夏天的上海从来不缺有趣的活动。但如果你想找个不需要投入太多时间和精力，却仍能收获惊喜的，高级珠宝世家梵克雅宝带来的新展览绝对值得一去。
如此笃定的原因之一在于，这一定会是个颠覆你对珠宝展刻板印象的展览。
很多人一说到看珠宝展，就觉得该是在幽暗环境中穿梭，盯着追光灯下的珠宝看。但这次梵克雅宝打造的展览，主打沉浸式体验。与其说这是一场展览，不如把整个空间看作一个整体的艺术装置。空间和珠宝融为一体，都值得欣赏；而走进空间的参观者本身也成了整个装置的一部分，在感受展览的同时，也为展览本身增添了意义。
这种说起来玄乎的体验，真的要实现并不容易。有多年办展经验的梵克雅宝自然深谙其中道理，因此找到了被人称作“戏剧界毕加索”的美国剧场导演、舞美设计师Robert Wilson来创造一次与众不同的观展体验。
中国观众或许对Wilson的名字和作品不是很熟悉。这位现年已77岁的大师有诸如七小时无声歌剧《沙滩上的爱因斯坦》这样的实验戏剧代表作，也曾凭借绘图、画作等获得过威尼斯双年展金狮奖及奥利弗奖（Olivier Award）等奖项。
他在剧场中所做的艺术表达最能体现他的审美风格。他擅长营造神秘、诡谲、戏谑的气氛。而他采用的舞台布置，剧情设定、以及台词安排都是极简的——他的作品常出现只有一种颜色、两三样道具的场景，以及长久无声音、无台词的表演片段——但这丝毫不会影响观看者的体验，相反这种戏剧体验是更有互动性的，亦更能触达人心。
这样的风格在梵克雅宝的最新展览中也展露无疑。
本次展览的主题是“当诺亚方舟遇到梵克雅宝”，于是Wilson真的造出了一艘“诺亚方舟”。而他为观众设定的体验是，坐着这艘魔幻方舟，经历一次寻宝之旅。
一切从入口就开始了。观众需要“躬身”才能登上这艘船。而进入方舟内部，观众随即进入了一个深邃的迷宫。当越走越深，幕墙持续播放的海浪影像会让观众有越来越强烈的置身于大海的感觉。在整个过程中，爱沙尼亚宗教音乐作曲家Arvo Pärt的代表作《Spiegel im Spiegel》始终伴随耳畔，不抢戏，却让人无法忽略。声光电的全方位感觉输出，让每一位观众都不会怀疑自己已是诺亚方舟上的一份子，终会在经历漫长的风暴黑夜后，迎来灿烂阳光。
当然，这艘诺亚方舟装载的可不只是观众。正如古老的宗教故事中描绘的一样，船上的乘客其实还有可爱的动物们：长颈鹿、鹦鹉、小猴子、小兔子…..它们两两成对，一个个神态轻松、姿态轻盈，透出大自然特有的勃勃生机。
这些动物正是这场展览的主角——梵克雅宝L’Arche de Noé高级珠宝系列。
这是一个从画家Jan Brueghel the Elder在十七世纪创作的画作《The Entry of the Animals into Noah’s Ark（动物进入诺亚方舟）》中汲取灵感的系列，由超过60多对动物爱侣和3只神话动物形象的胸针组成。
如果盯着这些动物看，会发现每一对动物的组合造型都值得细细观察，有延续品牌惯有的不对称设计风格的一静一动的呼应，也有充分表现品牌爱与同乐价值观的合二为一的搭配。
而把每一只动物单拿出来看，则可以细细看它们单独的形象设计，有的表现出灵动，有的憨态可掬，每一只动物好像都真的有独立的个性。
一个特别值得提到的点是，每一只动物的制作用材也值得花大心思研究。因为除了使用传统意义上的贵珠宝，比如钻石、彩色宝石，为了更准确地还原动物们的形象，梵克雅宝也用到了珍珠、琥珀一类的有机宝石，甚至是木头这样的材料。
看看自己究竟能认出几种材料应该会是一个十分有趣的过程。
对了，在展览的呈现里，这些小动物都像是“漂浮”在平静、明亮的海面上，盯着看久了，一时间可能会忘记这还是在那艘方舟上。不过，没关系，只要一抬起头，一艘造型简单到极致的小木船就会进入视野。这大概是Wilson特别为观众安排的提醒。整场展览因此变得更像一场“剧中剧”——观众融在了那个《创世纪》的宗教故事里，却也始终是这个故事的看客。
读到这里，是不是有点心动了？为了更好的观展体验，剧透到此为止。说得再好，都不如你到场亲眼一见。
这场沉浸式的体验目前已在上海当代艺术馆拉开帷幕，将会一直持续到7月12日。
以下是具体的展讯信息：
展览时间：2019.05.28–2019.07.12 11：00-19:00（每周一闭馆）
展览地点：上海当代艺术博物馆（上海市黄浦区花园港路200号）
而针对界面的忠实读者，这里也有一份福利送上：梵克雅宝将在6月28日（周五）下午14:10至14:30，以及14:30至14:50为界面读者开设两个参观专场。
所以，如果想和我们一起登船，现在就赶紧扫描下图中的小程序识别码。人数有限，先到先得。
相信我，这趟奇妙旅程，跟着我们走就对了。
