作者：王亚男
前几日，知名微博音乐博主JornerMusic根据微信上歌曲的分享次数，整理出了30天内微信用户从各大数字音乐平台分享进微信的主流台湾女歌手歌曲的次数排名。
图片来自微博@JornerMusic
严格来说，莫文蔚是香港人，出道的首张粤语专辑《Karen莫文蔚》于香港发行，但其在香港地区的主要成就更多体现在影视方面；首张国语专辑《做自己》由当时台湾的传奇唱片公司——滚石唱片发行，专辑内收录了包括《广岛之恋》、《电台情歌》等KTV必唱经典歌曲。优异的国语歌曲表现，曾两度助其获得台湾金曲奖最佳国语女歌手，因此我们只能将歌手莫文蔚“姑且”算入台湾地区。同理孙燕姿、丁当、梁静茹。
通过对这份排名中27位女歌手所属唱片公司的整理，我们发现，环球、索尼、华纳三大唱片公司坐拥最庞大的华语流行女歌手资源，而其中环球音乐当仁不让地拥有可谓华语地区的最强“天后宫”。
而坐拥天王、天后宫的环球音乐，又会给华语流行乐坛带来一份怎样的答卷？
全球最大唱片公司进化史
至今发展已近百年的环球唱片，隶属于法国维旺迪（Vivendi）集团，拥有目前世界最大的音乐内容库，歌曲类型跨度广，影响力辐射全球，其与宝丽金唱片（PolyGram）也有着莫大的渊源。
说到宝丽金唱片，除了在70年代协助飞利浦创造卡带、80年代创造CD激光唱片，帮助音乐内容完成了载体的两次变革，其对于八、九十年代香港粤语歌坛的影响更是巨大的。如果说华语流行看滚石，那么宝丽金则代表了那个时代的整个香港乐坛。
1999年，美国环球唱片集团收购宝丽金，虽然保留了宝丽金的主体，但“宝丽金”品牌已不再。直至2013年，宝丽金才得以重现，而90年代红极一时的粤语歌后陈慧娴成为新宝丽金的第一位签约歌手。宝丽金重现江湖，似乎是环球想要重振粤语歌坛的一张情怀牌。
九十年代的“四大天王”，除郭富城外，其他三人均来自宝丽金唱片
国际唱片业市场从“五大”争霸的局面，发展到今日环球音乐、华纳音乐、索尼音乐的“三足鼎立”。2016年，环球音乐全球唱片市场份额为28.9%，成为大之无愧的行业老大，索尼音乐和华纳音乐分别以22.4%、17.4%位列二、三。
环球音乐集团拥有包括Taylor Swift、Justin Bieber、Lady Gaga、Ariana Grande、Mariah Carey等在内的诸多顶尖国际流行歌手，其在华语区也有着绝对的资源优势和巨星阵容。
因此，凭借宝丽金时代的根基、多年来口碑与影响力的打造，以及对香港、台湾两地本土唱片公司的吞并，环球音乐获得了对华语流行乐坛的统治。
除了像张惠妹、梁静茹、莫文蔚、孙燕姿等华语流行天后，环球音乐旗下还有包括像张学友、陈奕迅、李克勤、谭咏麟这样见证香港乐坛辉煌的天王，苏打绿、杨宗纬、罗志祥这样的中生代力量，以及萨顶顶、曲婉婷、吉克隽逸这样的优秀内地音乐人代表。
“哥哥”张国荣是为数不多的经历过宝丽金、新艺宝、香港滚石、环球唱片辉煌的歌手
“未老先衰”的华语流行音乐
华语流行的发展，伴随着粤语流行歌曲发展的辉煌，而其发展的根基可以追溯到八、九十年代台湾唱片业的崛起，特别是以滚石唱片、飞碟唱片为首的台湾本土唱片公司的开办。
于是我们对JornerMusic数据榜单中的歌曲资料进行了整理，得以见到当时华语流行乐坛的浮光掠影。如果从滚石唱片出现的1980年算起，华语流行也不过走过了37年的历史，如果将其比作一个人，也尚处于青壮年，但如今的华语流行乐坛早已显出衰颓之势。
田馥甄2016年最新专辑《日常》封面
