摄影师纪录片不少，传记电影倒是不多。据说看传记电影大多是为了满足八卦心，轻松娱乐兼顾了解摄影史。下面，就让我们跟随影片，一同回味一下，这些摄影师们或惊心动魄或感人至深的传奇故事吧。
《东京日和》
摄影师：荒木经惟（1940～ ）豆瓣评分：8.4
阳子，你应该明白的。我想说的或许不是思念……
荒木经惟，一向因其照片中的情色倾向而备受争议。然而电影《东京日和》里的主角并不是人们印象里的那个怪老头，它来自的荒木经惟摄影生涯的开端。一部温暖而缓慢的爱情片，讲述了荒木与妻子阳子之间的情愫与回忆。值得一提的是荒木经惟也是本片的编剧之一。
影片大量参考了那本纪录了荒木与阳子蜜月旅行的摄影集《伤感之旅》。彼时，荒木还只是一位广告公司的摄影师，这本摄影集由他在1971年自费出版。
在后来的日记中，荒木经惟写道，“爱是一个奇怪的东西，当你失去它就会觉得空虚，拥有它也不会觉得满足。”
《皮相猎影》
摄影师：Diane Arbus（1923～1971）豆瓣评分：6.9
照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少。
电影《皮相猎影》并非照搬阿巴丝的传记，导演试图用一种氛围和精心的布景来诠释自己所理解的Diane的内心世界。“长毛人”并不是真实存在的人物，他代表了黛安的所有拍摄对象：那些常人眼里古怪的边缘人物。所有情节都是基于想象的杜撰。至于是否成功，就见仁见智了。
Diane Arbus出生在一个俄裔犹太富商家庭。“她用当时中产阶级特有的庄严的肖像摄影方式，拍下了那些被传统排除在外的对象——矮人、侏儒、巨人、精神病患者、异装癖者、裸体主义者、马戏团演员等。”
在当时，这让大多数人难以接受。Diane的照片被批评为肮脏和不道德的。据说1956年，她的三张照片第一次在纽约现代美术馆展出时，摄影部门的管理员，必须每天清早去擦掉人们吐在上面的口水。
在与抑郁症抗争多年后，1971年1月26日，48岁的Diane Arbus在自己家中吞下一把巴比妥盐酸，穿戴整齐爬入浴缸中，用一把刀片切开了自己的双腕。
有一次我做了一个梦，梦见我坐在一艘豪华游轮上，所有的栏杆都镀了一层黄金，大船装饰得象一个婚礼蛋糕一样华丽，空气中弥漫着烟雾，我们的船正在燃烧，而船上的人们却在喝酒赌博，我知道船正在慢慢下沉，他们也都知道，可他们却依然非常快乐，他们唱啊跳啊，几近疯狂，生的希望一点也没有，可我同样也兴高采烈，我能拍到我想拍的任何东西。
《枪声聚乐部》
摄影师：Ken Oosterbroek（1963～1994），Joao Silve（1966～），Kevin Carter（1960～1994），Greg Marinovich（1962～）豆瓣评分：8.1
一张照片，也许可以改变世界。
“枪声聚乐部”来自90年代南非种族隔离时期，四位战地摄影师组成的小团体。电影根据故事中的两位主角Greg Marinovich和Joao Silva的回忆录改编。
影片有大量非常写实的战争场景，血腥暴力近在咫尺。
“枪声聚乐部”的成员中Ken Oosterbroek和Greg Marinovich在1994年报道现场的一次冲突中中弹，Ken Oosterbroek当场死亡。Greg Marinovich被击穿肺部，经抢救幸存，并一直从事战地摄影工作至今。Joao Silve在2011年的伊拉克战争中因误踩地雷，双腿截肢。
其中最著名的是Kevin Carter，他拍下了那张写入摄影史照片：一只秃鹫正准备捕食一个瘦弱的苏丹女孩。Kevin因此获得1994年的普利策奖。然而，与关注和赞美一同到来的是无数的质疑，战地记者的道德抉择问题令Kevin Carter陷入了无尽的痛苦。最终，在Ken Oosterbroek去世3个月后的一天夜里，Kevin Carter选择用一截软管将汽车尾气导入车内结束了自己年仅34岁的生命。Kevin Carter在遗书中他写到：“心情恶劣...没有电话...没钱租房...没钱还债…钱…我被那些可怕的记忆纠缠，历历在目的杀人、尸体、愤怒、痛苦、饥饿、受伤的儿童、乱开枪的疯子，总是警察、屠夫……”
