《庶出的标志》
上海译文出版社 2017-8-1
如果你看过国产动画《大护法》，应该会对死气沉沉的“花生镇”印象深刻。那里的居民长着千篇一律的脸，缺乏自我意识，活在吉安大人制造的“神仙镇”假想中，从生到死都不由自己决定。在某种程度上，纳博科夫的小说《庶出的标志》也曾出现类似的荒诞场景。
这本小说是纳博科夫移居美国后第一部长篇小说，此次为中文版首发。小说背景设置在一个荒诞的警察国家中，人们信奉埃克利斯主义，追求整齐划一的埃特盟（普通人）式生活，全国上下都浑浑噩噩。这本书的主人公克鲁格是这个国家的精英知识分子，在海外享有盛名。为了让他为新任政权背书，独裁者巴图克挟持了克鲁格的小儿子，妄图以此左右克鲁格的选择。纳博科夫用细腻的笔触，描绘了在这一博弈过程中克鲁格内心的温柔与折磨。
纳博科夫把小说命名为“庶出的标志”，是想借用词的本义——从盾徽右上方到左下方的对角斜纹（通常有表示私生子的含义）——暗示被折线破坏的线性轮廓、一个怪诞的邪恶世界。同时，作者把独裁者命名为巴图克也别有深意：巴图克（Paduk），发音近似俄语的падать一词，意为“倒塌”；同时也近似英语的paddock一词，在莎士比亚时代意为“蛤蟆”。作者用一种曲折的隐喻讽刺了独裁者和暗黑世界，讽刺了浑浑噩噩又胡作非为的国民通性。当你亲自走进这座文字迷宫，会发现还有无数隐藏着的主题在路边发出细声细语，引导你发现一个丰富的、独特的纳博科夫。
《深入北方的小路》
人民文学出版社 2017-7
理查德·弗兰纳根是当今澳大地亚最重要的作家之一。在写出多部成功小说后，弗兰纳根于2014年凭借《深入北方的小路》将布克奖收入囊中。为了讲好这个故事，他准备了12年，此书一经出版便被《卫报》誉为“大师之作”。
这本小说以弗兰纳根的父亲为原型展开，老人曾在二战期间被日军俘虏，被强迫去修建泰缅铁路。弗兰纳根将父亲的这段真实经历进行了深度加工。在小说中，多里戈·埃文斯原本是澳大利亚的医生，在二战中不幸沦为日军战俘。他每天的工作，除了治疗生病的战俘外，还要挑选规定数额的俘虏去修建泰缅铁路。这条铁路修建困难、条件艰苦，每天都有人因为殴打、饥饿、疾病而死去，因此被称为“死亡铁路”。白天，埃文斯想尽办法营救那些生命垂危的战友；晚上，他把漫长的时间和思念留给了自己唯一的一次爱情，始终等待着恋人的来信。
《深入北方的小路》运用了意识流的创作手法，故事发展主要靠意识连缀，而不是情节、逻辑的推进，以此来表现人在生死边缘的极端体验。小说另一个独特之处，在于作者对日本文化的深度热爱。书名来自松尾芭蕉的《奥の细道》，开篇引用小林一茶的俳句“这个露水的世界/ 每颗露珠都是/ 一个挣扎的世界”，结尾则引了小林一茶的另一首俳句“今世/ 我们行走在地狱的屋顶/ 凝视繁花”。
日本文化的引入，为小说增添了禅意和诗情。它不再停留于对战争和爱情的讲述，而是扩展到对整个人生的思考。“一花一世界，一叶一菩提”，一条深入北方的小路，不知不觉也深入到读者心中。
《黑色火焰：20世纪美国黑人小说史》
浙江文艺出版社 2017-7
提到美国黑人作家，你的脑海中可能会飞速闪现一长串名单——1993年首位获得诺贝尔奖的女作家托尼·莫里森，2016年荣获英国布克奖的幽默讽刺型作家保罗·比第，同时将美国国家图书奖和普利策奖收入囊中的科尔森·怀特黑德……
黑人小说对美国文学史的贡献不容忽视，但是应有的研究却没有及时跟进。正如本书作者王家湘在前言中所回忆的那样，研究英美文学的黑人教授、作家怀德曼在黑人学生的要求下开设黑人文学课，这才开始认真阅读黑人文学作品，一跤跌进了蕴藏丰富的宝库。他感叹道，美国黑人文学“是伟大的颂歌，它开人眼界，使人觉醒，给人以极大的享受”。怀德曼的经历既反映了美国黑人文学的成就，也反映了即使在美国，它也还没有得到应有的注意和重视，更遑论亚洲国家。
