作者：叶老蔫儿
相较于美漫、日漫真人剧成熟化的运作模式，国漫的“进击之旅”才刚刚开始。搭上了2014年网络剧诞生的顺风车，“社交媒体+网络载体”的强强联合是二次元向三次元突破的一次全新尝试，不仅有利于创新剧集形式，更有利于整合网络领域各平台各环节的资源，为漫画的内容变现打开重要突破口。在优质IP稀缺的今日，中国漫改剧会成为下一个风口吗？
在小说IP价格高企，翻拍剧水土不服的大背景下，漫改剧逐渐走入了主流的视线。作品积累下的强大粉丝受众、极强的人物和故事可扩散性以及玄幻、热血、冒险、武侠等元素，这些天然优势让漫改真人剧自带爆款BUFF。截至2016年底，公布的漫改电视剧项目数量已达35部，既有《秦时明月》与《画江湖之不良人》第二部这样的“国漫之光”，又有《整容液》《天是红河岸》这样的日韩口碑人气作品。
另一方面，漫改电影也有了新动作。5月26日，“比翼新电影计划”举办了首次发布会，宣布将由腾讯影业、爱奇艺、二十世纪福斯国际制作、新片场、新浪娱乐、伯乐影业、好家伙影业这七家业内知名公司联合出品，把腾讯动漫旗下的十部漫画改编成网络电影，由十位年轻新导演执导。借由此举，腾讯希望能够扶持年轻电影人，探索“互联网+电影”的更多可能性。
这十部将被改编的漫画分别为《双生灵探》《无罪之城》《猎魂师》《我是杀手女仆》《不结婚》《花悸》《末世人间道》《灵契》《私人英雄》以及《白门五甲》，题材涵盖了悬疑、惊悚、动作、玄幻、爱情、喜剧等类型。其中《灵契》这部IP更是累计了超过26.3亿次点击。据悉，“比翼新电影计划”的十部作品中，已经有七部已经杀青，进入了后期阶段，两部已经开机，还有一部即将开机，并计划在今年下半年陆续在爱奇艺上独家播出。
2017年，似乎已经成了漫改真人剧的天下。
漫改真人剧：还原度的平衡艺术
作为原著粉，对于漫改剧可谓是“又爱又恨”。一方面，自己喜爱的作品被搬上荧幕，被更多的人所熟知认可，自然是喜大普奔的一件事儿；但另一方面，面对“十个漫改九个毁”的现状，不忍神作被玷污的粉丝们，只能大声“求放过”。
比如，2015年由知名动画IP《秦时明月》改编的真人电视剧登陆湖南卫视。虽然汇聚了陆毅、陈妍希、蒋劲夫等众多明星，但0.338的收视率一度创出了湖南卫视金鹰独播剧场的收视率新低，更招致网友们的无情吐槽：蛤？端木蓉居然是小笼包陈妍希？赤练和虞姬居然成了一个人？还有胸口一滩姨妈血的特效究竟是怎么回事？……面对原作高达9.1的评分，《秦时明月》真人版仅有4.6，甚至被挖苦为“拉低了2015年电视剧的平均分”。
“次元壁”可不是那么好破的。日本某媒体曾进行过相关调查，总结出了漫改真人剧中让人感到不满的八大罪状：
（1）故事设定背景被改太多；
（2）故事被过分简化；
（3）选角跟原作角色不符；
（4）声音跟原作角色不符；
（5）5毛钱特效；
（6）无法再现原作的发型和色彩；
（7）动作场面不够扣人心弦；
（8）原作中很重要的角色没有登场。
这一列举，《秦时明月》可真是中枪无数。
若忠于原著，夸张的造型和动作带入到三次元，违和感满满不说，更成了一场大型Cosplay和原著粉的自high；若删改过多，只会让动漫迷“尽情而来败兴而归”，落下个“毁原著”的恶名。
如何平衡改编的度？这是横亘在每一部漫改剧面前的千古难题。
日本漫改剧的舶来经验
日本作为动漫大国，漫改剧占到全部热播剧的八成以上。之前大火的《逃避虽可耻却有用》《朝九晚五~帅气和尚爱上我》《请与废柴的我谈恋爱》等电视剧统统都是漫改剧，今年还会有《银魂》《JOJO的奇妙冒险》《冰菓》《齐木楠雄的灾难》的电影真人版上映。
