记者丨张馨予
7月13日，Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh策展的艺术展览“成长轨迹”（COMING OF AGE）在北京路易威登Espace文化艺术空间正式开幕，展览将持续到9月8日。
这是Abloh首个亲自策展的展览，以Boyhood（少年时代）为主题，一共展出十位艺术家的摄影作品。成长轨迹的首次亮相在美国洛杉矶，之后还将在东京、慕尼黑、威尼斯的路易威登Espace文化艺术空间进行展出。
在过去，路易威登Espace的展览都来源于路易威登艺术基金会，这是一个以支持法国和国际当代艺术创作为使命的基金会，Espace展出的艺术家也都是已经具备一定名望影响力的艺术家，作品会经过非常严格的策展。
但Abloh的这场展览与路易威登Espace曾经举办的展览都不一样。
这不仅是因为它由Abloh策展，是第一个完全不来源于路易威登艺术基金会的独立的展览，还因为它非常“生活气”，你甚至可以说它就像一个青少年男生的卧室。所有艺术作品都像是男孩随意挂在墙上的海报，以打乱的状态展出，而不是按照艺术家或者年份创作顺序进行排列。
这些艺术作品像是Abloh所设计的Louis Vuitton男装系列的背景故事，或者说Abloh策划的展览本身就与他设计的服装并无二致。他在策划展览和设计服装时，思考的都是男性如何成长为今天的模样，哪个人生阶段的哪个事件对他产生了决定性的影响，从而影响了他的穿衣风格、社会地位以及情感状态。
Louis Vuitton此次的展览如此不同，你不仅可以从中窥得Abloh本人的美学世界，也可以从侧面总结出Louis Vuitton品牌这几年的改变。
冲突的颠覆者
Louis Vuitton 2019男装秋冬大秀之前，《纽约客》作者Doreen St. Félix便在秀场关注着Abloh的一举一动。
之后Doreen在《Virgil Abloh ，男装界最耀眼的明星》文章中写道：“因为他总摆弄着自己卫衣的拉绳，因为他曾经爱玩滑板，别人可能会猜测他是个驼背的人。但他却微妙地站得很直。尽管他已经尽努力（让自己看着懒散），但Abloh很优雅。”
Abloh身上一直存在这种冲突感。
Abloh于1980年出生于伊利诺伊州罗克福德，是一位加纳裔美国人。他在威斯康星大学麦迪逊分校获得土木工程学位之后进入伊利诺伊理工学院，取得了由密斯•凡•德罗创立的建筑硕士学位。作为全球最大奢侈品集团旗下最大奢侈品牌的艺术总监，Abloh却从未接受过系统的时尚教育，这是他身上为人津津乐道而又引起争议的地方。
但不可否认的是，Abloh对时尚一直有着浓厚的兴趣，他在建筑领域的才能也让他拥有一种全新看待时尚的眼光，促使他尝试跨界设计。青年时期的Abloh曾创建了一个叫“THE BRILLIANCE”的论坛，和朋友写写时尚和设计。他也爱玩音乐，大学期间一直在做兼职DJ，因此结识说唱歌手Kanye West，成为Kanye创意公司的创意总监并负责服装设计、巡演专辑造型等工作。
2006年，热爱嘻哈音乐的Abloh拉着Kanye一起十分传统的FENDI实习，这个意大利时装屋和他所热爱的潮流文化几乎完全是绝缘的。
当时FENDI的CEO正是Louis Vuitton现任CEO Mihchael Burke，Burke在后来对《纽约时报》回忆时表示，Abloh当时就非常擅长在经典和当下时代精神之间搭建桥梁，“他们为工作室带来了全新的氛围，以最好的方式进行颠覆，我对此印象深刻。”
当时Burke付给Abloh和Kanye的月薪只有500美元，但他表示自己从此开始密切关注Abloh的职业生涯，半年的实习结束后Abloh也在这次实习中学到了许多时尚行业的一线知识。对Abloh而言，这不失为一次划算的买卖。Abloh的这段经历和他之后迈出的所有尝试叠加在一起，共同勾勒出Abloh在人们心中的形象：天赋、努力又充满野心。
经过几年为Kanye设计专辑封面和服装造型的日子，2012年Abloh推出作品"PYREX VISION."并由此创立个人品牌Off-Whitec/o Virgil Abloh™。2013年Off-White首次推出男士与女士系列设计，一跃成为时尚圈最为火爆的潮牌之一，他那些“斑马线”单品和打上引号的商品描述般的图案在千禧一代之中掀起热潮。
2015，年Abloh的Off-White入围LVMH青年时装设计师大奖决赛，随后他在2018年3月出乎意料地被任命为Louis Vuitton男装总监，成为这场大赛走出的唯一一位在集团旗下品牌身居高位的设计师。
Burke眼中的Abloh具备颠覆的力量，而颠覆也是整个时尚圈对Abloh的看法。
Abloh是Louis Vuitton历史上首个非裔男性艺术总监，也是第三位入主法国奢侈品牌的非裔男设计师。更为重要的是，他将街头服饰直接带进了一个拥有160多年历史的奢侈品牌。
