在线音乐市场的格局总在变化。
十多年前，大家还在用百度mp3搜索歌曲，千千静听和天天动听还傻傻分不清，而如今想要听歌，人们会用手机打开绿色、蓝色、红色的各种应用，所以说谁也别瞧不上谁。
这两天，不够大众的咪咕音乐开了场名为“瞳”的发布会，解释为用视觉去探索和发现音乐的新玩法，没准未来粉色就成了在线音乐的流行色。
独特体验才是在线音乐平台的制胜法宝
一说到在线音乐，大家总是谈论版权。这是一件好事，谈的次数越多，就会有更多的人意识到版权的存在。为此，媒体也喜欢把平台购买版权的行为称作“大战”，谁买下了哪家的独家版权，就好像谁有了一台李云龙牌意大利炮，但其实，独家版权已经不是在线音乐的制胜法宝了。
在海外，Apple Music是最先签独家版权的公司，不过前段时间只在苹果平台上出现的Taylor Swift，已经在Spotify上线了自己的歌曲，Taylor这么做倒不是受制于Spotify对独家艺人的封杀，而是出于对乐迷考虑。苹果音乐业务负责人Jimmy Iovine也说，虽然苹果获得了一些独家版权，但是“音乐公司看上去不喜欢这样做”。
咪咕音乐CEO廖宇
在国内，手握独家版权的平台，也不再像最初那样把版权护在碗里，而是选择分销给其他平台，这样做主要是摊掉获取版权的高成本。而且华纳音乐中国董事总经理王崇源，也曾表示：独家版权代理是否续约，要看代理商对内容的运作是否令版权方满意。
可见，版权确实是影响在线音乐平台的重要因素，但也不再是唯一因素。
据易观发布的最新数据，2017年第一季度主流移动音乐平台中，TME（酷狗、QQ、酷我音乐）位居前三，网易云音乐的活跃用户达到4189万人，咪咕音乐2653万，之后是虾米音乐和百度音乐。
在这个排名里，最让人意外的莫过于咪咕音乐。没有任何一家唱片公司独家版权的咪咕音乐，也能获得不低的用户活跃数，证明了只要运营得当，就算没有BIGBANG、没有鹿晗，一样可以获得用户的认可。
当然，咪咕音乐也积累了一定量的版权，在十余年前，就已经开始着手做这件事，截至目前已经和环球、华纳、SONY、滚石、海蝶唱片和相信音乐等1200家唱片公司合作，有了超千万的版权曲库。而且接下来，还会和蔡依林、陈奕迅、G.E.M.邓紫棋、刘若英、张靓颖、薛之谦、黄子韬等上百位艺人，进行更深入的合作。
除了华语音乐，咪咕音乐也紧跟国际流行趋势。在刚过去的4月，咪咕音乐与华纳唱片公司合作，成为中国大陆首家也是目前独家将其歌单Topsify引入的音乐平台，在给用户提供海量歌曲的同时，也提供了专业音乐编辑推荐的歌单。
其实在信息过载的当下，普通人非常需要专业的信息筛选机制，因此有了今日头条这样的技术型公司。音乐领域也同样需要人来筛选歌曲，而这就是由数据、专业音乐编辑做出来的歌单。
蔡依林“入职”咪咕音乐成为首席体验官
当然，咪咕音乐不只是盯住大牌艺人和新歌热歌的在线音乐平台。他们也与苏运莹、许钧、董贞等优质的独立音乐人建立了合作关系。此外，还基于对自己用户的分析，与SNH48启动了长期战略合作，通过着重推广与用户气质更符的音乐人，从而增加用户粘性，避免内容同质化。
其实，各音乐平台的内容同质化是不可避免的，大家的曲库都相近，那么如何树立平台的自身气质？除了在首页banner等入口放上符合大部分用户口味的内容，咪咕音乐也加强了自身的歌曲推荐技术。
为了让用户感受到“你更懂我”，咪咕音乐不仅通过用户听歌行为，为个体用户建立“画像”，即将上线的场景电台功能，还能根据天气状况智能推荐适合当下的音乐，看着窗外雨滴落下，耳机里响起的是《阴天》《雨天没有你》《晴天》，没什么比和大自然融为一体更舒服的感受了。
未来相比于独家版权，在线音乐平台怕还是要靠独特的用户体验取胜。
咪咕音乐网首页
音乐不只是听，才有趣
目前国内的在线音乐平台，早就不只是一个听歌平台，更像是一个综合的娱乐平台。
QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐都做了线下演出，阿里买下了主办多次演出的大麦网，拥有百度音乐的太合音乐集团，也正要通过秀动票务向演出领域进发。
在这方面，中国走在了全球流媒体的前列。
当然，这其中也有很多无奈。一个是中国演出市场一直不够成熟，还处在需要多家努力共同把蛋糕做大的时期，另一个就是线上音乐难盈利，平台们总要想办法活下去。
而在众多在线音乐平台中，咪咕音乐是最早试水演出领域的。
