作者：一 一
编辑：李春晖
虽然《闪光少女》没能跪来票房，好歹还是成功引起了硬糖君的注意。点开购票网站一看，家附近最便宜的票7.9元。再次刷新了我对票补的认识，原来9.9还不是击穿底价？
然而只要7块9，我还是不想看。看那名字，看那海报，再想到国产片一贯的尿性，就知道其主打的二次元，必然是我妈眼中的二次元。
《闪光少女》可能真不是一部烂片，却360度无死角演绎了什么是烂宣发。
7月24日晚，上映5天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报。虽然海报发出后迅速成为热点，但却利大于弊、批多于赞。
随后，宣发团队相关负责人表示：“我们不是卖惨，不是求排片，不是跪票房，我们只是发自内心向真爱电影的观众道歉，我们只是拼尽全力请求大家：不要因为宣发的错误，就从心里疏远一部这样的电影，不要仅仅因为片名和海报，就跟好电影永远隔着一步之遥”。
话是这样说，但你们这样搞只能让我更疏远你啊！
随后，电影出品方安乐影业总经理张晗在接受媒体采访时也回应质疑，认为采用下跪的方式是因为觉得相对真诚和正式。“也想弥补影片在宣发上的失误和不足，让更多的人关注到它。”
许多影迷将这部电影的“苦情营销”与方励为《百鸟朝凤》下跪相提并论，但方励仅仅是义务发行方的负责人，而且文艺片在市场遭遇排挤是不争的事实。所以，他的跪让人“心疼”，也达到了相应的目的。不过，他的下跪同样引起了巨大的争议，也有主流媒体用跪掉文化人的尊严来严厉抨击。
同样的招数不能用两次，《闪光少女》的再跪只能引起更大的反感。不过，这部电影之所以被市场冷遇，倒也不能全怪宣发。青春片长期口碑不佳、咎由自取，如今再想让观众走进影院，本就需要比原来更加十倍的努力。但创作者却仍想略微用心一点就来套路市场，以至于本想取悦二次元，却让二次元深感被冒犯。
“穷”路线为何“富”不起来
《闪光少女》放在如今的电影市场，算是典型的“三无产品”，无大明星、无大IP、无大导演。虽然是一部商业类型片，受到的却是文艺片的市场待遇。
所以，《闪光少女》从一开始就注定要走口碑逆袭路线。如今电影市场的集体萎靡，其实给了这类依靠需要依靠口碑逆袭电影充足的空间。例如《摔跤吧！爸爸》可以利用口碑逆袭，票房成功突破10亿。《湄公河行动》可以利用口碑逆袭，成为年度“黑马”，即便是暑期档的文艺片《冈仁波齐》，也可以通过口碑营销，来成功获得一席之地。
既然口碑逆袭可以成功，为何轮到国产青春片就不灵了？
让我们先来看看那些年国产青春片造的孽：堕胎车祸、打架斗殴，来来回回拍了五年。五年的时间里，明星玩腻了拍一部，主持人当烦了拍一部，导演转型的时候来一发，甚至是制片人试水也能试一下。
回顾国产青春片的“那五年”，观众为一部又一部烂片买单，就好比一个纯情少女被渣男骗了无数次，再迟钝也该甩你一巴掌了吧？
过度的“信用透支”是国产青春片无法通过口碑逆袭来实现反转的最大原因，而电影本身的卖点局限则更加堵死了自己的“致富通道”。二次元的小众文化被推到大众面前，结果是大众和二次元都觉得怎一个“尬”字了得。
该片的确在诸多平台上刷新了华语电影史青春片的最高口碑评分，但电影最成功的或许只有两个方面一是音乐，二是新鲜。音乐的好，在于斗琴的燃，在于借音乐之声抒民族之情。新鲜的好，在于二次元作为一个主体登上大银幕，在于电影的“反类型”，不再只是打架斗殴、堕胎车祸。
还有一点新鲜，在于电影不再肆无忌惮的“贱卖”情怀，不再打着“还原真实青春”等某某辣眼旗号。但很抱歉，如今电影的“下跪”把这点新鲜跪没了，电影依然在“贱卖”情怀。
电影的好，好的有些脆弱。而差评却是有理有据，既不是盲目攻击鲜肉小花，也不是对于乱改原著的泄愤，而是电影混搭的突兀、是节奏的失衡、是标签的刻意放大。电影的优点无法掩盖，电影的缺点同样无法忽视。
与此同时，“不再9块9，不再8块8，此时只需7块9”。今年暑期档国产大片正式进入到了点映和改档的“竞赛模式”，《闪光少女》无疑也是其中的“佼佼者”。档期从7月28日提到7月20日，而且还有声势浩大的百城千场大规模超前点映。所以，电影从点映场就开始出现了8.8元特惠票，正式上映后也出现了7.9元特惠票。在如今平均票价超过30元的内地市场，“三无”中小成本+不知所云的片名+有些土气的海报+超低票价，观众真的会相信“天上掉下个好片子”么？