在这种情况下，王家湘决定自己动手，编一本20世纪美国黑人小说史，系统梳理美国黑人小说在20世纪的发展历程。书中涵盖了对重要的美国黑人小说家及其作品的详细介绍，作者从人物、情节、语言运用、创作手法去解读和欣赏作品，读者完全可以把它当作一本“20世纪美国黑人小说索引”。同时，这本书还关注了小说中反映的少数族裔权利、黑人抗争史以及文化差异等文学史以外的问题，为读者了解黑人在美国的生活提供了丰富的材料。
“黑人只有把命运掌握在自己的手里，才能真正获得自由；白人只有承认黑人是和自己一样能够决定自己命运的人，才能从种族歧视的心态中真正解放出来。”这是王家湘的研究心得。
《血缘与归属：探寻新民族主义之旅》
三辉图书 | 中央编译出版社 2017-8
8月11日，多个“白人至上”主义团体在美国弗吉尼亚州夏洛茨维尔市游行。抗议者与反对者发生冲突，造成多人死伤。这场冲突体现的种族主义情绪深深刺痛了美国的神经，也引发了国际社会的关注。它让我们不由得思考，当我们需要满足自己的安全感与归属需求时，民族主义是唯一的抵达路径吗？
关于这个问题，加拿大政治家叶礼庭用实践在全球探寻答案。他亲自走访硝烟地带、扣问政治家的秘闻，用第一手的资料、结合历史和观点，勾勒出一幅横跨亚欧大陆多个国家的“浮世绘”——当库尔德工人党的游击队女战士瞄准敌人，魁北克的民众正举行另一次独立游行；当波黑妇女在战争死难者坟场哀悼亲人，北爱尔兰忠诚派正用鲜血写下“绝不投降”；当统一后的德国经历“兄弟复合”的阵痛期，鞑靼人正试图重新在故乡克里米亚站稳脚跟。
在考察了南斯拉夫、库尔德斯坦、北爱尔兰、乌克兰、魁北克、德国等6个国家和地区后，叶礼庭发现，冷战虽然结束，但承继最后一个帝国时代的，是一个新的暴力时代。它力图用恐怖制造和平，但却制造出更多的恐怖和危机。被压抑的种族民族主义卷土重来，严重挑战了力求和平发展的国际秩序。
相较于激进狭隘的种族民族主义，叶礼庭推崇的是“公民民族主义”，即一个民族应当包括所有认同这个民族政治信条的人，不管其人种、肤色、信念、性别、语言或种族如何划分。这种民族主义将民族视作一个平等的、权利共享的公民共同体，它将主权赋予全体人民。
在这个思路下，叶礼庭如此回应开头提到的问题：捍卫民族不一定意味着使用暴力；而与种族民族主义相比，公民民族主义更应该成为我们努力的方向。
《腹地的构建：华北内地的国家、社会和经济（1853-1937）》
世纪文景 | 上海人民出版社 2017-8
《腹地的构建》是美国历史学家彭慕兰的代表作之一，也是他第一部获得费正清奖的学术著作。这本书延续了“加州学派”对中国经济史的关注，运用中、日、美、民间、官方等不同国家、不同层级的史料，在前人研究的基础上，对1853至1937年间，华北腹地经济、生态变迁的原因进行了探究。
这本书中提到的“腹地”，指的主要是河南、山东一带黄河与京杭大运河的交叉地区，作者对这里的一个问题深感疑惑：这片中原腹地为何没能随着中国现代化的大潮走向繁荣，反而日趋衰落？随着研究的深入，彭慕兰发现，在黄河改道、运河废弃、铁路兴起的时代，曾经的腹地逐渐沦落为边缘地带。同时，国家退出了对地方经济的支持，政策转而扶持沿海地区的发展。华北内陆又遭遇战乱和自然灾害，衰败是不可避免的结局。因此，作者指出，中国的“腹地”并非天然落后，而是与治国方略、自然灾害等息息相关。
彭慕兰这本著作成书已有几十年，但此书的主要论点依然常读常新、引人深思。这部作品让我们理解：为什么蓬勃的经济增长发生在沿海核心地区，而与此同时，内陆地区则一直维持着贫穷与被“牺牲”的处境，并成为了孕育共产革命组织的土壤。
《旧视线》
清华大学出版社 2017-8-31
说这本书之前，我们得先说说《新视线》。这是一本2002年创刊的时尚设计类杂志，曾经被亚洲出版协会评为“最佳设计杂志”，致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南。不过，这本风行一时的杂志已于去年8月停刊。
《旧视线》一书正是文泽尔多年来在《新视线》杂志上的封面专题文章合集，是对杂志历史的一次深情回望。书中，有一本过气的杂志、两个落拓的青年、三种视角、四个笔名、五年时光……
