上映5天以来，票房7800万，与同一天上映的《长城》5亿票房不可同日而语。但也难怪，这部电影本就不是奔着商业片去的，很大程度上，这部电影承载着身兼导演、编剧、制片的程耳的野心。他不要求你看懂，只希望你讶异并被征服。值得玩味的是，以文青聚集地著称的豆瓣给这部电影的评分是7.6，看来程耳刚好也戳中了文艺青年的G点，一部电影只要腔调有了，讲故事的手法拙劣就拙劣一点吧。
画面和细节满分
无论带着多么苛刻的眼光去看这部电影，它的画面的精美程度，和细节的用心程度，都是无法挑剔的。大量的俯拍、航拍镜头，契合了“旧上海的罗曼蒂克史诗”的主题，宏大的视野暗合宏大的叙事。光和影的运用也甚为娴熟，程耳是构图和配乐的大师，整部电影无论是对民国服装的考究，还是画面的美感，亦或是不可缺少的音乐，都处处彰显程耳的独具匠心。尤其是，程耳安排所有人，除了章子怡和葛优，都讲上海话。大面积地使用方言，才能让电影里的上海味道更足。普通话完全体现不出老上海的灯红酒绿，腔调派头。纵观如此多的民国电影，真正拍出旧上海那种在战火纷飞中依然讲究，依然派头十足的片子，只有这一部。
导演对细节的塑造也极为细腻。例如渡部，在他露出本来面目之前，有一个他非常有爱地为家里常来的流浪猫煮鱼饭的镜头，猫咪吃饭的时候，他还极为怜爱地摸了它的头。这与后来他强奸小六并把她囚在地下室做性奴，与他和同党密谋杀人时的心狠手辣形成极大的反差，但观众一看也能立即明白——日本人的性格便是如此，对待无关的事物可以温柔到骨子里，对待“国仇家恨”，也可以说是信仰，又极为坚定和无情。且他与姐夫等人说话都只说上海话，只有与这只猫说话时说日语，可以看出他时刻不忘军国使命的狼子野心。
可以说，因为其画面近乎变态的美感与讲究，电影人物的行事风格的风度与狠辣，让《罗曼蒂克消亡史》在电影史上，必定是浓墨重彩的一笔。毕竟拍民国的电影多了去了，但如此美感与腔调共存的片子，几乎没有。
叙事手法减分
从这部片子可以看出程耳的野心。他想表达的太多太多，而两个小时能允许他说的并不多。他想拍一部恢弘的上海史诗，记录老上海的罗曼蒂克在战争中消亡的过程，记录人心在战火面前的种种抉择，但他犯了一个不大不小的错误——过满则溢。
他的手法多得让人眼花缭乱：首先是群戏，浅野忠信饰演的渡部和葛优饰演的陆先生显然是男主角，其他人闲笔带过即可，但他不，他要拍出个五光十色、波澜壮阔来，于是每个人都变成了主角。这样一来平衡就成了大问题。如果是要通过这些人多角度来呈现老上海不同层次的人的生活的话，导演则有点“杀猪用牛刀”，重点错了。
其次是多线叙事。打乱叙事的做法，时间线上在三年前和三年后反复跳跃，让人有轻微“跟不上”的感觉。不去琢磨细节的话，容易分不清故事的走向。多线叙事不是不能玩，而是在电影里过多使用同一手法的时候，一是容易让观众觉得审美疲劳了，二是容易让人闹不清状况。
影片要表达什么？
单从标题，就可以看出，程耳是想表现老上海在战乱年代的众生相。而这个标题本身有两重涵义。第一个是浅层的，电影讲述了战争年代每个人凄美的爱情故事。因为战火纷飞，身世飘零，就算有权有势的也迫于形势和大局，无一例外，都是孤独终老或英年早逝。这是大时代下无法避免的悲剧，所有人的“罗曼蒂克”都会卷入这张生死大网中，直至消亡。
第二层是深层的，罗曼蒂克的消亡，消亡的不仅仅是个人的命运，更是国家的命运。陆先生目睹了整个国家从黄金十年到千疮百孔，国之不国，哀鸿遍野。导演通过陆家的兴衰，窥探的是整个国家的生死存亡。在乱世中，陆家这种黑帮富商尚且逃离不了命运的安排，何况平民老百姓呢？
故事的最后在香港海关戛然而止，陆先生之所以没有选择留在上海，因为他知道，罗曼蒂克不会存在于战乱年代，每个人都行走在消亡中。
人在江湖，身不由己。这2个小时的剧情里，充斥着杀戮、荷尔蒙、黑色、诡异与幽默。也许有人会抨击程耳的故作高深，但他早已借吴小姐的口说出了自己最想说的话。“导演没准备让大家看懂，这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人看的。”
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