作者：耳朵
在去年颁奖季的文章里，我预言了下一个好莱坞的总体趋势，总结了三个特征：第一，女性主义、LGBT等政治民权主题更深入、全面的渗透电影创作；第二，独立、小众导演的作品战胜旧时代大牌导演；第三；更为私人化的个体经验成为电影的主题。
这三点在今年的颁奖季，全部得到了验证。
同样，传统的奥斯卡竞赛片依然在今年颁奖季不占优势，豪华歌舞片《欢乐满人间2》，明显打女权牌的《以性为本》、《玛丽女王》，或是LGBT自我认同路线的《被抹去的男孩》，都没有获得多少存在感。
女性主义和LGBT主题更为细节化的展现在电影之中，像是《波西米亚狂想曲》、《绿皮书》、《宠儿》、《副总统》、《一个明星的诞生》等片，都有不同比重的LGBT元素，但是它们作为影片的一部分，与叙事较为自然的结合，既不凸显也不隐瞒。
今年的颁奖季有两个重要的主题——黑人和音乐，前者不多做赘述，音乐是经典好莱坞时期的制胜法宝，帮助好莱坞顺利进入到黄金时代。大家都知道，第一部有声片《爵士歌手》是没有有声音的台词的，它发声的部分在歌唱段落。
像《一个明星的诞生》是历史悠久的好莱坞音乐题材故事，更不用提歌手传记片《波西米亚狂想曲》，或是三重奏傍身的《绿皮书》。
这些影片一方面是好莱坞的某种自我致敬，另一方面也侧面验证了电影依然是一个年轻的艺术，在这些片中音乐元素本质的艺术性直接超越了电影，观众获得共情的部分来自于音乐，而非影像本体。这也是今年颁奖季整体给人一种疲软感的重要原因。
下面我们来具体看一看几个重要奖项。
最佳男配角应当无疑属于《绿皮书》中的马赫沙拉·阿里，他在片中应该和维果·莫滕森一同算作男主角，选择男配角奖项进行主攻，是颁奖季上一种常见策略。不少双男主、双女主电影，或者在男女主角竞争过于激烈的时候，选择男女配角奖项，保证获奖的几率。
最佳女配角一奖中，艾米·亚当斯也是采取类似策略，她在《副总统》中的角色重要程度是唯一女主角。
艾玛·斯通和蕾切尔·薇姿双双凭《宠儿》入围可喜可贺，但同一戏中演员提名较为容易分流票数。最终最佳女配角应该花落《假如比尔街会说话》的雷吉纳·金，给巴里·詹金斯的新片一点面子。
最佳外语片方面，《燃烧》没有实现韩国电影奥斯卡0的突破，虽然有点可惜，也在情理之中。
在五强名单里，出现了三部戛纳系作品，评审团奖《迦百农》、最佳导演《冷战》、金棕榈《小偷家族》。威尼斯系两部，竞赛片《无主之作》和金狮奖《罗马》。我想《罗马》应该很容易在这其中突出重围，拿下最佳外语片。
有趣的是，最佳导演提名也显得很国际化，《罗马》的导演阿方索·卡隆不用多说，《宠儿》的导演欧格斯·兰斯莫斯是希腊人，《冷战》的导演帕维乌·帕夫利科夫斯基是波兰人，剩下《黑色党徒》导演斯派克·李和《副总统》导演亚当·迈凯两个美国人。
和《逃离德黑兰》那年情况一样，布莱德利·库珀提名了导演工会，但没有成功杀入奥斯卡。但是这种多元化的提名，估计并不能阻挡阿方索·卡隆再拿下一个最佳导演。
最佳男主角方面，提名基本没有什么意外的地方，完全按着颁奖季的风向走的。基本是克里斯蒂安·贝尔和拉米·马雷克的对决，两个人的提名影片都是传记片，但是有所不同的是一个是政界人物，一个是娱乐明星。
相比之下，《副总统》中克里斯蒂安·贝尔饰演的迪克·切尼的层次性比皇后乐队主唱更为丰富，可以展现的表演空间更复杂，同时这个人物本身存在多面性，不是《波西米亚狂想曲》中的单线条叙事角色。
最佳女主角我今年力挺格伦·克洛斯，作为演艺生涯超过四十年，第六次提名奥斯卡的老将，格伦·克洛斯这次的影片《贤妻》在五个提名影片中算是体量、格局最小的一部，但是也最为符合好莱坞主流价值观。她是一个有一定女权色彩，但最终落点又维护了中产阶级家庭的角色，在片中存在感也极强。
另外一个大热门是《宠儿》中的奥利维亚·科尔曼，她的表演也相当精彩，不过古装皇室角色、女同性恋角色都不是奥斯卡喜欢的，合二为一后更是降低了获奖几率。至于Lady Gaga，朱迪·嘉兰当年没有凭借《一个明星的诞生》拿到奥斯卡，她大概也只能拿一个最佳歌曲了。
在最佳影片方面，《绿皮书》是一个标准的奥斯卡最佳影片作品。很多人会觉得是一个黑白颠倒男版《为黛西小姐开车》，但其实我觉得它更像是《炎热的夜晚》。
在好莱坞历史上，有很多优秀的黑白主题电影，像是《逃狱惊魂》、《猜猜谁来吃晚餐》，但是《绿皮书》选择了一种少见的视角，黑人有着白人的待遇，而白人活得反倒像个黑人。
另外一个值得瞩目的提名，是《黑豹》成为杀进奥斯卡最佳影片的首个超级英雄电影，这里凸显出了欧美市场内部和世界其他地域，尤其是东方世界的差异性。
近两年更多好莱坞电影以市场或者网络的方式进入大陆视野，有一个事情越发明显，就是大陆观众和北美观众的审美品味呈现明显的区分。很多电影进来前在舆论上做足了准备，动不动就是北美烂番茄惊人好评，但是国人看了反响平平。
造成这个差异的部分原因，是我们的审美水平提高了，好莱坞创作的普世价值观不能最大化的覆盖东方世界了。同时好莱坞也更加的自我，那是它们自顾自的文化自信。
那为什么我们还要看好莱坞电影、研究好莱坞电影？因为好莱坞作为最古老的电影制造地，以及目前票房最强的，也是对外文化输出最强的工业产地，仍然有很多我们需要学习的部分。
在面对这些好莱坞电影的时候，如果只是单纯的用个人审美评判，而不是以好莱坞电影直接受众的视角思考探讨，差评佳评都无法转换为知识经验。
今年奥斯卡10项提名领跑的是《罗马》、《宠儿》，这两部电影一个来自拉丁美洲，一个来自欧洲，这也是奥斯卡的自我革新，融入更多的创作形式、思路。道理始终是“变则通”，在固守好莱坞价值的同时，奥斯卡还是在加大双臂张开的力度，虽然这个多元目前还仅限于西方世界，迟早有一天是要向东方话语进行下一步扩张的。
