文/哈麦
印度励志片《摔跤吧！爸爸》在中国火了，主要靠的是如潮好评、口口相传、朋友圈刷屏。
该片5月5日上映首日，正碰好莱坞大片《银河护卫队2》，排片占比约13%，票房1600万，上座率21.4%，只比《银河护卫队2》的19.5%高出一点。
然后，接下来的周末两天，排片、票房、上座率全部上升，三天累计票房8600万。
可以预见的是，《摔跤吧！爸爸》很快将超过2015年上映过的《我的个神啊》（1.18亿），成为中国内地最卖座的印度电影。
《摔跤吧！爸爸》去年底就在印度上映了，印度本土票房38.74亿卢比（折合4.165亿人民币），超过阿里尔-汗自己的《我的个神啊》（PK），成为新的影史票房冠军。
不光是在印度，这部电影在北美、海湾国家（伊朗+伊拉克+科威特+沙特+巴林+卡塔尔+阿联酋+阿曼）、英国、澳大利亚、中国台湾、新西兰等海外票仓都表现不错。目前全球票房已近82亿卢比，排在《巴霍巴利王(下)》的106.5亿卢比之后，影史第二。
这三位同是1965年出生的影坛常青树是印度电影的票房保障
印度电影已拓开海外市场，中国电影还在自家地里玩儿
每次有印度现象级电影在国内上映，比如《三傻大闹好莱坞》、《我的个神啊》、《摔跤吧！爸爸》，总会出现一种论调，那就是人家宝莱坞能拍出这么好的电影，比得经常自大的我们脸上好无光。
虽然都是喜剧，但以上三部电影分别触及了教育、宗教、女性歧视等社会问题，让观众思考，从娱乐、教育功能完美结合这个角度讲，中国电影确实需要学习。
另外从贸易和文化输出来看，印度电影的确甩中国电影好几条街。
这个好莱坞从来打不进去的市场，能把自家的电影卖到北美，而且能收获上千万美元的票房。比如《摔跤吧！爸爸》，北美票房1239万美元，《巴霍巴利王2》北美票房近1618万美元，分别排在外语片北美票房榜第20位和第13位。
十年前，印度电影的海外市场占它全部收入的20%，现在已经发展到35%-45%，这是相当不错的成绩，除了好莱坞，很少有哪个电影市场能做到如此。除了票房，海外版权收入中还有5%的电视版权和5%的音乐版权。
海外国家中，中国就成为越来越重要的一个票仓，比如《我的个神啊》在中国的版权收入就占了海外版权的20%。
《摔跤吧！爸爸》由华谊引进发行，采用买断还是分账的方式不得知。就票房来比，中国已经超过北美成了它的第一大海外票仓。
而中国电影，曾经的《卧虎藏龙》、《英雄》、《霍元甲》、《功夫》、《黄飞鸿之铁马骝》确实卖得不错（其实除了《英雄》全是港台电影），尤其是在全球第一大市场北美，但这些年再也没有在海外市场有过收获了。
影史票房前五的《美人鱼》（33.9亿）、《捉妖记》（24.38亿）、《功夫瑜伽》（17.53亿）、《寻龙诀》（16.79亿）、《西游伏妖篇》（16.49亿），在北美的票房分别只有323万美元、3.3万美元、36万美元、124万美元、88万美元，在其他海外市场更是少得可以忽略不计。
被定为R级的《美人鱼》在北美106家影厅卖了三百多万美元，已经是中国电影多年来特别好的成绩了
总票房不及中国，但观影人次和单银幕产出远超中国
再说到大市场，人口快要和中国相当的印度（2016年底中国人口13.67亿，年净增长500-700万；印度人口13.2亿，年净增长2600万），年票房还差中国好多。
来自美国电影协会的数据显示，去年，中国年票房66亿美元（455亿人民币），全球第二。印度年票房19亿美元（1221亿卢比），全球第四。
中国票房最高的本土电影《美人鱼》卖了33.92亿，印度票房最高的本土电影《摔跤吧！爸爸》卖了38.74亿卢比，折合人民币4.16亿，不在一个数量级。《摔跤吧！爸爸》成本7亿卢比（折合约7500万人民币），《美人鱼》成本4亿人民币，也不在一个数量级。
不过，仅这样单项对比显然不合理。票房的决定因素是票价和观影人次。
根据知乎网友提供的数据，印度的镇社区影院有票价45卢比的，老式剧院票价60-120卢比，多厅影院票价140卢比，豪华影院400卢比，高端影院VIP门票可达1000卢比。
2013年，联合国教科文组织（UNESCO）下属的统计研究所整理了全球电影票的平均售价，印度以0.81美元（约50卢比）垫底。不过，这一平均票价当下看起来已经不太真实。总体上，印度的电影票价在150 -300 卢比（折合人民币：16-32元）居多。
优势在于，印度拥有全世界最多的观众，多年来年观影人次在20-40亿，远远超过全球票房第一、第二的北美和中国。2016年，中国的观影人次是13.72亿，北美是13.15亿。
再对比影院数。中国这几年快速增长，截止今年第一季度，影院数超过8300家，银幕总数接近4.5万块，比美国多了近5000块。而且，仍在以每日平均36块的速度增长。印度有一万多家影院，银幕数近1.6万块。这其中，有13900块是单厅影院银幕，多厅影院银幕2050块（数据来自wikipedia）。
也即，印度的人均银幕数很少，但单银幕产出很高。
还有很大的不同是，印度几乎每个邦都有自己的语言，而每种语言差不多都有相应的电影产业。
全印度大概有15个规模较大的工业体系，以及5大制片公司。除了占半壁江山的宝莱坞，还有托莱坞（约20%的市场份额）、考莱坞（约20%的市场份额），以及莫莱坞、桑达坞。每年出产的1500-2000部电影使用超过20种语言。有时候一部电影为了照顾更多观众要制作好几种语言版本。
也因此，一部电影不可能像在中国一样全国性上映。即使像《摔跤吧！爸爸》这样的热门电影，上映时的银幕数最多也才只有4250块。
所以，在影院建设、总票房体量及增速上（多年来，印度的总票房转换成美元来看变化不是特别大，在15-19亿美元之间：2007年18亿美元、2011年18.6亿美元、2013年15亿美元、2015年16亿美元、2016年19亿美元），印度确实不及中国，但是在对外输出、单银幕产出上，中国又远远不及印度。
共同点：艺术片缺席海外电影节
再回到作品本身，这其实是一个不太好比较的维度。毕竟，出口到中国的，几部都是在印度影史上创下过口碑和票房纪录的电影，也即最好的。
整体上，印度每年生产比中国多两倍多的电影，口碑不好，在市场上成炮灰的一大堆。《幻影车神3》制片人Aashish就曾介绍过，印度能够回本的电影只在5%左右。在中国，这一比例可能更高呢。
印度电影是娱乐至上，喜剧、歌舞、动作片受欢迎，艺术片几乎不发声，长期缺席国际电影节。中国电影曾是艺术片扬名海外，后来市场好了，娱乐片成为主流，艺术片开始一年接一年地缺席国际电影节。