虽然也有不忍直视的《进击的巨人》《火星异种》真人版等“车祸现场”，但更多的是被动漫迷饱含着幸福的泪水呼喊着“有生之年”系列的神作：《一吻定情》《交响情人梦》《浪客剑心》……这些优秀的漫改作品，青出于蓝而胜于蓝，不仅完美再现了原著，更收割了三次元的口碑，成为不可逾越的经典。
日本漫改剧有什么特色？有没有什么值得中国漫改剧借鉴的地方呢？回顾这些作品的成功之处，其无一例外都做到了以下两点：
一、与角色契合的演员。好的演员是成功的一半。我们提到“野猪妹”就会想到上野树里（《交响情人梦》），松山健一的L不知是多少人心中的白月光（《死亡笔记》），佐藤健的绯村剑心更被誉为是“100%还原”（《浪客剑心》）。
演员不仅要在外形、气质上与原著接近，更需要对作品发自内心的认同与热爱，用演技为漫改剧代言。放眼国内娱乐圈，以热爱动漫且能Hold住二次元奇异造型著称的有汪东城和陈坤。虽然其他明星拾掇拾掇也都能形似个七八分，但有多少流量鲜肉鲜花能够抛下偶像包袱，进行夸张而有颠覆性的演出？这实在是要打个问号。
图为《交响情人梦》
二、兼顾原著世界观的二次创作。为了突出主线剧情及扩大受众，改编确有必要。但任何创作都不能有损原作。“史上最成功漫改电影”《浪客剑心》就是综合了原作里的几个故事，真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠等，并将它们穿插在一个主线故事中。人物众多而不庞杂，让猥琐观柳当了大Boss，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影，流畅的叙述和清晰的人物关系让即使不熟悉原著的观众也能get到剧情的紧凑。
反观国产漫改剧，仅仅套用人物关系组装出一个和原作毫无关系的全新剧情，那些披着原著外衣的狗血改编，真想分分钟给编剧寄刀片。
中国漫改剧的新动向：网剧化+社交化
相较于美漫、日漫真人剧成熟化的运作模式，国漫的“进击之旅”才刚刚开始。虽然中国原创漫画已经历经了约22年，但ACG类IP从小众动漫迷的亚文化进入到主流视野，也就是这两年的事。但中国的后发优势，也让中国的漫改剧具有网剧化、社交化的特点。
搭上了2014年网络剧诞生的顺风车，中国漫改剧以2016年的《画江湖之不良人》为开端，开始了以网剧为载体的大规模试水。一方面，从漫画到网络大电影、网剧，相似的受众群体保证了真人化的平稳落地；而边刷剧边发弹幕吐槽的形式，也更符合年轻人的观影习惯。另一方面，漫画与网剧的用户可以互相转化，漫画给网剧带来了忠实的粉丝群体，而网剧又进一步扩大了漫画的影响力，两者重度结合，从而共同推动IP价值的最大化。
同时在宣传的时候，也更多以线上为主，直播、短视频和微博成为了团队宣发的三大法宝：通过直播实力圈粉，用秒拍恶搞拉近距离，在B站发布宣传片和片花，在贴吧造势炒作话题，再借由微博话题维持曝光度……花样百出，却招招命中年轻人的G点。例如，《画江湖之不良人》剧组的魔性舞蹈《咋了爸爸》，被网友评价为“拍戏不如尬舞”，这波节奏实在是带得66666；《秦时明月》也在开播之前举办线上征文比赛、配音比赛、古风唱歌比赛、Cosplay换装比赛等各式活动，关注度满满。
“社交媒体+网络载体”的强强联合是二次元向三次元突破的一次全新尝试，不仅有利于创新剧集形式，更有利于整合网络领域各平台各环节的资源，为漫画的内容变现打开重要突破口。在优质IP稀缺的今日，中国漫改剧会成为下一个风口吗？希望2017年的漫改剧们能交出一份满意的答卷。
