在哥斯达黎加的加尼科亚半岛上当一名“鹦鹉大使”、住进全球十余个价值数百万美元的豪宅并分享体验、成为大堡礁汉密尔顿岛的岛屿看护员……世界上那么多听上去就令人心动的工作很多与旅行相关，这次也不例外，同样来自盛产“全球最棒工作”的澳大利亚，工作地点却搬进了机场，而工作内容竟然是——玩玩具。
听上去很不可思议？但，还有一个重要的前提：你得是个疯狂且富于创造性的乐高迷，因为，你要玩的玩具就是乐高。
布里斯班机场(Brisbane Airport)位于澳大利亚昆士兰州的首府布里斯班市，是澳大利亚第三繁忙的机场。日前，机场官方发布招募声明：希望邀请一名“富于经验”的乐高拼砌师，负责在机场的公共区域搭建1~2个大型的乐高装置作品。机场将与其签订一份为期12个月的合同，从今年7月开工，到2018年7月结束。
相比之前一些看上去同样诱人的“全球最棒工作”，这份工作最大的不同点在于，它并非一份全职工作。机场在招募报告中便开宗明义地指出：这份工作提供了一个让你发挥自己的爱好、做自己喜欢的事情的机会，同时，还能领笔薪水。但薪水的具体金额并没有在招募条款中写明。
这也许是因为，薪酬的高低与你如何因地制宜地发挥创造性有关：一个在机场内展示的大型乐高作品应该是什么样的呢？最基本的准则是肯定要关乎飞行，布里斯班机场官方给出了两个例子：《星球大战》里那艘传奇的宇宙飞船千年隼号(Millennium Falcon)，或是莱特兄弟发明的世界第一架动力飞机“雏鹰”(Kitty Hawk)——好吧，连他们自己都承认，这俩都有些老套，毕竟，在全球乐高迷无所不用其极的创意中，搭个全尺寸的乐高法拉利或是钢铁侠什么的，早已被粉丝们玩过很多次了。
这也是为何布里斯班机场打算花钱聘请乐高玩家的原因：一个好的乐高大型作品不仅需要娴熟的拼砌技能，更需要令人眼前一亮的独特创意，如同机场的执行董事朱莉安·阿罗(Julieanne Alroe)所说，“天空才是创造力的极限。”玩家的创作不仅将接受往来乘客们的驻足欣赏、检阅，也会成为布里斯班机场主持的“艺术家驻留计划”系列第三个项目。
艺术家驻留计划(AIR, Artist-in-Residence) 泛指邀请艺术家前往某地驻留并进行相关的创作活动。“驻地”一般是与艺术家平时所处环境有着不同文化、历史背景的地点，或是差别显著的非日常空间，它不仅可以让艺术家在较低的成本下安心创作，也通过鲜明的差异性，激发艺术家的创作灵感，为艺术的表达提供养分。
在艺术市场高速膨胀的当下，艺术家驻留计划已日渐成为越来越多的艺术家乐于选择的创作方式，以此回避过于商业化的市场角逐。与之相应的，“驻地”的种类也早已超越艺术空间或机构的范畴，发展得极为多样化：从南极的国家科学基地到夏威夷的火山公园，甚至是越洋航行的商业货船，都曾作为艺术家创作的“乌托邦”而存在。
即便如此，布里斯班机场大概也是全球独一无二的持有“艺术家驻留计划”的机场，该计划始于2015年，希望成为一个支持本地艺术家的长期计划，至今已成功运作了两个项目。
首个项目邀请的是澳大利亚现实主义画家罗伯特·布朗霍(Robert Brownhall)，并获得了出人意料的热烈反响，罗伯特在机场拿着铅笔和速写本专心创作的场景被各大媒体争相报道，让这位此前一直安静地画了二十年画的艺术家一炮而红。他也以一贯内敛、温暖的风格完成了自己的机场创作。
第二个项目邀请的则是赫赫有名的昆士兰交响乐团，在“驻留”期间，这个在当地很有声望的管弦乐团，在机场的两座航站楼内奉献了6场“快闪”性质的演出。
从现代艺术画作，到严肃音乐演出，虽然形式都十分亲民，但其中自有成体系的艺术审美和表达，而源自玩具的乐高则完全不同，对此，朱莉安·阿罗表示，这也是布里斯班机场本来的用意：“这一次我们想走出传统艺术或表演的框架，选择一个大多数人都曾涉猎过的主题，并试着将其达到新的高度。”在她看来，乐高不仅有其艺术创造性，也有非常亲民的流行度，“乐高在全球已彻底超越了玩具的范畴，富有创造性的艺术家们用这些五颜六色的塑料块，搭建出不可思议的作品，这些艺术品的流行度正与日俱增。”
因此，这份“看上去很美”的工作，实际上也是货真价实地需要创造美的天分与想象力——如果看到这里，你仍然对自己在乐高方面的才能足够自信，那么不要犹豫，快去布里斯班机场的官网上申请吧，报名日期到6月15日本周四就截止啦。
