺术中心将接续即将于今年年底闭馆的上海摄影艺术中心，成为上海唯一一座专注于影像艺术的大型美术馆。“我们非常荣幸能够接过上海摄影艺术中心的接力棒，成为上海摄影艺术的重要展出场所。在巴黎，大概有五家摄影艺术博物馆，且每一家都人满为患。此前上海没有一家摄影艺术博物馆是有些不可思议的，这可是一座拥有2000多万人口的大城市，摄影已经是我们日常生活的一部分了。因此我们很高兴能够来到上海。”他说。
随着Fotografika影像艺术中心落地苏州河畔，上海的艺术版图也在出现变化。在Fotografiska影像艺术中心半径250米以内的区域，坐落着UCCA Edge、上海四行仓库纪念馆、没顶画廊，以及即将入驻的苏富比和其他画廊机构，一个新的艺术中心正在静安区成型，为上海的当代艺术爱好者提供新的去处。
拓展摄影边界，助力亚洲艺术家登上国际舞台
Fotografiska影像艺术中心开幕展览中规模最大的一个是《冯立：白夜幻境》。这是中国摄影师冯立有史以来最全面的机构个展，展出近200幅照片，展示其镜头下当代社会景观中的超现实、微妙和真实细节。冯立的作品在世界各地广受赞誉，从巴黎到东京、从上海到他的家乡成都，独特的视觉语言使其在街头摄影和时尚摄影领域赢得了广泛声誉。
加拿大艺术家爱德华·伯汀斯基被认为是全球最杰出的当代摄影师之一，他的摄影作品展现了全球工业景观，见证了人类工业对地球的影响。《爱德华·伯汀斯基：抽象与改变的景观》围绕“抽象”这一主题，精选出伯汀斯基在“非洲研究”和“水”这两个不同项目中的摄影作品。在长达40年艺术实践后，抽象逐渐成为了伯汀斯基的核心表达方式，他善于通过大型、复杂且具有绘画性的影像作品，将新闻记录摄影元素与深刻的内容主题融会贯通。其影像作品中那些看似点彩法的笔触元素，实则是工业废料和矿区尾矿，作品的形式与内容高度和谐，呈现出一种变革性的极致迷人体验。德维尔认为，这个展览将格外吸引专业摄影师群体的注意，“其作品的细节和创意令人惊叹。你能够在展厅中流连忘返，仔细端详作品中的种种细节。”
Ölfusá River #1，冰岛，2012年
©Edward Burtynsky
《范西：模仿游戏》是艺术家范西在上海的首次个人作品展，作品包括影像、雕塑和装置。据韩培培介绍，范西2009年毕业于中央美术学院雕塑系，转型成为摄影艺术家后，雕塑背景一直影响着她的摄影创作，甚至可以说，她在用摄影的方式做雕塑作品。此次展览中，观众将看到艺术家把摄影作品拼贴制作出虚拟植物或雕塑。“（通过这个展览）我们也希望探索整个摄影的边界，探讨摄影媒介的发展，以及技术发展带来的更多空间和可能性，”韩培培说，“范西很好地诠释了她对摄影媒介的探索。”
韩培培注意到，Fotografiska斯德哥尔摩馆今年6月也推出了一个雕塑作品展览，即艺术家用3D打印的方式呈现自己的摄影作品。在她看来，随着技术的发展，摄影艺术已不仅只是挂在墙上的平面图像那么简单了，艺术家通过成像艺术更加自由地表达思想，这也是Fotografiska影像艺术中心希望展现的影像艺术新趋势。
同样突破摄影艺术边界的展览还有位于一楼360度沉浸式多媒体空间的《杨嘉辉：96和弦空间变奏》。多学科艺术家和作曲家杨嘉辉结合电脑编程、音乐和表演录像装置，在作品中融合了图像、颜色与音乐的变奏，不同媒介组合通过有序与随机排序的机器算法并置、并分层回放。影片拍摄了杨嘉辉与乐手威廉·莱恩在香港剧院的演出场景，艺术家通过不同方式将单个场景拼接在一起，并随机回放播出顺序，在无尽变化中探索观众的观看行为和作品的多重面向。
Fotografiska影像艺术中心全年将不间断展出16个展览，约30%-40%为国际巡展，60%-70%为本地团队策划内容。韩培培介绍称，Fotografiska影像艺术中心密切关注中国乃至亚洲范围内艺术家的动态，希望与那些拥有潜力的艺术家合作，并将为本地艺术家提供一个走向国际的平台。对于合作艺术家的选择标准，德维尔是这么描述的：对影像艺术有自己的独到理解和风格，已经在这个领域有一定积累，有稳定的输出。潜力是Fotografiska影像艺术中心最看重的，因此刚刚崭露头角的年轻艺术家也有望得到Fotografiska影像艺术中心的注意。
德维尔表示，整体而言，Fotografiska影像艺术中心的展览强调摄影艺术的“艺术表达”面向，历史纪实类摄影就不会是Fotografiska影像艺术中心的关注焦点。然而在艺术的范畴内，Fotografiska影像艺术中心兼容并蓄，无论是实验性质浓厚的艺术摄影还是街头摄影，都能在这里获得一席之地。他观察到，如今的摄影师几乎没有经济余裕只做纯粹的艺术创作，大多数人都需要从事商业摄影来维持生计，“因此我们所做的是提供平台展现摄影师们的个人创作。”