2006年，咪咕音乐还叫中国移动无线音乐基地，是中国移动为近7亿移动用户提供无线音乐产品和服务的机构，经过一年多的尝试，在2007年正式创立了演艺品牌“咪咕汇”，举办了数字音乐颁奖典礼，之后持续在演出领域做出尝试，并在2016年建立商演演出品牌“咪咕音乐现场”。众多演出品牌至今积累了超过1850场演出，尤其是在年轻受众中拥有很高的关注度。
据称，从今年开始，咪咕音乐全年将举办300余场演艺活动。而下半年，就邀请了包括蔡依林、G.E.M.邓紫棋、张靓颖、黄子韬、韩庚、李荣浩、张震岳、杨宗纬、陈楚生、许嵩、SNH48在内的超150组艺人。不难发现，演出阵容都是当下炙手可热的艺人，足以看出咪咕音乐在演出领域的决心和实力。
当然，咪咕音乐能在早期就注意到演出的重要性，确实有着敏锐的市场眼光，毕竟Spotify也是在2015年才与票务公司StubHub达成合作，尝试向其他领域拓展。现在咪咕音乐也进一步向票务市场进发，在APP内添加了购票按钮，用户再也不用在不同APP中跳来跳去买票。
不过即使用户买票体验好了，但现在live演出领域竞争对手多起来了，咪咕音乐也在思考如何把看演出的体验做得更好玩。
咪咕音乐公布全年演出计划
虽然把演出做的“好玩”，好像是对音乐的不严肃，但实际上，演出市场的受众教育都还未完成，年轻人吃了饭之后还是想去唱KTV、搓麻将，而不是跑到现场看一场演出，如果不把演出做的足够好玩，怎么让大众知道现场演出的魅力？
因此，咪咕音乐设计了种种玩法。比如事前投票决定艺人的表演曲目，或者是在现场拿起手机，就能通过“荧光闪屏”完成应援，先让年轻人觉得现场好玩，才有可能让他们对这种娱乐形式产生好感。
其实关于好玩，其他在线音乐平台也做了努力。酷狗早就在自己的APP中嵌入直播和K歌版块，QQ音乐是最先在把歌词分享做到足够好看的，而咪咕音乐则在其传统业务彩铃领域玩出了新花样。今年内，咪咕音乐就将实现彩铃视频化，未来如果你打订餐电话，基于VoLTE技术的视屏彩铃不仅能听到餐厅介绍，还能看到用餐环境和菜品，这样的体验可以说是非常贴心了。
通过各种娱乐化的手段，让听音乐再次变成一个有趣的事情，也算是一种对大众的正向引导了。如果和音乐接触的场景都不够有趣，音乐永远都是存在于运行后台的背景，那我们可能就真的再也听不到好音乐了。
泛娱乐生态链的艺术
拥有资金和资源的公司，总会趋向于做一个大的平台，大概就是这种心理作祟，高晓松才会把天天动听改成阿里星球，前两天他承认这是自己的决策失误，不过木已成舟，过去的只能让它过去。
不过话说回来，做大的平台在商业逻辑上并没有问题，借用一个热词，好的产品总会自成一个生态，而后再填充到整个公司的生态链上。要把整个生态以及每个环节都做好，其实也算是一项艺术。
现在主流的在线音乐平台，几乎都是大公司的一部分，阿里音乐属于阿里大娱乐，TME是腾讯各大业务中的一个，百度音乐、网易云音乐也都有自己的“爸爸”，而咪咕音乐也要开始自己的“艺术”建造。
其实咪咕音乐一直背负着中国移动转型的重任，作为当初少数整合了音乐、视频、阅读、游戏等优质业务的咪咕文化，必须要探索出适合当下的出路。所以，咪咕公司在全国范围内建成了大胆转型中的创新产物——咪咕咖啡。
在其他几家平台试图做线下livehouse场地的时候，咪咕做了不那么音乐的咖啡馆，并非是对livehouse的不看好，而是出于将咪咕文化旗下几大其他业务融合的目的。在咖啡馆里不仅有音乐演出，还可以办图书活动，咖啡馆的环境又能为场地空闲带来饮品的收入，是非常适合咪咕文化的产品。
吴奇
而在去年，咪咕音乐也做了非常适合自己的业务——艺人经纪，他们首先签约了科班出身的吴奇和沙楠杰两位新声唱作人，尝试把他们推到大众面前。其实从这就能看出，咪咕音乐对于做好音乐投入了多大的心血，毕竟艺人经纪是难度很高的业务，真想把艺人成功推出，是需要付出足够资金和时间的。
沙楠杰
做艺人经纪是一个慢活，做一个生态更是需要稳扎稳打。现在，咪咕音乐的生态已经成型，在线音乐平台、线下演出品牌、演出空间、艺人经纪，贯穿其中的是有趣和个性，可以说是一家拥有完整泛娱乐产业体系的公司了。
当然，无论是做线下演出空间还是做艺人经纪，对于非专业出身的咪咕，都存在着不小的挑战，如何把搭在一起的生态链坐实，还需要经过时间的考验。但就像开篇说的那样，没人知道未来会是怎样，谁也别瞧不起谁，重要的是敢做，创造就是艺术。
所以你看，11年的老牌音乐平台，没在潮起潮落的时代被甩下，而是正保持着年轻的心态，默默走在在线音乐行业的前列。
文 | 妙脆角 编辑 | vision 排版 | 福猴儿
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