自今年5月在北京举办了在国内的首次展览之后，日本科技艺术工作室teamLab又将它们的作品搬到了深圳。这次，它们的主题是《舞动艺术展&未来游乐园》。
teamLab在北京798的展出在年轻人群体当中已经颇具人气和影响力。展览过程中，工作室营造出各种技术效果，并形成充满艺术感的画面；在它们的作品中，花朵、禽鸟、流水等意象被频繁使用，也体现出了日本文化中对于生命轮回、未知、绵延的思考。
teamLab于2001年在日本成立，创始人猪子寿之毕业于东京大学数学工程与信息物理专业。传统来看，这并不是一个和艺术联系起来的专业；但猪子寿之认为，在现代社会中，艺术的定义已经与以往不同，它不再是一项高冷的事业，而是会更多地与其他领域相结合，比如科学技术。
因此，teamLab目前接近500人的团队中，有相当一部分成员都是程序员、机器人工程师、数学家等。他们的存在使得艺术更好地通过技术的方式呈现，来带给用户不一样的感受。
其中最特别的一点就在于teamLab作品之中的互动性，和以往用户在观看艺术作品时“只能远观不可亵玩”的限制相比，teamLab的展览更为鼓励用户参与到艺术作品之中。事实上，通过技术手段，用户的参与和交互能够使得艺术作品呈现出更多的可能性。
不过，猪子寿之却表示，科技并不是teamLab想体现的最主要元素。“科技是为了实现技术，我们更感兴趣如何通过技术，来让艺术更好地实现，希望观众能够更重视我们制作的艺术效果，”他告诉界面创业记者。
对于文创展览而言，如何在商业化和艺术性之间取得平衡，一直是文创团队需要关注的问题。在此前接受《第一财经周刊》采访时，teamLab的品牌总监工藤岳曾经拒绝透露团队的运营收入，但他表示，即便teamLab不会赚大钱，但团队一直能运作下去；而猪子寿之也说，我做的事情一面非常艺术，一面非常商业，作品既可以出现在画廊和博物馆，也可以是个商品。
而本次深圳展会的主办方绽放文创的创始人杨钜泽则表示，对于teamLab而言，它们一直在全球范围内举办展会，改善也一直在体现，因此他并不担心团队的运营问题。
事实上，尽管资本寒冬的影响还在持续，但文创领域的投资热情并没有消退。根据音乐财经的统计，2017上半年，共有300家文创企业完成融资，同比2016上半年增加了15.4%。市场上对于文创领域的关注，一直是类似teamLab这样的独立工作室得以持续发展的基础。
反过来说，引入像teamLab这样有着巨大影响力的艺术创作团队，也能够为绽放文创这样的企业提供更多的文化IP，这也能够帮助绽放文创增加其在艺术内容IP运营和IP衍生品展售上的布局，使得艺术作品能够下沉到大众消费者。对于这次和teamLab的合作，杨钜泽认为，艺术和科技的结合，目前在市场上依然是空白，这也是文创机构接下来会关注的重点所在。
当然，投资界已经对这个趋势有所观察。在去年年底由IDG举行的“2016小蛮腰科技大会”上，英诺天使基金合伙人李小丽就曾经表示，科技和文创的结合能让两个行业均从中受益：对于文创来说，科技的加入能够让文化领域的想象力成为可能；而科技加上文创，则会让产品变得更具情感。
“两者结合会有指数级增长的可能。而从创新上来看，技术创新也会是冲击文创行业的关键，”李小丽告诉界面新闻记者。