背负着国产片五年沉淀的骂名；携带着没有流量的青年演员；遭遇着数部国产大片的联合夹击，此时想逆袭，哪有那么容易啊？
被逼死在墙角的青春片
青春片并非没有“富裕”过，在赵薇执导的《致青春》出现后，青春片一度成为影市最热的类型。当初我天真我单纯，我掏出了一次又一次货真价实的影票，后来我发现我真的是很天真很单纯，拍的那么烂还死死追随，相信“明天会更好”。如今我不再相信，你却反过来祈求我“买票”？或许受伤最多的还是那些可怜的普通观众。
青春片时至今日，留下的是一个“别人吃过吐出来，吐出来又吃进去再吐出来”的烂摊子。观众早已厌烦了华而不实的国产青春片，甚至对此类电影已经有了过度的本能排斥。
而青春片本身呢？奢华糜烂的“富二代”风被玩转了；瞄准小镇青年中二青春的被拍透了；讲述校园清纯爱情的被看多了，那么青春片这样一个本身并不大的电影类型究竟还有多少玩法？
近两年，几乎所有的青春片进入市场都有先“死一半”，尤其是去年到暑期档结束之前，几部所谓体量级明显并参与保底发行的青春片在市场失败后，更加被市场所看衰。但去年下半年，并非没有青春片成功。《七月与安生》亮相金马奖、征战金像奖，拿下1.66亿票房，收获7.6分的豆瓣评分。
在如今青春片“一潭死水”的年代里，这样的成绩已经非常不错。但电影的成功在哪里？在于它的“反类型”，它打破了观众的固有认知，双女主的感情戏同样可以表现细腻、纯洁的纯友谊，这让绝大多数女性观众可以感同身受。
而电影有陈可辛作为监制的“黄金招牌”；有周冬雨和马思纯这样具备流量潜质的“小花”；同样有嘉映影业和阿里影业担任出品；还有小妞电影深受都市青年喜爱的传统；更有安妮宝贝的同名小说。电影有可以逆袭的“口碑”，也有可以撑下去的票房“保证”。所以，在青春片过度饱和的情况下，《七月与安生》成功了。
随后张艺谋女儿张末执导的《28岁未成年》同样是一部小妞电影，但在豆瓣评分上只有5.7分，累计1.29亿的票房也不如《七月与安生》。这部电影同样有具备逆袭的一切基础，但是在风格类型上过于冗杂，冲淡了电影的纯与真。虽然同样“反类型”，但冒险的尝试未必一定会成功。
《闪光少女》的强大口碑让人看到了复制《七月与安生》成功的希望，但很可惜它并没有做到。二次元的元素杂糅未必现在就适应坐在电影院里欣赏的普通观众，缺乏足够市场吸引力作为基础未必能让都市青年心甘新意买票。
只是如今创造多项口碑记录的《闪光少女》通过下跪的方式大火，未来被逼到墙角的青春片果真还能强有力的反弹出来么？
青春片“回到未来”
其实青春片可不可以有堕胎车祸，青春片究竟拍成什么样子观众才买单，这似乎一直是业内热议的话题。几乎每一部引起反响的青春片，其主创都要交出自己的答案。
在业内来看，青春片之所以不被观众所接受，口碑出现较大滑坡，关键在于电影的“失真”。这种“真”不是校园、校服的还原度有多高，不是明星扮演的角色有多像，而是情感，情感失真。
去年，陈可辛携《七月与安生》的导演曾国祥以及编剧参加活动时，就表示堕胎车祸并没错，错在不知道怎么拍。普通大众的青春不是只有堕胎车祸，但也绝不全是五年高考三年模拟。
如何摆脱创作者的个人束缚，不以40岁来“意淫”20岁的青春，才是青春片未来最大的创造命题。准确捕捉和把握到普通大众的青春情感状态，是青春片急需解决的创作核心。
除此之外，市场的“瓶颈”仍然需要市场的突破，电影的失败不能全部归结为明星演员的“不敬业”。电影仍然需要演员带动市场号召力，需要在市场竞争中保持一席之地，这是“三无作品”口碑再好也无法改变的既定事实。
其次，自《致青春》之后，大量的青春片将目光投向80后，打着回忆青春的“情怀”来对准小镇青年。可小镇青年一直是电影的伪命题，在如今的网生时代，小镇青年和都市青年的青春差异绝不是电影中表现的那么明显。
在如今青春片处于低谷的时期，都市青年还是最愿意战其身后支持的主力军。因为他们有自己的评判标准、审美需求、价值喜好，相对应的则是小镇青年在这一点上的相对落后。
青春片需求供给的不对等，同样是青春片难以崛起的重要因素。未来青春片想要崛起，在目标受众上似乎应该更多的向中产阶级的年轻影迷所倾斜。表现他们真实的青春，似乎远远比“意淫”小镇青年更加急迫。
假，是国产青春片从曾经的爆款跌落至“烂片”的最大根源。如今，衰落后最普通的宣发团队像是被“处刑”一般下跪，这难道不是更“假”的事情么？所以，下跪非但没有搏来同情，反而招致“恶意炒作”、“有损风格”、“违背三观”的骂名。
回头看，这次下跪还值么？