Abloh即将迈入39岁，但他所秉持的美学却能为Louis Vuitton吸引众多热爱街头潮流的千禧一代消费者。事实上，透过Abloh这样的颠覆者，许多人才发现他背后的潮流世界与Louis Vuitton所代表的奢华时装屋并没有那么格格不入。
Louis Vuitton的印花一向是许多非裔嘻哈文化拥护者心中的时尚图腾，对昂贵的经典老花的追捧是嘻哈青年“渴望出人头地”情绪在服饰上的体现，Abloh本人在2005年就说过Louis Vuitton是他最爱品牌的前三。
同时Louis Vuitton也标榜自己是一个勇敢的品牌，品牌哲学就包括“透过历史的眼光审视当下的创新”。更何况经过2017年Louis Vuitton与Supreme的联名系列之后，几乎所有人都看出了这个品牌的潮流野心，与Abloh的合作能让它更加直接地向消费者释出自己拥抱新时代的信息。
“Louis Vuitton不是一家高级定制时装屋，从19世纪中叶到1920年代及其以后，品牌都寻求为新的富裕阶层服务，而不是那些老贵族。”Burke在Abloh上任后对《纽约时报》说。
讲一个“多样化”的新故事
如今，Louis Vuitton举办的这次“成长轨迹”展览也可以被看作品牌想讲的新故事。
尽管“成长轨迹”有着深刻的Abloh烙印，路易威登Espace对界面时尚介绍这次展览是由Abloh本人率先提出想要举办的，但Louis Vuitton愿意办这么一场看起来颠覆传统的艺术展览，本身就反映了品牌叙事体系的更迭。
Louis Vuitton想通过Abloh讲的新故事是多样性，而多样性的背后是普适性。
展览的十位艺术家分别来自美国、英国、法国、荷兰和日本，来自不同的地域的艺术家摄影作品跨越了男孩的幼儿、童年及少年时代，展现的首先是一副多样化的图景。
Inez & Vinoodh创作组合镜头下的非裔幼儿身着《绿色仙踪》剪影毛衣，这是对Abloh本人有深刻影响的电影；Raimond Wouda看到的校园少年穿着彩虹色的T恤，渴望归属感同时又追求个性；Julian Klincewicz捕捉了少年们的面孔，充满欲望同时又如白纸一般；题府基之的《家庭项目》系列描绘出艺术家真实家庭中狼藉的生活琐碎，肮脏的碗碟堆在水池里无人清理。
与此同时，这些艺术家镜头下的碎片又都能指向青年人相似的精神状态，每一个年轻人都能在其中找到属于自己的一片。
也就是说，观展人既可以把展览当作一幅巨型藏宝图，把艺术品拆分开来，一件一件探寻不同艺术家的作品，也可以把整场展览当作少年的一整个心理世界。
Abloh上任后会定期更新自己的创意词表，其中一个颇具概括含义的词汇是“全球本地化”（Glocalism）。这个单词是由“local”(本地)与“global”(全球)组 成的合成词，Abloh认为在尚未为社会规则束缚的青年时代，世界各地的年青人都有完全相同的探索与情感体验。
“全球本地化”是Abloh为Louis Vuitton设计的服饰中所蕴藏的价值观念，也成为了Louis Vuitton借此吸引年轻一代的精神钥匙。显然，热衷于讨论社会议题的千禧一代对多样性的追求已经远远超越过去，Louis Vuitton对多样性的拥抱也是品牌对千禧一代的隔空挥手。
一个更加显而易见的事实是，Louis Vuitton选择非裔设计师Abloh担当重任本身就是多样性的体现。LVMH集团内另一个多样性的最新案例，是流行天后蕾哈娜与集团联合创建了新品牌Fenty。
蕾哈娜成为了LVMH集团内首位创立原创品牌的女性，也是首位拥有高级职位的有色人种。同时Fenty还是一个罕见的仅在线上销售的奢侈品牌，发售模式完全向潮牌靠拢，那就是每个月在品牌官网释出一些新品。
作为全球最大的奢侈品集团，LVMH几乎不会做没有把握的事情。Fenty之所以能打破集团这么多第一次，皆是因为蕾哈娜在过去已经被证明在商业上具有强大号召力。蕾哈娜的彩妆品牌Fenty Beauty以及她和Puma合作推出的系列都非常卖座，市场调研公司NPD集团的调查显示人们对蕾哈娜推出商品的购买意愿是其他名人的3.7倍。
在当下的时尚行业，多样性与包容已经成为品牌不得不重视的问题。
2月14日，Prada宣布在公司内部建立一个名为“多元与包容委员会”的新部门，为的是摆脱困扰公司已久的“种族歧视”指控；因一款涉嫌歧视黑人的毛衣而陷入争议的Gucci推出了包括“全球范围内提升品牌的包容性与多元化程度”的四项新战略；CHANEL则在7月15日任命集团首位多元化及包容性主管。
Louis Vuitton显然也明白这一点。
墨西哥政府最近指控Louis Vuitton的一款椅子涉嫌文化挪用，这已经是墨西哥文化部长Alejandra Frausto第二次对时尚行业发出抗议。不同于大面积借用墨西哥文化、几乎毫无招架之力的美国时尚品牌Carolina Herrera，Louis Vuitton回应称品牌已经与墨西哥伊达尔戈州的Tenango de Doria市的艺术家达成合作，该系列是一次合作的产物。
多样性已经成为“奢侈品之所以是奢侈品”的最新尺度，而Louis Vuitton会像所有审时度势的奢侈品牌一样努力接受它。
