作者： 灰色堡垒
自从《纸牌屋》之后，Netflix自制剧便成功地吸引了大家的注意力，后来的《怪奇物语》《超感猎杀》《马男波杰克》《女子监狱》《毒枭》等高评分热剧更是让其成为了“神剧制造机”。
这两天Netflix上又放出了一个新剧，豆瓣评分高达9.4，瞬间成为了影迷们争相谈论的焦点——
《爱、死亡和机器人》
导演 / 编剧: 蒂姆·米勒
主演: 诺兰·诺斯 / 马修·杨·金 / 斯科特·怀特 / 迈克尔·本耶尔 / 乔什·布雷纳
类型: 喜剧 / 科幻 / 动画
值得一提的是，本片虽然在豆瓣上被认为是大卫·芬奇和蒂姆·米勒（《死侍》导演）联合执导，和但在IMDb的页面上却显示，大卫·芬奇仅仅只是担任了监制一职。
大卫·芬奇前两年还拍摄了同为Netflix出品的高评分美剧《心灵猎人》
只需体验第一集，观众一下就会被本剧那令人惊叹的尺度所吸引——
而且打斗时光影的酷炫程度让人不禁感叹：如果《阿丽塔》是这样拍的也许会更加精彩。
但只需多看几集，便会发现这个剧在动画风格上的丰富程度前所未有，简直达到了令人眼花缭乱的程度。
有波普艺术风格的3D效果，上回看到色彩那么缤纷绚烂而且极具动感的动画片还是《蜘蛛侠：平行宇宙》。
有人物后期转描的风格。
这种风格的代表作品就是日本动画《恶之华》：
有黏土动画的夸张人物造型。
有华丽的漫画风格。
也有平平无奇的。
甚至还有中国风的水彩画背景。
以及很多观众最爱看的“逼真的视觉效果”。
有一些地方又在“仿真”和“渲染的美观”上达到了极佳的平衡，做出了一种游戏壁纸般的梦幻效果。
而且这个剧可不仅是模型做得精细那么简单，就连一些人物的眼神和细微表情也是栩栩如生。
但你如果以为《爱、死亡和机器人》只有技术，那你就错了。
在第7集《裂缝以外》中，乘坐飞船偏离航向的男主角遇上了他的旧情人。她究竟是现实还是男主角梦中的幻想？抑或只是残留的一个意识片段？这样的处理令人联想到塔可夫斯基的名作《飞向太空》。
在第11集《帮手》里面，观众在短短的十分钟里经历了一惊心动魄的太空历险，如《地心引力》一般，充满孤独感，代入感极强。
而在第12集，几百万年前的海洋在如今的沙漠上复活，主角遨游其中的场景，如梦如幻，令人沉醉。
在全剧唯一的一部真人短片里，主角在他们的冰箱里突然发现了一个微缩的社会景观，短短的时间里就从原始社会发展到了未来社会，然后又在一次爆炸中重回原始社会，其中的讽刺意味不言自明。
全剧含义最深的莫过于第14集《杜马》，一位万众瞩目的人工智能艺术家，到最后却放弃了他的思想，回归到最初的起点。这究竟是出于对人类社会的失望，还是初心的回归？答案可以有很大的解读空间。
这一集通过一个非常特别的角度来探讨了人和机器人之间的关系，引人深思。
尽管其中蕴含着如此多的思考，但《爱、死亡和机器人》最大的贡献仍然在于它对于技术前沿的探索。发现没有？之前的好莱坞动画沿用的还是2D动画几十年来的经验，人物形象十分夸张，或是创造出在现实生活中不可能存在的形象，如《头脑特工队》《疯狂动物城》等。
而《爱、死亡和机器人》则更像是借鉴了电子游戏的发展成果，在画面上尽可能靠近真实，而在动作场面上极尽炫酷之能事。这是非常有趣的一个趋势——这几年游戏一直都在努力向着影视靠拢，而发展到一定程度的游戏又反过来影响了影视的创作。
今年的《阿丽塔》主角就是一个CG角色，未来小飞象、狮子王、皮卡丘等经典的动画形象也会以真人版的形式重现大银幕，虽然“人”在这里面扮演着越来越次要的角色。
这就为我们带来了一个新的问题：如果一部电影里都是通过真人捕捉营造出的CG形象，那么这究竟是一部动画电影还是真人电影？
一方面没有真人的《狮子王》被认为是真人版，而另一方面又有很多人呼吁《猩球崛起》的男主角安迪·瑟金斯应该获得表演奖项的提名。
可以预见的是：在未来，CG、游戏和动画电影的界限都将被进一步被打破。而Netflix的这次尝试，无疑刷新了我们的视听体验。