首先，根据音乐先声（ID：nakedmusic）的梳理，从30天内微信用户从各大数字音乐平台分享进微信的数据来看，目前大家所听歌手的前十位，均为1990年至2000年左右的这一段时间出道，而这些金曲的诞生也大多在2010年之前，以1990年至2000年左右产出最为密集。不可否认那是属于华语流行的黄金时代。但微信用户分享进微信的歌曲次数排名前十的女歌手中，凭借台湾选秀节目于2000年出道的田馥甄，都算是华语流行乐坛的“新生力量”。
可见在之后的很多年时间里，虽然有周杰伦、蔡依林、萧亚轩等人的崛起，但华语流行乐坛开始进入了缓慢的衰退期。
其次，因为邻国日本唱片工业发展较好、日本歌手作品在国内的引进，以及其音乐符合国人审美，于是整个90年代，台湾和香港乐坛都充斥着众多日本歌曲的翻唱作品，或者是直接请日本音乐人来为歌手创作歌曲。质量高、见效快的翻唱作品的大量出现，在前期加速了华语流行音乐的发展，长此以往却在一定程度上损害了华语流行乐自身发展的根基。
宋柯（右二）当年的一句“唱片已死”，成为多少从业者的噩梦
而在互联网时代到来之后，两岸三地都刮起数字音乐的风潮，而盗版却走在了音乐消费方式的最前面。数字音乐兴起之初的变现问题以及之后持续十多年的盗版难题，成为华语流行乐坛崩塌的时代背景，而过去靠实体、歌手生存的唱片公司，则成为了殉道者。
华语流行音乐的辉煌该如何延续？
如果我们仔细看会发现，排名前十的女歌手被分享次数最多的歌曲，很多与当时的环球音乐并无关系。
如今辉煌不再的滚石唱片旗下歌手刘若英、莫文蔚、彭佳慧，当时还是独立音乐厂牌的维京音乐、上华唱片、丰华唱片等等，华语流行乐坛曾经的辉煌几乎都是由这些台湾本土唱片公司创造的，但随着90年代五大唱片公司的进驻，本土唱片公司纷纷被收购兼并，只留下硕果仅存的滚石唱片。
而华语流行歌曲这些年表达的内容也多为各类男女情感问题，它们是基于消费者需求，而被唱片公司无限复制的流水线产品。这么多年唱片公司一直跟着消费者和市场的喜好走，能够做好步步紧跟的都活得还算不错，一些理念略微超前的有可能多少有些不好过。
很多时候，行业的好坏跟唱片公司的兴衰也有着莫大关系。虽然在传统的歌手直接与唱片公司缔结合作关系的时代，时常会冒出某唱片公司压榨旗下艺人的传闻，但不可否认，当时乃至现如今最优秀的歌手，都经历过那个由唱片公司主导的时代，经历过工业体制的打磨。
网易云音乐于去年推出针对独立音乐人扶持的“石头计划”
而现在的独立音乐人，碰上了可以自己搭台唱戏的互联网时代，好就好在可以随心做自己想做音乐了，却也坏在“太过自由”。互联网的浪潮把很多小有才华的音乐人从无人知晓的深海冲到了沙滩上，个个都有出头机会、可以肆意招展，也确实会有无数过路人为其亮眼光芒驻足买单，但时间久了，这些未经雕琢的璞玉也会在源源不断冲上来的新鲜人面前黯然失色。
正是音乐人的独立成为趋势，即使是大型国际唱片公司如环球，也不免变得被动起来，我们看到实体唱片工业时代的那一套规则在慢慢破碎。但即使我们恢复了唱片公司在过去的“专权”，华语流行乐就能活过来吗？也不见得。时代变了，但每个时代都有每个时代的活法。
但是，80后听四大天王、张惠妹、孙燕姿、李宗盛，90后听四大天王、孙燕姿、张惠妹、李宗盛，到了00后长大一些，他们再绕回来发现还是这些人的歌好听，是，我们想要的传承是做到了，那未来又该交给谁？
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