作者：凤凰涅槃
编辑：朴芳
什么剧会把人看哭？
言情剧、青春片，家庭伦理剧？
可是。。。事情总有例外。
“大晚上追剧看的泪目”，竟然是一部男人戏。
（于和伟《军师联盟》个人剪辑）
熬夜追《军师联盟》，看到刘皇叔版本，嗯。。不对，是于和伟版本的曹操和王劲松饰演的荀彧，君臣之间发自肺腑“互相伤害”的对话，扎心了！
两个“戏骨”把角色所应该表现的情感真实流露，台词、语气，表情、动作、眼神用网友的话来说就是“演技炸了”。
犀牛君觉得于和伟饰演的“曹操”在这里既不同于鲍国安版的“奸雄”，也不同于陈建斌版的“枭雄”。
这些“曹操”属于“历史”，归于“政治”，简单的来说，咱们普通人“够不着”啊！
而于和伟的曹操属于“普通人”。
这段戏，于和伟把曹操表现为一个即将失去友谊的人。
但是这种情感如何演出神韵，则体现一个演员的水平。
该剧大量运用人物近景特写，稍有不慎，就会被观众挑刺、吐槽。
演员内心一定要反复揣摩角色各种情感，积累巨大容量，诠释角色过山车般的情感宣泄，一定程度上表演就是把内心的弱点暴露出来。
比如听到荀彧说出“失望”二字时，于和伟眼神中首先是震惊和不可以思议、继而是伤心，然后是悲痛……各种复杂的情绪交织在一起。
而在于和伟说出“天下皆错看我曹孟德，今日错，明日错，何日不错”时，悲凉与失望，长久累积不被理解的情绪完全爆发，让观众感到一个悲情英雄失去二十年友谊后的悲不自胜，不禁也感同身受。
今年上半年的剧王《人民的名义》一大特点就是靠侯勇饰演的“吃面赵德汉”开了个好头。
《军师联盟》相得益彰，目前不到三分之一的剧集靠于和伟饰演的曹操圈粉无数，激起了非三国迷的极大兴趣。
目前优酷播放量超过17亿，许多观众每当看到曹操出场，总是抱怨进度条不给力，恨不得每天多撸几集。
《军师联盟》中曹操多数时候表现的是不同内涵，但是同一种表情——笑！
杀汉臣、逼献帝时，霸气侧漏而又轻描淡写地“笑”！
嚣张之余还略显一股痞子气，个性十足。
同时对角色塑造也离不开细节把控，每个演员对人物形象的细节理解不同，其展现出的角色也会有差异。
于和伟通过对细节思考，将一个“父亲”演绎的细致入微。
面对“写信骂自己的儿子”，暴怒之余指着曹丕带着一种“气乐了”的神情，既恐惧又真实，以至于连曹丕“老婆”都看不过去了。
上马一提金，下马一提银，封侯拜将，留不住关云长。
曹操爱才，豪气干云。当面对关羽重兵压境时，既没有惊慌失措，也没有咬牙切齿，反而发出“好一个汉寿亭侯，果然天下望风披靡”的欣赏。
这里于和伟把曹操的“英雄惜英雄”表现的淋漓尽致。
当关羽人头送到自己跟前，从最开始的惊讶，到颤颤巍巍打开盒子，最后率领朝臣膜拜，苍老威严的背影丝毫看不出一丝作秀的成分，三国那种“大江东去，尽是流不尽的英雄血，多少人的委屈在里面”的时代感油然而生。
哎，二弟！不是说了是自己人嘛！！！你何苦来哉啊！
无情未必真豪杰，英雄有泪不轻弹。
情感是不能表演的，演员永远不能演出悲伤，要去捕捉“动作”和“潜台词”。
针对《军师联盟》中曹操的少见的“哭”，于和伟则通过一系列让人“目眩神迷”的微表情把人物内心非常精准的勾勒出来。
面对临终时的郭嘉，曹操本来想要问“世子人选”但是后来改口“托孤事宜”！
大家注意眼泪一直在眼眶没流出来，奸雄值100分！
而这其中内涵就“藏”在于和伟的微表情里，几秒钟之间眉毛、眼神、面部肌肉来了个“移形换位”。好演员啊！
后面悼念荀彧这场戏，犀牛君把它和“诸葛亮哭周瑜”、“刘备哭荆州”并称为三国时代三大哭戏！
情真意切，发自肺腑，从进门时差点摔倒，到重重一声“令君”，随后深情并茂痛诉革命家史，声嘶力歇，网友纷纷留言这是真伤心了！
