作者：王小琦
2017年夏天，持续升温的除了天气，还有一个词相信没人会反驳，那就是“嘻哈”。对于嘻哈，很多人从刚开始的不了解，到感兴趣，再到现在freestyle不离口……这些变化通通发生在一个月之内。
这是一个对年轻人有着巨大影响力的文化形式，而文化与消费和生活方式又密不可分。那么现在，究竟是不是嘻哈最好的时代？它有着怎样的机会与挑战？这么多年如何从地下走到舞台中央？又拥有哪种不变的内核……越来越多的问题与好奇，随着“嘻哈热”浮出水面。
7月20日下午，由《三声》（ID:tosansheng）主办的“三声·新青年：他们都说中国有嘻哈”沙龙在北京乐空间举办。多位行业大咖、嘻哈达人、投资方、音乐从业者受邀前来，与现场观众分享对于嘻哈产业发展的观点。在《三声》（ID:tosansheng）联合创始人贾晓涛致辞过后，两场圆桌论坛的嘉宾纷纷坦诚相待，说出自己的心里话，对谈十分精彩。我们随后将整理出这些嘉宾的发言，在接下来的几天陆续为大家奉上。
嘻哈新主义：独立音乐、消费浪潮和年轻人的三重门
第一场圆桌论坛由君联资本副总裁吴宏主持，摩登天空创始人沈黎晖和《中国有嘻哈》总导演车澈作为嘉宾，三人进行了热烈的讨论。
车澈有多年音乐综艺节目制作经验，他透露，爱奇艺早有计划要打造一档自制的头部纯网综艺，他的团队经过调研后，选择了Hip Hop，希望以此作为切口，将小众文化变成大众能够消费、认知和认可的内容。这也符合他一贯的操作逻辑。
《中国有嘻哈》成为爆款后，很多人问车澈这档节目对中国嘻哈音乐乃至青年文化的责任，但他表示比起泛泛而谈价值和责任，他更愿意沉下心来把产品本身做好。他表示，在很多人不看好的情况下，爱奇艺坚持做《中国有嘻哈》，是因为看好这件事本身，相信能孵化成一个产品并运营好。
当然，节目叫好的同时，不仅给参加节目的嘻哈人们带来好处，而且未参加的Hip Hop厂牌、演出也在变得兴盛，带动了行业的发展，这同样是作为内容生产者乐意看到的结果。
有趣的是，车澈在刚刚加入爱奇艺，还没有确定《中国有嘻哈》这个项目前，因为一心想做与青年人有关的文化产品，就把自己负责的工作室命名为YOH（Young、 Open、Hip Hop），如今看来，可谓念念不忘终有回响。
沈黎晖赞同《中国有嘻哈》对嘻哈音乐的推动作用。“在中国流行音乐、流行文化、嘻哈中来说，我觉得是一个非常重要的引爆点。”沈黎晖说。
实际上，作为深耕音乐行业二十年的行业领袖，他早在去年就曾说过，相比电子乐，更看好嘻哈音乐在中国的成长速度。不过，他也指出，不能过度高估或依赖一档综艺节目对行业的作用，无论嘻哈或者其它流行音乐，想要真正发展好，还是需要行业从业者沉下心来，按照工业化的方法，做好音乐产品本身。
例如，随着《中国有嘻哈》这档现象级节目的出现，嘻哈艺人普遍更受大众观众，艺人的出场费也一路飙升。即便他所创办的摩登天空旗下有专门的嘻哈厂牌MDSK，签有陈冠希、满舒克、万妮达、Tizzy T、红花会等诸多知名嘻哈艺人和团体，而且这档热门节目中的不少艺人就来自摩登天空，但沈黎晖仍然指出，这种短时间内身价飙升，并非健康现象。
“该好好做音乐就好好做音乐。”沈黎晖强调。
作为国内知名投资机构君联资本的代表，一直专注在文娱和生活消费领域投资的吴宏表示，相比一档节目或者单个文化产品，投资机构更看重持续性和成长性。
她指出，嘻哈这种大量、密集、高频的语言节奏，很容易受到年轻人喜欢。因此，很容易成为年轻人认知的入口。更重要的是，嘻哈很容易和年轻人的日常生活消费直接结合，形成更多高频、可消费的产品。
“这种音乐不再是远离人们日常生活的阳春白雪，而是可以形成一个真实、可接触的消费形态。”吴宏指出。
而在这种背景下，无论《中国有嘻哈》这样的爆款节目，还是摩登天空这种音乐公司的持续深耕，都能够增加这个产品在新一代人群的推广度，给这一代年轻人更多元精神娱乐方式的选择。
中国嘻哈二十年：从地下到偶像 什么可改变什么不可改变
随后进行的第二场圆桌论坛上，太合音乐集团音乐人事业部总经理刘瑾、嘻哈融合体创始人李海钦、龙井说唱成员孙旭，在MTA天漠音乐节创始人李宏杰的主持下，讲述了各自与嘻哈结缘的经过，和这些年为此做过的工作。
孙旭认为说唱之所以这两三年才火起来，是因为嘻哈的调性本来就是特别夸张的东西，与当下的社会环境非常契合，所以现在它火是必然的。与此同时，Hip Hop的属性非常适合商业化，很容易与消费和商业结合。“无论穿得多浮夸，大家都觉得是对的。什么穿在身上都觉得是可以的。”孙旭表示。
被问及接下来是否会是中国嘻哈音乐的黄金年代，刘瑾持乐观态度。00后明年即将步入大学，一些能够直接表达、抒发自己感情、表达自己是谁、我跟你有什么不同的类型的东西必然要出来。他们更在意自己是谁，更在意我跟你有什么不同，我为什么是我，而不是你。Hip Hop音乐是这些垂直音乐类型里最真实和不装的，最适合做自我表达。
李海钦认可车澈说节目平台并不承担文化的承载、推广责任的观点。他认为每个人在这个行业里都应该有分工，各取所需，他们要有流量，对平台有帮助。但是，他们在做的时候，也推动了这种文化。至于下面的文化的承载、推动，是嘻哈音乐从业者们要做的，不能只靠一个节目就说嘻哈火了。
最后，大家对于《中国有嘻哈》节目中出现的方言说唱、排斥练习生、嘻哈与潮流品牌的关系等话题，也都坦诚地表达了自己的看法，从亲历者的角度解释了嘻哈这种音乐类型究竟如何从地下走到舞台中央。