如果你想知道优衣为什么酷？超人为什么飞？王者为什么荣耀？在这本书中都能找到答案。不仅如此，书中涉及的主题还包括东西方盔甲、海报史、博物志、安迪.沃霍尔与波普艺术、童话研究、美漫超级英雄、哈雷机车、北欧设计史、邪典电影、东瀛浮世绘等等。对于庞杂的“亚文化”，文泽尔注重考据，又信手拈来，行文介于杂文和段子之间，不知不觉间，为你下次侃大山增加了不少有趣的谈资。
《吃鲜儿：董克平饮馔笔记》
青岛出版社 2017-8-1
董克平是谁？30年前，他是北大哲学系的学生，毕业后玩过摇滚，后来南下广州，遇到了爱情和美食。现在，他是《舌尖上的中国》美食顾问、央视《中国味道》总顾问、《上菜》评委、搜狐吃货自媒体联盟会长。《舌尖上的中国》系列纪录片总导演陈晓卿称他是“北大毕业生里最懂吃的人，餐饮评论界里最勤奋的人，美食圈里人缘最好的人”。
这次，在新书《吃鲜儿》中，董克平收录了近一两年来的50余篇美食随笔，共分为“吃鲜儿”、“行走的筷子”、“食里乾坤”、“有感而发”四个篇章。所谓“吃鲜儿”，就是要遵循古代先贤“不时不食”的训诫，食用当季当地的食材——清明前后镇江扬中的河豚，小暑前后江苏淮安的鳝鱼，秋冬季节内蒙古的羔羊，还有令人汗毛竖立的广东水蟑螂。只要你胆大心细，就总能在街头巷尾、犄角旮旯和新鲜美味相遇。
这本书里没有故弄玄虚的营养学知识，也没有华丽惊艳的文字，读来就像跟老朋友唠嗑儿一样亲切自然，但又干货满满。一股烟火气扑面而来，或口水直流、或感同身受、或恍然大悟、或心心相印，无论哪般滋味，都是一盘好菜。
《月亮：从神话诗歌到奇幻科学的人类探索史》
北京联合出版公司 2017-8
提起月亮，一千个人眼中也许有一千个形象。从民族神话来看，月亮常被赋予人类的角色，与太阳一起，常被看做兄妹或夫妻。例如，在数千年前印度《梨具吠陀经》的经文中，就有一首诗歌赞颂月亮神（月亮竟然是男的！）和太阳女神的婚礼；从文学角度来看，诗人叶芝曾说过，“月亮是最多变的符号，不只因为它是变化的象征。”在古今中外的诗人眼中，月亮总是有着不同的面貌和风情；从天文学的角度来看，月亮是一个没有生命的星球，靠反射太阳的光“散发”光芒。
可以说，月亮对人类而言，是最熟悉的陌生星球。熟悉，是因为我们已经观察了它几千年；陌生，是因为月球总有我们还不了解的一面。在这本书中，作者布伦纳力求探讨人与月亮的关系，讲述人类几千年来如何在月亮的启发下生活、思考和创造的。作者将自然科学与人文历史的知识巧妙穿插，用文字构建起令人惊奇的场景：上演着月亮与疗愈、仪式有关的神秘故事，举行着横跨几个世纪科学家谈论月球的思想盛宴，叙述着冷战时期月球影片的历史……他极少用专业的术语轰炸读者，却在信手拈来时流露出对主题的精通。
在作者看来，每个民族、每种文化都有自己独特的月亮。为了理解前人观点中的月亮，我们必须试着摒除已知的所有月球知识（至少暂时如此）。“唯有如此，或许才更容易发现月亮在古人的神话传说中、在他们自己的故事中，以及他们试图整理历史过程的努力中，扮演什么样的角色。”
《遗产》
后浪丨北京联合出版公司 2017-8
露图·莫丹的《遗产》是一本图像小说，被《卫报》评为“年度图像小说中的极品”。在这本书中，莫丹用干净的线条勾勒出爱、谎言与历史，并将精美的画面、多维度的故事以及作者的才智融汇在一起。
《遗产》讲述的是一个年轻的以色列女孩米卡·西格尔和她古怪脾气的奶奶一起重游华沙的故事，目的是帮助祖母收回她家人于1940年被抢占的房产。一路走来，两代人的冲突不断升级，奶奶的举止也愈发古怪，米卡开始质疑奶奶回到华沙的真正目的。
这本图像小说的主题与“二战”有关，但没有直接表现“二战”的杀戮和残酷。作者用一种更柔软的方式回溯了这段历史，将历史与现在、祖辈与孙辈，亲情与猜忌完美地融合在故事之中。更为难得的是，莫丹用直观的图像表现了极为复杂的情感纠葛，图像的背后是角色复杂的内心。通过这些巧妙编织的故事，莫丹温柔却有力地告诉读者：历史可以塑造我们，却无法毁灭我们。
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