对港片我们爱恨交加

后《无双》时代我们需要怎样的港片?

作者 | 阿木,资深影评人,香港电影研究者

今年的国庆档,开心麻花出品的喜剧《李茶的姑妈》、张艺谋的《影》、庄文强编导的《无双》等同日开画,尽管《李茶的姑妈》在最初两天都以过亿的成绩的成为单日冠军,但自10月2日开始《无双》就成功反超,并成为了国庆档的最大赢家。

《无双》的豆瓣评分则高达8.1分,好于89%的犯罪片,豆瓣热评也是赞不绝口,成为今年继《红海行动》以来最成功的香港电影,且较之后者的淡化“港味”试图打造成国际化的战争动作片,《无双》则是将“香港元素”几乎是发挥到极致,而不仅是赢得港片迷的热捧,在普通观众之中也不乏满分推荐。

专业化的行业题材:

很多的中国编剧是将行业题材当成明星偶像的附属品来创作,主人公在那里谈谈情说说爱,至于具体的职业工作如何,则往往泛泛而谈甚至是可以随意的改变人物的职业。TVB剧早已成为内地剧迷了解各个行业的一个窗口,而不少的香港编剧,也会将专业化的行业背景融入到叙事之中,典型的如《寒战》,影片就以扎实的背景行业背景推动着剧情的发展。

《无双》最出色的一点,便是“以假乱真”的描述了制作钞票的行业化程序,从前期的画图、制版,到制作好后的分销,台词不多,但快节奏的镜头语言浓缩了这个过程,虽然让人有点眼花缭乱,但更多是感受到新奇与专业化,仅是这点就胜过于大部分的华语片。

而影片的叙事、演员的表演,则也是建立在这个扎实的题材基础上。比如那场如何使得纸张更加接近真实的戏,原本有点焦虑的“画家”吴复生及李问他们,面对着一幅画在打赌这幅画的真/假,下注20港元的李问说这画是真的,同时另外两幅被拍卖出去的也是真实的,因为高明的画家在制作时能够抽取出三幅画来。看似关系不大的一次打赌,则让他们有了制作的灵感,强化了真实感与可信度。

上月的《反贪风暴3》在内地市场也叫好叫座,原因之一也在于影片对于廉政公署题材的专业化掌控(导演林德禄曾经在廉政公署担任宣传片导演多年),及其与传统警匪片题材的杂糅上,而年初的《红海行动》也展示了十分专业化的军事化场面。

相比之下,马楚成的《欧洲攻略》虽然也出现了高科技黑客、特工等,但在表现行业上过于泛泛而谈,再加上毫无新意的题材故事、动作场面,影片备受批评。

致敬经典人物/场景:

互联网时代让信息的流通变成了瞬息之间,一方面是让绝大部分的信息都一闪而逝,另一方面则是少部分经过口口相传后成为一个“标志”甚至是经典。而经历了八九十年代一大波香港电影洗礼的中青年观众,也有属于他们的经典人物、影片等,周润发、周星驰、成龙、刘德华、《赌神》系列、《英雄本色》、《大话西游》……

如果说,钱嘉乐导演的《黄金兄弟》是打着“致敬古惑仔”的旗号讲述现代化的侠盗故事,那么,庄文强的这部《无双》则是“致谢发哥”的迷影之作。影片的绝大部分时刻,都是在展示李问的所见所闻的“画家”吴复生,同时也是庄文强的记忆里的“发哥”形象。

早前的预告片里曾经出现了周润发用一张美钞点烟的情境,这是直接的致敬了吴宇森的《英雄本色》中小马哥点烟的那一幕,尽管正片里没有出现这一个场景,但迷影的致敬早已跃然而出。

最典型是周润发、郭富城前往金三角毒品基地找高捷销售假币的那一段,充分的杂糅了发哥的几部经典枪战戏场面:《英雄本色》、《喋血双雄》等,其中周润发穿着白衣双枪横扫的那一幕,再现出《喋血双雄》的高潮一段。而影片前面周润发刚登场的几场戏,则有着他当年的范柳原的影子(《倾城之恋》)。

同样是借助周润发的经典银幕形象来演变成新的作品,对比王晶作品的话这种差异就很明显,且高下立判。王晶的《大上海》试图以两代“许文强”一起再现当年的上海滩风云,但人物流于表面的造型还原,缺失了叙事上的配合,到了《澳门风云3》时更是为了致敬而不断的堆砌经典场景,人物走马观花,场景也是为了致敬而致敬。

《无双》则是既张扬又克制的展示了庄文强对发哥的影迷之情,既充分的表现出发哥的那种风度、风采,但又离不开剧情的推进,就如《头号玩家》里对库布里克的《闪灵》的致敬般。

很多人都在说情怀,但很多人都只是以情怀的名义去忽悠。但《无双》里的发哥情怀,则是真真切切的打动了不少影迷的心,也吸引到很多的路人粉。

后《无双》时代我们需要怎样的港片?

当年刘伟强、麦兆辉、庄文强合作的《无间道》成功后,曾经掀起一波“后无间道时代”的港片潮,包括《黑白道》、《双雄》、《黑白森林》等,只不过在2003的各种事件影响下,特别是CEPA协议的签订后香港电影人纷纷踏上了北上神州之路,这股潮流很快退潮,只剩下偶尔的涟漪。

以香港导演为主导的影片在经过数年的引领风骚后,不仅是自身青黄不接,也有被内地创作者不断的超越、取代的趋势,昔日的“东方好莱坞”,留下的更多是一些片段,或者香港元素的记忆。

《无双》的最大启示,便在于像庄文强般的认真扎实的创作态度、方式。这点是很多电影人所缺失的,于是,很多影片也就成为了一群乌合之众在粗制滥造赶出来的,口碑差、反响低、票房高台跳水也就在情理之中,如今年春节档的《捉妖记2》,此前的《澳门风云3》等,都变成了粗制滥造的闹剧。

而与《无双》同期上映的《李茶的姑妈》,虽然说有过上百场的话剧演出基础,也有开心麻花的《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》等前作,但为了闹而闹,反而将自己变成了一个笑话。

港片元素,则就像是一把双刃剑,合理的充分利用,很可能会让观众看的大呼过瘾或者赢得观众的共鸣,胡编的“致敬”则更可能是成为山寨笑话,王晶、刘镇伟就一再的将自己的昔日招牌不惜砸碎了,而《无双》里的发哥,或者贾樟柯的《江湖儿女》里的港片元素,则是将相关的元素、记忆,杂糅到影片的叙事脉络里,使得推陈出新,焕发出新的生命力。

日前也传出周星驰监制的《喜剧之王2》将由邱礼涛执导、王宝强主演,预计在2019年的春节档上映。传闻这也是周星驰监制的《美人鱼2》因为不能赶工在春节前完成,于是找来快手导演邱礼涛创作新片争抢整个档期。

《喜剧之王》是当年周星驰自编自导自演的佳作,票房一般但后来反而赢得众多粉丝的共鸣喜欢,《喜剧之王2》找来内地喜剧片的代表演员王宝强主演,但他与周星驰、邱礼涛能否擦出火花,目前看还是等待影片上映了评价吧。

只希望,华语片里能够不断的涌现出多部像《无双》这样的佳作。

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