“苦情戏”的精雕细琢，于和伟不仅赚了眼泪也圈了不少女性粉丝，明着哭偷着乐吧！
“什么时候演孙权，凑成一个人的三国”？网友纷纷表示了期待！
目前据“权威消息”，马上要开机咯！
于和伟其实与张嘉译、侯勇这种“戏精”类似，属于演艺圈的千面人，人送外号“行走的演技范儿”。
于和伟说过“我就是一个演戏成瘾的人，这么多年一直是这样，现在演完一个角色有些雷同的话就觉得不起劲，影响创作。”
于和伟饰演的角色中，有秦始皇、刘备、曹操这些历史上金戈铁马的帝王。
作为帝王，于和伟演出了秦始皇阴郁的“精神病患者气质”；演出了刘皇叔“静水流深”的城府；也演出了《军师联盟》中作为“普通人”的曹孟德。
作为正派，《刑警队长》中，于和伟把公安部一级英模顾英这样一个在传统剧集中“伟光正”的角色表现的很生活，接地气。
作为反派，于和伟把《历史的天空》中睚眦必报的小人万古碑演绎的入木三分，同时也不拘泥于传统的脸谱化，在展现“黑”的一面时，也不忘记表现“人物的复杂性”。面对东方闻音墓碑一首感人肺腑的歌，亦正亦邪跃然纸上。
《老炮儿》中的龚叔、《我不是潘金莲》的县长郑众，连着两部冯氏电影中，于和伟都抢尽了风头。
前者把一个看似礼貌、温柔，实则变态的黑社会头子用语气、动作、眼神以不多的戏份让观众记住了人物的特点。
而饰演县长郑众，则体现了于和伟走向大银幕的野心，在片中于和伟紧紧把握住人物关系，把人物塑造得立体丰满、层次分明，一言一行尽显扎实的表演功力。
郑众对市长的奴颜媚骨、对下属的官架子十足、对李雪莲的无可奈何，三种截然不同的应对态度，把角色的矛盾心态刻画的自然而有趣，喜剧中富含浓浓的讽刺意味。
导演百分之九十的工作其实就是选角。
现在一直流行一个词汇，“本色出演”。何为本色出演？其实就是靠演员自身的外貌、气质不加任何修饰和琢磨的“生活一遍”。
如果完全把角色塑造的成功归功于演员的“本色出演”，那就无法区分演员的优秀与平庸。
于和伟在《军师联盟》中对曹操喜、怒、哀、乐不同场景的不同表现，甚至同一场景每时每刻的不同表现，其背后都是有大量的“暗箱操作”。
这个“暗箱操作”就是曹操为什么会在这个场景说这种话，为什么会对一件事做出那样的表情和动作，背后都有来龙去脉，必须逻辑立得住，不能垮，否则就难以说服观众。
要知道于和伟饰演的曹操一方面是剧集的亮点，另一方面也是考试。
众多三国迷严苛检验下，如果像有些“穿越剧”那样无厘头表演，或者来个所谓的“本色出演”，那是要砸招牌滴！
于和伟声情并茂演绎出曹操作为政治家、文学家、父亲、朋友的角色属性。
背后除了对喜、怒、哀、乐的反复演练之外，最重要的是重塑自己脑中对曹操这个角色的人物观。
在主创剧本之外，优秀的演员要整理一个针对自己所饰演人物的小剧本。
要知道《军师联盟》编剧常江是个女性，女性编剧擅长宫斗可能无法get到三国时代那种“大江东去浪淘尽的豪迈史诗”
犀牛君敢肯定，从目前于和伟的表现来看，他肯定对曹操这个角色进行了连贯的细节设定和整体上的脉络把握，让逻辑立起来了，于是才能把曹操在权谋之外那种英雄豪迈演绎的燃点满满。
于和伟这次成功塑造了曹操的多面性，这对于很多年轻演员思考何为演技，以及演技养成有根本性指导作用。
老骥伏枥，志在千里。于和伟饰演的曹孟德终究走到了人生尽头，“一个时代结束了”。
他在高台上以酒酹地，舞动戈矛，吟唱那首《短歌行》之时，尽显英雄迟暮之风！
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
这时他的脑海中也许会浮现二十年前初与荀彧相识时的志气相投，与郭嘉的亦师亦友，与关云长的惺惺相惜，多少豪气、多少委屈、多少孤独都付笑谈中。
天妒我阿瞒啊！我们舍不得你！
